北京那些具有中国传统建筑文化精髓的宫殿、寺庙和园林等，大都是我国著名的物质文化遗产，人们因此或多或少地对它们有些认识和了解。但每次我独自在北京普普通通的街头上采风时，周围中西建筑风格和建筑技术相互融合，具有或中式、或西式、或折衷主义建筑风格的一批“洋建筑”，给我打开了关于老北京近代历史文化的另一扇门，使我似乎看到了老北京城独特神秘的身姿和耐人寻味的历史故事。

手绘表现是高等院校建筑学专业、城市规划专业、建筑装饰专业、园林景观设计专业、艺术设计专业及绘画专业的一门重要专业基础课程。对这些行业的设计者而言，手绘表现是一门必须掌握的绘画语言，只有具备扎实的绘画基本功，才能画好草图，完整的表达设计理念。艺术源于自然与生活，《建筑场景硬笔手绘表现艺术》通过对国外建筑、中国传统建筑、现代建筑、工矿企业和建筑配景等场景的手绘表现训练，提高设计师对建筑场景敏锐的观察力。通过对建筑场景的形态构造、造型比例、材料色彩及周围关系加以提炼、概括、取舍、表现，培养设计师的造型审美能力和创造能力。掌握了手绘表现技法，设计师可以熟练地运用手绘表现语言，将设计想法以手绘表现的方式徒手快速地表现出来，阐明设计的创意、构思，随时进行视觉交流、探讨思考，使设计方案完善或者激发灵感生成新的创意。《建筑场景硬笔手绘表现艺术》图文并茂，选取了不同风格、不同特点的作品百余幅，并做了详细的分析点评，帮助读者快速提高手绘能力。《建筑场景硬笔手绘表现艺术》作者依据高等院校各类设计专业和绘画专业的教学内容，针对建筑类等相关专业的特点编写，适合相关专业教学使用，也可作为爱好者的自学用书。

《禅意东方8》收录极具东方文化特性的空间，与更多的人们共同分享东方文化的精粹。与前七期相比，本期所选项目，不仅包括居住空间，还扩展到了酒店及会所设计，而且涉及到了更多西方设计师做的具有禅意的空间，与读者共同分享作品中开放、醇朴、纯粹、人性化的特质。在感受禅意空间不以外物的丰富所羁绊的超然之时，实现心境的平和与圆满。

《世界建筑风景速写：城市速写者的创作与技巧》以地点为脉络，以全球速写艺术家的实际创作为参考，介绍了世界城市风景速写的技巧、方法和工具。来自世界各地的速写艺术家用风格不同的速写作品为读者详细叙述了自己速写创作的经验和感触，同时，也通过速写的方式带领读者领略了西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯等世界著名旅游城市的自然风光、人文景观和民俗风情。读者可以在游历各个城市的过程中逐步掌握速写技法以及专业的建筑手绘知识，同时，还可以领略每个城市独特的魅力，获得宝贵的创作灵感及启迪。

手绘与电脑并重，是设计领域．的正常发展之路。正确认识手绘的作用，强化对手绘设计的学习和应用，对初学者进行正确的设计观念的教育，这些都是非常重要的。在设计实践活动中，丰富手绘的手段，使手绘设计和电脑设计二者形成互动、互补的正确关系，可使设计艺术手段更加丰富与完善。《手绘魅力》通过长期的实际项目操作等经验，针对徒手画爱好者，遵循渐进的学习过程，从基础起步到最终成稿，使手绘爱好者可以充分体会手绘画的真正魅力。望能对广大手绘爱好者起到点滴的抛砖引玉的作用。

本书选取了北京奇思哲景观设计工作室近几年优秀的别墅庭院景观设计作品，编者将项目案例分为法式别墅、中式别墅、山地别墅、山村别墅等类型，编者图文并茂地像读者展示了在不同环境条件下设计不同风格的庭院的方法和原则。编者对每个项目都有详细的文字描述，力求让读者体会设计师的设计理念和设计创新，编者对景观细节设计有详细的描述，对植物造景设计更有自己的见解。相信通过欣赏一个个成功的庭院设计案例后，读者一定能积累一些庭院设计的经验和知识。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，宋代苏轼的一首《题林西壁》无意问道出了构景的原理，对景的精心构思与安排能给人带来什么样的视觉体验？很多时候一个令人心仪的景象会激发作者内心的创作欲望，带动画家内心的激情，把自己情感融入画中，最后把欣赏者也带入画中。“构景”就是要求作者在设计时多方位、多视角地观察景物，全面地思考构景的问题，把握和运用构成美景的诸多要素，以求画面达到美的效果。

“线”是手绘当中最基本的构成要素，作品以线条变化的“节奏性”和线条流动的“旋律性”为出发点，粗细、虚实的变化便体现了线条的变化多端，使得物体的表现更加突出、鲜明，使画面更加有起伏，线条的虚实，使得画面的主次更加明确，主题更加清晰明了。《手绘构线》（作者李明同、夏克梁）从构线基础开始，在介绍构线表情周后，指导了构线速写练习与构线运用，并以具体作品予以展示。本书可供手绘设计专业人员使用，包括在校师生，是为这一方向的重要参考书。

1990年我移居新西兰，在奥克兰的CDA设计事务所工作。我的设计草图和手绘效果图得到业主及同事们的好评。不久，我便与同样从事设计工作的夫人强文一起，成立了自己的工作室。除了承接建筑和室内设计外，主要从事的还是手绘建筑画。在近二十年的时间里。我参与了新西兰及国际上的数干个设计项目。从城市规划、建筑设计到室内设计，由早期的设计概念草图到最终的手绘效果图，几乎什么都有。这就使我的建筑画必须根据不同的项目。不同的时期，不同的要求而变化。因此我不得不采用铅笔，钢笔，马克笔，水彩，水粉和丙烯等各种材料和绘画方式作图。长此以往，倒也使我熟练地掌握了各种方法，用起来得心应手，形成了自己独特的建筑画风格。在奥克兰我生活了二十多年。其间参与了奥市无数大大小小的新建项目，也有一些是标志性老建筑的改建项目。2004年，奥市政府把我画的奥市历史性建筑画集成一本月历。市长约翰，班克斯为此亲自写了序。在他看来，这些建筑画就是艺术作品，因而可以作为市政府的贺年礼品送出。

所谓“构色”，可以理解为组织建构l田．面中的色彩，这里的“构”字是合理、和谐与整体构筑的意思。合理有序地组织画面的结构与色彩，是一幅手绘作品成败的关键。手绘中整体细心地安排画面中的每‘块颜色，就像安排一场视觉盛宴一样，从整体把握到细节精心处理，最后是作品的张力体验。作品感动了自己才能感动别人，所以用色上要讲究“构”字，用心“构色”，让观者的体验能在颜色上有所触动、有所感悟并与之共鸣，这样的手绘作品才是成功的。