第六届全国高校环境艺术设计专业毕业设计竞赛，在全国高校范围内的作品征集，清华大学美术学院、同济大学城规学院、东南大学建筑学院、天津大学建筑学院、广州美院等相关院校教授组成的评委团的认真评选，大赛结果终于亮相。本书将获奖作品汇集成册，供广大环境艺术设计、室内设计、景观设计等专业的师生和设计师参考使用。

中国是世界上唯一一个拥有5000年不间断文明史的国家，四大发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，深刻影响了世界文明的进程，这种创新的传统也使得中华民族几千年来生生不息，为我们积淀了前行的力量。一些远见卓识的设计才俊从来没有放弃传统文化这块沉积多年的宝藏，他们积极地挖掘、诠释传统，在产品、建筑、环境、室内设计艺术等方面造就了许多经典之作。《传统：无处不在——设计师访谈》一书的作者海兰通过对不同设计领域、不同文化背景的知名设计师的访谈，让读者感知深邃的设计理念，体味传统与设计的相融共生，解读设计的真谛。从这些原汁原味的访谈中，我们可以看出设计无时无处不受传统的影响：传统影响设计师和受众的思维方式；传统影响设计的形式体系；传统影响设计的评价标准。在美仑美奂的经典作品背后，从这些睿智的语言中，无不流露出对传统的尊重与发扬。时下，正值中国文化创意产业蓬勃发展之时，北京市政府已将设计创意产业作为文化创意产业的重要组成部分，建设了北京DRC设计创意产业基地等一大批创意产业聚集区，为北京设计创意产业的发展起到龙头带动作用。全国各大城市也争相创建创意产业基地，共同推动创意产业的发展。

法国后现代主义哲学家Cilles Deleuze所著的《Leibniz与巴洛克》以及《折叠的实质》深远影响了西方当代建筑学的进程，尤其成为数码建筑设计的理论支柱。对于Deleuze来说，折叠是一种手段功能，有一点现实特征。他辩明了不同程序领域里显现出来的各种类型的折叠：物质世界的无机“褶皱”是指物质的聚集、合成和发展的方式，其有机的折叠传达了形式、轮廓和组织的清晰性。认知文化的折叠是一种几何形态和组织过程，这和岩石的物质起源的模式不同，作为一个概念，折叠这个术语用以区分既合成又分离，既具实施性又具创新性的步骤，以及那些在稳定的几何组织和更流动更原始的物质过程之间摇摆的步骤。Ammar Eloueini作为研究数字建构的先锋建筑师敏锐的认识到折叠的表面在细部上有着无穷的空间层面，在连续和离散之间聚集了为之定位的方向性元素，吸收并再表达由表面的波动而产生的可感知力量。多年前在巴黎街头与服装设计大师Issey Miyake的偶然邂逅使他获得了为Miyake设计一系列欧洲旗舰店的机会，这也为他在后数码美学发展过程中奠定了一个重要的位置。他的作品中体现出一种虚拟与实际、生物与控制、增强与混合的合成体，在一个建筑性的信息循环圈里阐释各种流量的微妙变化。

《建筑与环境艺术速写》适用于美术及工科院校建筑及环境艺术专业学生。建筑及环境速写历来是艺术专业学生的基本功，对其设计构思可以产生潜移默化的影响。《建筑与环境艺术速写》针对这一特点，收录“全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业教学年会速写作品展”的全部获奖作品，是对建筑及美术院校设计专业学生练习手绘很有帮助的参考书。

为写欧洲，只能从儿时一点点倒一下……我生在北京，流连在羊尾巴胡同、永定路、火神庙、物资部大院……幼儿开始涂鸦，全托在计委幼儿园时开始画得更多。由于能周丑回家，平日就在幼儿园里待着画些解放军、敌军、坦克、飞机、电车什么的，一幅幅渐渐有了些意思……小哥们儿开始排队等画，我手笔飞快，满足大家的要求。手随人长，终于做了和视觉有关的事儿…… 本书介绍了一个中国设计师在欧洲的学习、工作、生活……

《热土的回音——东南亚地域性现代建筑》以东南亚对现代建筑的“地域性”追求为线索，分三个阶段概括了东南亚地域性现代建筑从无到有、从有到逐渐发展、最终走向繁荣的足迹和特征。同时，以新乡土建筑、热带现代建筑两种典型的地域性现代建筑实践为内容，对东南亚地域性现代建筑探索和创新进行了研究，得出东南亚地域性现代建筑是全球化背景下现代建筑可持续发展的一条正确路径的判断。

本书提供了一个全景式的东南亚建筑图景，旨在为中国和东南亚国家的建筑和城市提供借鉴。 全书分为东南亚宗教建筑社会文化背景、东南亚印度教、佛教建筑，东南亚伊斯兰教建筑、东南亚天主教、基督教建筑，东南亚宗教建筑文化的传承与发展6章，较为全面地介绍了东南亚地区宗教建筑的历史与现在，揭示了不同时代背景下东南亚国家宗教建筑独特的魅力与宗教艺术、文化。

公共空间设计是环境艺术设计的重要组成部分，其核心内容包括物质环境、社会环境和精神环境。物质环境从住宅公共部分一直延伸到城市公共空间和大自然；社会环境从个人延伸到家庭和社会；精神环境则从外部延伸到个人情感。《公共空间设计与实训》作者金范九从业多年，此次是其结合本人多年的设计理念和设计实践，对室内公共空间设计从建筑学的范畴，配合设计案例，阐述了公共空间设计的基本概念、设计原理和创意方法，并以案例教学为内容，编写了这本教材。全书共分三大章，第一章以理论教学为主结合实际案例，用图文并茂的形式叙述了公共空间的建筑学定义与功能、公共空间的设计分类以及公共空间设计与相关学科的联系；第二章用不同设计案例与形式，分别细述了公共空间设计的创意与构思，以及在设计实践中，高职高专学生所需学习的空间语言和所涉及的基本知识，如平面与功能、空间与形态、光与影、陈设与家私、声学与空间和必须掌握的工程语言的表现方法与技术规范等；第三章通过优秀公共空间设计作品赏析，系统阐述了公共空间设计发展的历史背景、人文内涵、风格演变等，并作了详细评析。可以供高职院校艺术设计专业学生作为风格选择与创新学习的借鉴。另外，还精心选择了某银行网点系统设计的案例，该设计对于学生进行公共空间系统设计具有典型的参考价值和指导意义。《公共空间设计与实训》可作为高职高专院校艺术类师生完成公共空间设计指导与实训的教材，也可作为各设计企业、在职设计师的自学进修培训教材。

本书关注的是中国古代建筑。本书中所举建筑实例，除了部分依据特定阶段的历史而举的例子外，多是选择建筑较成熟、完备时期的形式来介绍与分析。而且，建筑实例都尽量选择此类型中较有代表性或著名者。这是本书的一个特色。因为这是一本教材，所以文字的写作相对严肃一些。但这又是一本艺术欣赏性的选修教材，因此笔调又相对轻松，用了一些传说和故事，以增强可读性。在此真诚地希望广大学生或读者，能从本书中了解一些建筑艺术知识，掌握一定的赏析建筑艺术作品的方法。

《国外后现代建筑》从解构的角度分析了国外后现代建筑的游戏性手法、非理性、隐喻性、象征性特点，以及它在西方土壤中异化、游离、畸变并沦为一种焦灼的个体式的呐喊。由于后现代建筑与传统的错综复杂，它首要的目的就是重新阐释传统，重返空缺的中心，因而，它更多呈现为一种拒绝、一种决裂、一种废弃；在远离建筑即为诗意的栖居的同时，对后现代建筑的阅读本身带来了语法规则的重构、居住的革命。《国外后现代建筑》勾勒了一大批后现代建筑大师的美学身影，阿尔多·罗西、黑川纪章、柯布西耶、贝聿铭、矶崎新……后现代主义是信息社会出现的一种知识状态，是由一种全球性文化处境变化引起的游戏性规则的改变。20世纪初期方盒子风格逐渐占据了世界建筑设计的主流，后现代建筑由此产生。