☆本书分为“城池庙宇”“村落院祠”“府第民居”“商肆会馆”“学园剧社”“工事津梁”六个篇章，全书以柳州明清至民国时期重要的历史建筑为主，以人文的视角再现了柳州历史建筑的基本风貌，通过对每一座历史建筑上历史印记进行挖掘，挖掘与建筑本身有关的人和事，以此展现历史建筑鲜活的一面。全书图文并茂，运用大量的史料，讲述了建筑背后鲜为人知的往事，它的出版，不仅可以唤起我们对柳州这座城市的记忆，同时也会激发我们对历史建筑的保护意识。

即使是当今**创造力和革命性的建筑师，也应归功于过去，而这往往是遥遥无期的过去，因为这是第一次真正发明建筑。建筑师依靠自己的想象力来获得个人见解和**性，但是历史上特别强大的建筑可能会激发他们的想法。本书确定了十个建筑原型，这些原型几个世纪以来一直是建筑师的灵感来源。通过作者在以前的书中建立的方法，通过独特的示例分析每种原型，以揭示建筑师们受早期建筑启发的想法。本书以对建筑发展史上影响**的10个建筑为线索，分析各个建筑类型（流派）形成的前因后果，从另一角度解读建筑史。

傣族是个跨境民族，属于东南亚古老的傣泰民族，在我国主要分布于云南省，其聚居地与缅甸、泰国、老挝山水相连，文化相通，创造了文化独特、环境优美的村寨景观。由于傣族聚落分布的地区差异性，使傣寨景观呈现出多样性特征。但由于研究和宣传的片面，导致大众视野里的傣族都居住在千栏竹楼里，甚至大部分学术文献将傣族民居等同于干栏竹楼，殊不知有60%的傣族民居并非这种形式。这种错误，只因为我们对傣族聚居地研究得太少。德宏傣族景颇族自治州是中国优选的傣族聚居地，历目前曾建立过优选的傣族王国——勐果占壁，也是早以乘象国之名进入了历史记载。据统计，有816个傣族村寨分布于德宏河谷平坝，这些傣寨一方面融入了傣族朴实的生态观，另一方面依托于德宏得天独厚的自然山水，成为令人向往的诗意栖居空间，对现代人居环境建设具有重要参考意义。《云南德宏傣族传统村落研究》分为上下篇，从传统与传承两个方面研究德宏傣族传统村落。上篇从德宏傣族渊源、分布情况、自然风貌、布局特征、空间特征、景观特征等方面研究了德宏傣寨的原真性与特性。下篇从傣族传统村落的保护与发展、现代傣族村落的建设方面提出建议。

“年轻时的旅行具有深远的意义。”即使在相机普及的年代，绘画依然能帮助我们打开观看之门、心灵之门、世界之门。 本书作者美国建筑师雅各·布里哈特花费十余年时间研究柯布西耶的旅行绘画，同时将他的旅行路线作为自己的行前参考。他从柯布西耶的出生地开始，详细梳理了他早年的旅行经历，从巴黎勒·柯布西耶基金会庞大的资料库中，整理出175幅旅行画作。从古典遗址、室内装饰细节，到充满活力的景观以及居住在其中的人和物……从这本书开始，重新认识柯布西耶丰富而神奇的“视觉思维”。

本书介绍了罗西对现代建筑运动的重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。罗西是当代建筑界的一位国际知名的建筑师，也是当今*有影响的一位理论家。本书是他有关建筑和城市理论的一部重要著作，也是*受建筑师和设计师欢迎的一部理论论著。他一方面抨击了功能主义和现代建筑运动，另一方面力图恢复建筑工艺自身的地位，并使其成为建筑研究的*正确的研究对象。 《城市建筑学》一书初版时罗西只有35岁，但书中所探讨的是其毕生思考与研究的课题。此书通读起来很难梳理出一个明确的逻辑结构，其内容更像是一场灵感迸发的讲演，然而它的魅力也正在于此，半个世纪以来吸引无数建筑师争相阅读与赞叹的，正是书中随处闪烁着的作者思考的智慧之光。 这本书很快成为了建筑文学界的经典之作，也是理解罗西设计思想的重要作品。它为我们看待人与城市建筑的关系提供了一种思路和方法。城市的建筑是人类杰出的创造物，深深地植根于人类文明的形成过程，它不仅是人们生活的场所，而且是人们生活的一部分，凝聚着人们的劳动与记忆，也蕴含着未来发展的无限可能。

《100个改变建筑的伟大观念》列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使《100个改变建筑的伟大观念》更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

本书以全新视角和更具包容性的态度来诠释泰姬陵，让我们得以在宏观上一览莫卧儿都城的沧桑历史，微观上深入了解泰姬陵的修建背景和建筑细节，对莫卧儿王朝时期的历史、文化、建筑、艺术有一个具象的认知；同时提升人们对泰姬陵保护工作的认识，让这一遗产更长久地绽放美丽。

建筑设计构思表达（原著第2版）建筑设计基础理论+实践训练+案例研究： 本书是建筑设计的基础教程，强调建筑设计过程的创造性表现，向读者们介绍了建筑的视觉语言，讲述了运用空间思维的方法。本书通过一系列三维设计问题，让读者探究比例与尺度、空间与体积、构图与序列、材质与纹理等各个方面，同时学习建筑表现的语言。此外，本书还提供了一系列配套练习，阐述了建筑构思概念化的过程，以及如何运用绘图和模型将这些构思表达出来。 本书是原著的第二版，探索了数字制造领域的创新及其对模型制作和选材的影响，着眼于3D 打印机、数控铣床、激光切割机等在学校中逐渐普及的新工具，以及这些工具对实体模型制作技巧和当今建筑设计类型的影响。

本书运用从传播学、建筑学、环境科学、社会学、艺术学等多维角度，以相关理论研究数字环境中的公共空间内涵及形式呈现，结合新媒体艺术的概念内涵，以互动的视角分析两者相互融合所体现的特性、构成体系和模式，研究公共空间新媒体艺术的具体生成、应用和实践方法，总结其实施策略，并对其未来发展趋向进行评估。公共空间新媒体艺术的构成研究，既涉及诸多设计家及其作品，也囊括了社会发展中各方面的综合分析与应用，还涵盖了现象之下的艺术哲学与设计逻辑，其服务于制造业的创新转型，联系对媒体艺术的文化性认识，也引发了当今及今后信息环境下对艺术和文化的哲学思考。

本书内容主要出自《中国园林》《苏州，一座园林城市》《中国园林览胜：留园与狮子林》等著作， 共收录140余张图片。 《中国园林》初版于1949年，收录了苏州园林的图片20余张，被誉为海外中国园林研究的开山之作。作者喜仁龙是20 世纪上半叶西方极为重要的中国美术史专家，首届查尔斯·兰·弗利尔奖章获得者。 《苏州，一座园林城市》初版于1936年，作者弗洛伦丝·露丝·南希曾在苏州生活多年，对苏州城内外各处景致了如指掌。她的丈夫文乃史参与创办了东吴大学（苏州大学前身），并在1922至1927年间担任该校第三任校长。 《中国园林览胜：留园与狮子林》初版于1943年，是一本详细的游园指南。作者包爱兰曾在景海女子师范学校（今苏州大学一部分）任教。