这部独特的作品集探索了埃利·艾蒙（Eliezer Armon）迷人的建筑作品。艾蒙对于建筑学科、专业理念的看法受到以色列的景观、文化及其传统防身术等知识的启发，他的作品体现出具体的见解、存在主义概念和生活与信仰的交融。他的作品充满求知欲，涵盖了希伯来文化和犹太传统的丰富内涵，使其建筑作品呈现出与众不同的形式和一种独特的气质。本书不仅收录了艾蒙的一系列建筑学成就，更从语言的角度回顾了他的作品。艾蒙诗意、冷静的观点赋予其建筑作品另一种新维度，激发出新的灵感。

《鲁班经》是我国古代流传于民间的一部著名的建筑营造类典籍，其对于我国南方的古代建筑，特别是民间的建筑营造具有长期深远地影响。全书目录计为六卷，目前可见仅为三卷。其成书现已不可考，至晚成书于元代的《鲁般营造正式》应为其前身之一，由于现存善本俱为明清年代刊印，且多为民间私刻，流布虽广但讹误颇多，不利研读。诸多后期版本在流传中被掺夹进各地民间艺工的口口相传的内容，辨析其末，追溯其本，殊为重要。《全集/珍本丛刊集汇》校注旨在为广大读者提供一个较为全面的《鲁班经》文本，基本涵盖了国内各大图书馆所收藏的《鲁班经》版本，将之汇集为一册，并加以整理，希望有更多的朋友喜欢它、珍惜它、研究它并传播它。非常适合建筑师、建筑史学者、建筑专业师生、古建爱好者、艺术设计专业师生及其从业人员、建筑工程管理者阅读，亦适于文化研究者、历史学者、明式家具研究者、收藏爱好者阅读。

极简主义的设计风格以其清新简洁的特色越来越受到人们的追捧，进而成为当下国际社会较为流行的设计风格之一。极简主义以简单为追求，这种设计风格在感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 本书《极简空间》精选47个极简风格的公寓和住宅设计案例，抛开了多余的元素、色彩、形状和纹理，通过作品深入剖析了这一设计领域，对专业设计师以及相关设计专业的师生起到了很好的指导作用。

本书通过众多形式书房的陈设布局，体现了不同皇帝的喜好与品味，揭示皇家读书生活生动有趣的一面，并且通过展现皇宫书房的陈设为现代设计师提供参考借鉴，同时通过对众多清代文献生动地剖析，与读者分享，书房不仅是读书场所，更是文人精神寄托之所在，中华民族的文脉在书房中得以延续，借助皇家书房这个窗口，折射出中国文化历史的传承与发展。

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彩画是中国传统木结构建筑装饰的重要见证，有保护木构件、标识建筑物等级的作用，是构成建筑物真实性和完整性的重要元素。江南地区彩画作为地方彩画的精品，是传统手工技艺中材良工萃的典范，不仅体现出构图率性自由、五彩并重、锦纹为主、无地仗工艺等地域共同特色，而且也体现出时代演变和徽州、苏南、浙江不同地区彩画特征的丰富性。现存江南彩画数量稀少，且外观上破损、褪变色严重，尤其是工艺的传承已经出现断层，濒临失传。彩画保护就是*限度地保留彩画的真实性和完整性。完整意义上的彩画保护是在关注本体保护修复技术的同时，也关注对彩画的诠释与研究，强调对彩画的历史规制、现状分布、形式特征、传统画师、材料工艺等方面的探讨。从某种角度上讲，彩画保护的*终目标就是延续其形式与工艺。本书是江南彩画阶段性的研究成果。在内容上首先把“江南彩画”研究纳入一个整体的时空坐标系中，概况性梳理了从汉代至中华人民共和国成立初期江南彩画的发展历程。其次，在大量实地调研和匠师访谈的基础上，厘清江南地区现存明清时期古代建筑彩画遗存分布、等级特征及主要类型，并在总结分析徽州、苏南、浙江三地彩画特点的基础上，从构图、纹样与色彩逐一分析画师所传达的艺术构思。再次，本书在分析江南地区“彩画作”与画师传承的基础上，通过实验分析，匠师的访谈及模拟试验，了解到清晚期至民国期间江南地区古代建筑彩画的材料、工具及相关工艺流程，并在论述中注重与宋代彩画及清晚期官式彩画的对比分析。*后，在对江南彩画发展演变、形式特征、工艺谱系研究的基础上，本书探讨了江南彩画的保护问题，强调既要注重物质层面对彩画本体的保护，又要注重非物质层面对彩画形式、工艺与传承人的保护。并以《中国文物古迹保护准则》为参照，在总结以往彩画保护发展历程的基础上探讨江南彩画整体的保护框架及保护理念；并通过对江南地区彩画现状分析、价值评估，以及在总结传统及现代保护材料优缺点的基础上，阐释了江南地区现存几种重要的保护修复类型，以期为此后江南地区以及全国范围内的彩画理论研究与具体保护工程提供一定的参考。

《风格论》是森佩尔建筑理论重要的成果。它奠定了森佩尔在建筑理论界的地位，同时，关于森佩尔建筑理论的诸多争议也多由这《森佩尔三个文本的形式原则比较研究》引发。在诸多争议中，立场多样并且涉及建筑议题多的是对森佩尔建筑理论和各时期关系的争论。 《森佩尔三个文本的形式原则比较研究》认为，只有找到森佩尔建筑理论中可以涵盖诸多议题的基本主题，并且将研究对象拓展到《风格论》之前的文本，同时还要纳入更广阔的背景才能获取对森佩尔建筑理论正确且相对全面的理解，进而对诸多争议作出不偏颇的评判。由此，本文提取出“形式原则”作为主题，选取《风格论》之前的《彩饰初论》、《四要素》，对三个文本的形式原则进行比较研究。 根据森佩尔文本和其同时代形式原则讨论的总体关系，可以将形式原则分为结构形态原则、非结构形态原则和表面属性原则三大类。本文的第二、三、四章分别讨论了这三类形式原则。在各章之中，都遵循先分别讨论森佩尔文本的形式原则以及各时期相关议题，再讨论森佩尔文本和各时期相关议题的关系，继而揭示森佩尔文本之间关系的论述顺序。对各类形式原则作分别论述后，本文的第五章将形式原则视作整体，讨论各类形式原则之间的关系、森佩尔文本形式原则论证和考古实证的关系、森佩尔文本和同时代成果的关系。第五章的讨论起着承上启下的作用，其中揭示的问题说明需要将论述作进一步提升，而第六章正是在更高的观念层面讨论森佩尔文本的形式原则。 本文论述显见的成果是阐明森佩尔不同时期文本在不同层面上和各时期建筑思想的关系，以此揭示出森佩尔三个文本之间延续和变化的具体关系，得出森佩尔建筑理论的发展脉络。

天津是一座国家历史文化名城，具有深厚的历史文化底蕴和独具特色的人文景观，素有“万国建筑博览会”之称。一座座各具特色、饱含故事的建筑见证着这座城市不平凡的历史，同时又默默关注着这座城市的现在和未来。摆在我们面前的这《老建筑》正是一桢帧精美的天津老建筑照片，这些照片几乎囊括了天津重要的历史建筑，唤起了我们对这座城市的记忆。作者将《老建筑》分为“传统古典建筑”和“近代建筑”两部分。传统古典建筑记载着天津古代，特别是1404年设卫筑城以后，以老城厢发展为主的城市变迁；大量的近代建筑则述说着近代历史风云，林立的租界记载了屈辱的历史，而别具风格的大量银行、商铺、名人故居和宗教建筑等则说明了当时天津作为通商口岸和“三北”经济中心的城市地位。1860年以后，天津先后开辟了英、法、美、德、日、意、俄、奥、比等国租界，租界中的“小洋楼”是西洋文化和中国地域文化的承载体，种类繁多，风格各异。书中把近代建筑分门别类，分为办公、金融、商业、院校、文化、车站、码头、居住、军事和宗教等。每类都选择具有代表性、在近代史中具有重要地位的老建筑。可以说，每一栋老建筑都述说着一段令人荡气回肠的历史故事。五大道地区、解放北路地区和意式风情区等租界中的“小洋楼”各具特色，建筑风格包括古典复兴式、哥特式、巴洛克风格、新艺术派、折中主义、摩登式，同时又都带着天津地方特色。除了这些独具特色的老建筑，作者还收集了一些花园、广场和道路、桥梁的照片。这些城市景观与老建筑一样，也是当时城市和社会生活不可或缺的重要组成部分。难得的是，《老建筑》无论是老建筑还是花园、广场、道路、桥梁，作者都展示了它们的新旧对比。我们不仅能够一睹老建筑的新面貌，还能够跨越时空，看到曾经的历史画面，形成鲜明的对比。这对比，不仅使我们强烈地感受到时代的变迁，还能够让我们产生更多的回味。建筑是凝固的音乐，天津的老建筑中西合璧、古今交融，是一曲名副其实的交响乐。现在就让我们跟随作者，来倾听这一曲华彩乐章吧！

本书作者走访研究和拍摄了花都区分布在郊区或农村188个行政村中，汇聚了黄、江、刘、王、汤等200多个姓氏家族，目前尚存300多座祠堂，用文字和图片记录祠堂这一民间文化艺术，以图文并茂的形式，全面介绍了花都历史悠久、底蕴深厚的祠堂，具有史料性和可读性，是一本全面介绍宣传花都祠堂的著作。这对民间研究花都家族的迁徙、分衍以及古建筑文化，很有参考价值。

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