这是一本揭示建筑设计方法、颠覆建筑价值观的书，向世界宣告一个全新的建筑时代的来临。 本书是柯布西耶在其主编的《新精神》杂志上发表的文章结集，书中阐述了何为机械美学，以及有关工业、经济、形式与功能的关系。作者提倡建筑走平民化、工业化、功能化的道路，以及相应的建筑美学革新，其石破天惊的理念对现代建筑的形成和发展产生了重大而深刻的影响。 柯布西耶指出现代建筑应当结合时代的需求、抛却虚华的空洞、批量建造住宅，提出“住宅是居住的机器”这句划时代的名言，并确立了现代建筑的美学观念“工程师美学”。柯布西耶在本书中强调建筑的功能性、强调人能战胜自然，他石破天惊的理论和观念，对世界现代建筑的形成和发展产生了重大而深刻的影响。 对于当代建筑师、城市规划师来说，书中200多幅照片及线描手绘图是启发性的原始参考资料，这些也为广大建筑专业师生及建筑爱好者提供了一种最纯粹的观察角度。

该书系统地总结和梳理了中国建筑艺术遗产保护理念和实践发展的历史脉络，解释不同时代对建筑艺术遗产保护的影响及其思想成因，并对当前主流保护理论、方法的特征及发展前景进行分析，以期达到当下中国建筑艺术遗产保护的反思和突破，构筑适合中国建筑遗产保护的发展路径。

本书收录的嘉兴亭台楼阁共有47处，其中古代遗存19处，重建13处，新建15处。书中对亭台楼阁的现状、历史沿革、构造特点、建筑艺术、人文内涵、轶事典故及周边景观等作了记述和诠释，以图文并茂的形式充分展现嘉兴古建筑文化的辉煌。

本书稿从“场”的角度去探索数字公共艺术及其“场”性规律，这是将传统真实现实的“场所”观，自然延伸至数字化虚拟现实“场”中并加以综合分析的一种研究方法和思维方式。它通过比较、对照、甄别和分析，使二者既相互联系，又有所区别，从而有效揭示数字公共艺术中所存在的“场”性现象。

日本建筑一直受到日本特殊的本土化环境与非日本本土文化的影响，其形式与结构材料都颇具个性。高耸的屋脊与长长的屋檐、厚重的木质结构、涂抹了稻草和沙子的石灰墙，覆盖着薄如蝉翼般的和纸的滑动门，都是标志性的日本建筑元素。 《日本建筑：材料与样式的应用》从实践性与创新性的角度，综合且充分地反映出日本建筑师们重视利用自然材料与建筑结构、融合四周环境与历史传承等独具匠心的设计魅力。

《图解中国古代建筑史》从宏观到局部，解说各朝代建筑成兢，用更简洁的手绘方式呈现古建筑之美。《图解中国古代建筑史》系统解析中国古建筑的比例和绘制方法，让绘图有章可循，有规可依。

《日本建筑》是一本介绍日本建筑的书籍，书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。日本建筑艺术的特色，就是在吸收外来建筑艺术的精华的同时，又坚持在本国风土中所酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。

近现代日本建筑中，流淌着“日本的国家意识”。从世博到奥运，从天皇系谱到民众关照，每个日本象征性建筑的背后，都是有关“日本特质”的争论。奥运场馆、国会议事堂、皇居等备受瞩目的国家项目，规划建造时都会回望关照伊势神宫、桂离宫等传统建筑，这体现的恰恰是民族主义与现代主义相生相克的纠缠。 建筑中的“日本性”是怎样一步步建构并不断转变的？ 穿梭于一个个建筑大师与一次次理论浪潮中，在西方现代性与地域传统互动碰撞的图景里，找到日本建筑被世界认可的答案。 本书不是简单地按历史顺序梳理具体事件以还原客观的“建筑史”，而是一场对“什么是日本建筑”的深度考问。

本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，解读颐和园的前世今生，探寻颐和园中的犄角旮旯，品读颐和园长廊画的故事，带您领略的皇家园林文化和艺术。本书包括历史渊源、昆明湖、万寿山和长廊画四部分内容，从清漪园到颐和园的发展变迁，从颐和园中建筑园林布局到美轮美奂的长廊画艺术，全面解读颐和园的历史、文化与建筑，使读者从中领略颐和园的独特魅力和丰厚的历史文化内涵。无论是对建筑感兴趣的人还是建筑从业者、导游人员、旅行爱好者，本书都能满足您的审美与文化需求，成为您闲暇时全面了解和欣赏颐和园的必备指南。

巴黎圣母院是蜚声世界的巴黎文化名胜，也是哥特式建筑的旷世杰作和古老象征。历经850余年沉浮跌宕，巴黎圣母院为何能从一次次灾难中幸存并延续辉煌？人们又如何在今天重新认识它的本真？ 建筑的奇迹代表着人文精神的沿袭，每一座圣殿背后都有伟大的创建者，尽管它最初的故事已在历史的洗礼中被逐渐隐去。《永恒的巴黎圣母院：一座哥特式大教堂的诞生》以丰富的史料和独特的视角，带领读者回到1163年，探寻其创建背后的历史和创建者莫里斯·德·苏利主教的事迹。 作者以详实的笔墨记述了巴黎圣母院是如何在当时成为巴黎的思想中心的，同时亦烘托出它延续至今的文化精神内涵。