2018年6月，笔者出版了《福建遗存古塔形制与审美文化研究》一书，主要研究了莆田、宁德、厦门、漳州、南平、三明以及龙岩等地的193座古塔，该书则专门探究福州的130座古塔，对这些塔进行实地考察与测量，并收集、整理和考证相关文献资料。通过对福州古塔的建筑材料、建筑样式、层数高度、平面形式、塔基样式、塔身造型、塔身结构、雕刻工艺、塔身色彩、内部结构以及文化价值等方面的探究，指出福州古塔浓缩了宗教思想、历史人文、社会经济、建筑技术、雕刻艺术等诸多元素，是闽都丰富地方文化遗产的重要组成部分，见证了福州兴衰沉浮的沧桑史。而且，福建古塔是从福州、宁德地区向莆田、泉州、厦门、漳州等地逐渐传播的，因此，研究福州古塔对探索闽南古塔的发展历史有着重要意义，其对闽南古塔的建筑风格有着深刻的影响，可以说，闽南所有类型的古塔都能在福州古塔中找到身影。另外，泉州的100多座古塔将再出一本专著论述。从2012年至2018年，笔者先后主持3项福建省社会科学规划项目，对福建古塔进行考察与研究。2018年9月，笔者有幸申请到国家社会科学基金艺术学项目《闽南佛教古寺庙建筑艺术与景观研究》，使得能够对福建，特别是闽南地区的古塔作进一步深入研究。《福州古塔的建筑艺术与人文价值研究》是笔者对福州古塔调查研究的总结，为继续探究闽南佛教建筑奠定基础。

手绘是环境艺术设计专业的一项基础表现技法，是一种在二维空间上对自然事物进行描绘的艺术，扎实的绘画功底是提升人们观察、塑造和审美能力的基础，这样的基础是通过长时间学习积累所得的。对于设计者来说，绘画基础是一切设计美感的来源。在专业学习的过程中，手绘充当着非常重要的角色，它是创意思维快速表达的有效途径，或者说是一种基本方法。手绘表现首先需要画面构图来支撑整幅画面的骨架，它是画面中重要的基础环节，选择适当的角度，合理安排画面中的比例、体块关系是先决条件；其次是形体上的把握，准确的造型能力使画面富有空间感和体量感，更真实地呈现出相应场景，体现出画面中的形式美感。在手绘表现过程中，应用颜色的对比关系及色彩的营造效果实现画面的整体氛围，如同给整幅画面注入了生命，更加丰富、更加真实，使画面产生强烈的视觉效果。一幅充满艺术感染力的手绘作品不仅需要相关要素的配合，还需要学习者深厚的艺术修养和对艺术的全情投入，把基础实践训练与设计思维相结合，所以手绘对于设计者的审美修养和创意思维具有重要影响。在经济高速发展、信息普及的今天，更多的新技术、新智能慢慢进入人们的学习、生活当中，人们可以更加快速、有效地完成专业范畴内的任务与内容。但是手绘从未被取代，手绘长久的生命力，源自于它本身的魅力。可以说，作为一个设计师，给他一支笔、一张纸，就可以勾勒整个世界，设计整个世界，走遍整个世界。手绘可以使设计师感受到绘画的幸福，回归初始的追求。手绘表达是创意思维相互碰撞、交织的过程，设计师以较佳的视角诠释设计，将自己瞬间的灵感抓住并表达出来，这是一种近乎完美的结合，这就是手绘的魅力。

该书由弗吉尼亚大学建筑学院黄运昇教授倡议并编写，尽可能用平实的材料和亲切的语言让更多人走近杰弗逊的建筑遗产。除蒙蒂塞洛、白杨林庄园、弗吉尼亚大学、弗吉尼亚州议会大楼几处专题之外，各章均把杰弗逊的建筑贡献放在更广的维度里去考察，有时或许会从多个角度讨论同一对象。书中还引用了大量英文的参考文献，并尽量提供原文对照，方便读者学习参考。

本书是伊礼智从业20年的住宅设计经验总结，精选36个案例、51组问答，直面设计难题。分别从建筑的原点、发掘建筑用地潜力、丰富开口部、楼梯与动线 、使厨房成为生活中心、思考多元住宅方式、设计力七个方面讲述住宅设计要点。旨在向设计师传达“设计很难，但很有趣”的理念。

本书汇集了2019年安德鲁·马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的优秀作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁·马丁奖作品来自世界各地，都是各国知名设计师的新作品。这些作品中，无论是材料的选择、色彩的运用，还是空间的规划、软装物品的使用，无一处不美，无一处不让人惊艳。而随着中国软实力的崛起，中国设计师在马丁奖的表现也越来越让人惊喜，23届马丁奖中，梁志天、吴滨、关天颀、万浮尘、张清平、王兆宝、罗灵杰、龙慧祺等十几位中国设计师再次入围，中国设计再次让世界瞩目。

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《中国木拱廊桥建筑艺术》针对古代杰出的木拱桥建筑建造的环境、材料、比例、尺度、构造、装饰、色彩、匠艺等建筑艺术形态进行深入研究、挖掘和整理，结合木拱廊桥的建筑测绘图、精美的摄影照片、古代文献中的线描插图等图像资料以及文字描述材料，再现中国古代木拱廊桥建筑艺术的全貌。本书的出版，将会在此领域填补国内相关研究的空白，并为呼吁全社会保护和传承纳入世界非物质文化遗产名录的建筑艺术做出贡献。

这是一部实地考察中国百年前建筑与景观的著作，也是西方人考察中国人文地理的一部经典。1906-1909年，恩斯特·柏石曼采用当时比较先进的田野调查方法，用为期三年的时间，全面考察了华北和华南各种类型不同的古建筑群，以及它们与周围景观的依存关系，并尝试从建筑触摸中国人的内心，深入中国人的精神世界，阐释中国建筑所体现的中国人的哲学和宗教理念。书中收入皇家建筑、宗教建筑和民居等照片288幅，其中所涉建筑 42处现在是国家*文物保护单位（一部分已被列入世界文化遗产名录或世界自然遗产名录），20余处为当代复建或曾经落架大修，至少有60处现已不存。

本教材是古建筑工职业技能培训教材之一。结合《古建筑工职业技能标准》的要求，对各职业技能等级的彩画工应知应会的内容进行了详细讲解，具有科学、规范、简明、实用的特点。本教材主要内容包括：古建筑彩画发展简述，古建筑彩画颜料、辅助材料及主要工具，古建筑彩画种类、等级与配置，彩画施工基础知识，各类彩画的等级划分和施工方法，彩画主要施工工艺及操作方法，彩画保护、修复、复原技术，彩画质量问题与防治，绿色安全文明施工，施工组织设计与施工方案，工具制作与现代化设备应用，彩画预算定额。本教材适用于彩画工职业技能培训，也可供相关职业院校实践教学使用。

本书源自梁思成先生绘制的《图像中国建筑史》插图。原件已由林洙先生捐献给国家图书馆，为这次出版，林洙先生特意请国图翻拍了原作交由我们使用。可以毫不夸张地说，本次印制出来的图案，其清晰度、还原度，已经远好于当年美国麻省理工学院出版社出版、并获当年“全美youxiu出版物”荣誉的首版《图像中国建筑史》插图。一九三一年，梁思成与中国营造学社的同仁开始对中国古建筑展开系统的考察与研究，得以在此基础上大致廓清了中国古代建筑的发展脉络。一九四四年抗战胜利前夕，在四川南溪李庄，梁思成完成了他平生第一部《中国建筑史》的书稿；两年后，又完成了英文版的《图像中国建筑史》（A Pictorial History of Chinese Architecture）书稿。从某种程度上说，这本图解中国古代建筑史著作的成功，很大程度上得益于其丰富而翔实的插图。梁思成笔下的中国古建筑测绘图，一方面秉承了西方建筑学的制图手法及其蕴含的西方古典主义美学精神，另一方面又创造性地融入了中国传统工笔和白描的技巧， 更好地呈现出中国古建筑独特的美感，这在世界建筑史经典著作的插图风格中也可谓独树一帜。另外，从这批图纸中还可以清晰地勾勒出中国古代建筑史的概要，即便不看任何说明文字，单是欣赏这批插图，也能对中国古建筑有个粗略的了解。尤其是当中许多专门绘制的“综合集成式”插图——把一批经典建筑或者单座重要建筑的不同图纸，通过精心安排的构图，组合成一幅完整的大图，并且在图中加入中英文双语解说，图文并茂，信息量很大。可以说，这批图纸既是赏心悦目的画作， 更是对古人营造秘诀的图解。此次在林洙先生帮助下，读库将其中五十九幅宝贵的手绘建筑图纸重新修复，展现在读者面前，相信喜爱中国古建筑的人都能从中获得美的享受，也希望可以给当下的建筑业人士和建筑系学子提供丰富的养分和借鉴。