本书从安东尼·高迪的生平及时代背景、职业生涯，设计风格的形成、设计理念的解读以及主要经典案例的解析，为广大读者解读了建筑大师安东尼·高迪的设计与思想。对于建筑学学生和年轻设计师以及对设计大师感兴趣的广大读者来说，是难得的图文资料。 高迪的一生作而不述，仅仅留下只言片语，但他的思想却在其作品中时刻闪耀着智慧的光芒。国内现已出版的相关著作，大多是以画册的方式呈现高迪的作品，让我们很容易陷入美学式的推论，误认为高迪的作品仅仅是一场视觉上的盛宴。但其实在令人称奇的造型背后，高迪的建筑也有着缜密的设计逻辑和理性的结构思考。他在技术与艺术之间找到了一种精妙的平衡，成为一代建筑大师。高迪的成就和天才是难以复制的，但他的设计理念和方法是值得我们深思的。

书中挑选出这一地区100件20世纪有代表性的建筑，对其设计背景、建筑构造、建筑理念进行简要的描述，辅以设计草图、平面图、剖面图、建筑实景等彩色图片，读者可以了解到每一座建筑的总体面貌、风格特征、建筑表达，从点到面，串联出一部生动而简洁的20世纪建筑史。

谈论建筑史，往往绕不开遥远的年代、晦涩的术语、错综的事件，让人产生距离感。本书却一反常态，以日常生活中的10个关键词为脉络，用10座建筑穿针引线，从多个维度带出现代生活中的种种可能性。 权力、道德、记忆、商业、娱乐、工作、性爱……建筑与生活，存在着超乎想象的密切关系。建筑以其独特身份，参与人类文明的构建。在本书中，建筑不再是“容器”“机器”或“摆设”。无论是历史迷雾中的巴别塔、金宫、津加里贝尔清真寺，还是乔瓦尼的鲁切拉府邸、瓦格纳的节日剧院、福特的汽车工厂，抑或令柯布西耶终生无法释怀的E.1027别墅……它们既是建筑，又是“人性”的载体，更是透视镜，从中可以窥见人类珍贵而复杂的内心世界，和迂回前行的文明进程，进而引出一项重要思考：建筑能否让生活变得更好？ 活跃在本书10个故事中的，不乏为人们津津乐道的电影、小说、音乐、电玩、戏剧，以及一桩桩鲜为人知却荡气回肠的名人逸事。作者引入文化批评视角，将建筑故事与各类文本、文化事件、社会思潮相连，带出伟大的人性，和思想的光辉。

本书是备受赞誉的美国华裔建筑师与艺术家林璎的作品集，以丰富的图片展示了林璎的50多件作品，包括数量可观的珍贵草稿和手绘图。 从越战阵亡将士纪念碑，大地艺术作品，到“汇流”系列景观项目，林璎一直在探索人们体验景观并与之发生联系的方式，致力于重建人与历史、地域、集体记忆和自然的本应相互交融的关系。她的建筑作品往往与景观和环境有强烈呼应，也格外重视设计的可持续性；而在她的小型工作室作品里，则常常融入了以科学方法收集的数据和对这些科学数据的直觉式的呈现。 自20岁左右进入公众视野开始，林璎一直在提出各种思考与构建图景的方式，这些方式抗拒任何类别、流派与界限。她将自己的观点和立场植入作品之中，以颇具东方特色的柔和与不争的方式表达。 林璎关注地球环境多年，目前正在创作一座基于网络的纪念碑作品——什么正在消失？。作品聚焦环境破坏、生物多样性锐减的现状，呼吁我们抵御这场人类共同的危机。

本书主要讲述柯布西耶的艺术风格、人生逸闻、建筑设计与路易斯.凯瑟琳号的因缘际会。 1、2章，是介绍柯布西耶的艺术道路与轶事； 3、4章，介绍其建筑设计在路易斯.凯瑟琳号船上的应用。 本书填补了柯布西耶作为艺术大师在建筑作品之外的空白。

本书不眼于日本庭院史，还从庭院空间本身、庭院设计出发，附上图片与各位读者分享庭院的观赏方法。详细介绍了全日本47个都道府县内的67所庭院。这些庭院几乎都是日本举国闻名的名胜古迹。

甲子园会馆的夏日高呼，风见鸡馆的异国情调，展现神户的开放与国际化；大阪俱乐部的商界神话，大阪府立中之岛图书馆的意式雕琢，尽显大阪的包容与热情；听竹居的风声竹影，祇园阁的历史印记，独具京都的古典与革新……神户、大阪、京都的复古建筑，西方近代建筑与浓郁的时代特色的精妙结合。 明治、大正、昭和前期，西方近代建筑的脚步已近，但依旧难舍时代印记中和风审美的本质。《神户·大阪·京都复古建筑寻影》正是呈现了这一过渡时期复古建筑的精髓。全书将目光聚焦于日本关西地区，神户、大阪、京都，有着共同的关西风情，又有着各自不同的性格和城市记忆。书中所选建筑鲜明体现了复古建筑的特色，在对比中展现三个城市不同的魅力。 知名建筑研究家仓方俊辅的解读加上摄影大师下村忍的高清写真，带你踏上寻访神户、大阪、京都三地复古建筑的美学之旅。

本书由三篇构成。第一篇从 4 个切入点解释广域规划的概念与内涵。第 1 章对日本广域规划的发展过程进行回顾，以可持续性社会发展为目标，就当代社会条件下重构广域规划体系的必要性进行论述。第 2 章聚焦于多元化价值的“多元统合”论进行展开说明，对能够“整合”多元意见的规划编制方法进行论述。第 3 章则以地方城市为舞台，对区域自主化发展的制度体系和成果进行整理，探讨在市场经济条件下区域自主化发展理想状态。第 4 章广域规划核心内容，针对产业振兴展开专题论述。结合亚洲各国实现区域经济快速发展的具体实践，区域产业政策的理想状态进行系统论述，对持续强化区域产业政策必要性进行说明。第二篇为案例分析。第 5 章列举日本国内实例，通过对东京圈、近畿圈、中部圈大都市圈规划评价，以观光为主题的区域合作动向等问题进行系统分析，针对广域规划和广域合作的可能性深入探索。第 6 章对英、法、德、美、加拿大及韩和中国广域规划制度及其动向进行介绍。第三篇是有关区域规划具体制定过程与方法的介绍。第 7 章和第 8 章土地利用和交通分析所需要的数据收集方法、分析方法、对未来的预测方法，系统讲述如何将这些分析与预测的结果同现有规划的不同区域发展目标相结合。

1984年，理查德·迈耶获得了有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖，同年，他开始亲自撰写自己的建筑专著《理查德·迈耶（第一卷）》，并延续至今。 《理查德·迈耶》丛书已出版了六卷，本书为第七卷。书中收录了理查德·迈耶及其工作室2013年至2017年这4年中的新作品。 这4年的设计作品丰富多样，涉及大桥、公寓、商业办公综合体大楼、山间别墅、海岸住宅等建筑形式。书中所收录的每个项目都附有项目草图、基地、平面、立面、剖面、效果表现、实景照片、设计理念等，对项目进行了全方位多角度的详尽解析。 前言部分《后历史时代及摩天大楼的挑战》从历史时代角度分析了迈耶风格理念核心的独特之处，简要介绍了本书中所收录的各个项目的建设背景，归纳了每件作品设计手法的闪光点。 正文部分的项目介绍会提到建设过程中的逸闻趣事。每篇文本旁边配有相应的设计图纸，清晰全面。 由迈耶亲自选编的设计手稿和建筑实景照片，精美细致，能够恰当得表现迈耶的设计目标和风格追求，让读者如临其境，感受大师作品的经典魅力。

建筑艺术是一门博大精深的艺术，它涉及人类历史和社会发展的各个阶段，既与我们的日常生活息息相关，又是一种较难理解的、抽象的综合型艺术。本书从分析建筑艺术的相关要素入手，解析建筑艺术的内涵，阐述建筑艺术赏析的方法，概括介绍中西方古典建筑、现代建筑和当代建筑的艺术特征，并对不同时期与流派的经典作品进行赏析。第二版中补充了当代建筑审美多元化的相关论述，以及国内外相关经典作品的赏析，如参数化建筑赏析、当代中国建筑师作品赏析，使全书内容更加完整。 本书图文并茂，可读性强，适合作为高等院校建筑艺术欣赏公选课教材和建筑类相关专业的参考书籍，同时也可供广大建筑艺术爱好者阅读。