《建筑设计效果图手绘：线稿与上色技法》由多次荣获手绘艺术设计大赛“最佳指导教师奖”的专业手绘一线讲师和设计师撰写。内容共分7章。从线条开始，系统、全面地逐步讲解如何排线、线形的组合、建筑透视规律、建筑立体形象思维训练、建筑物线稿的绘制、配景的空间层次与表现、马克笔笔法规律、马克笔上色方法与技巧、马克笔与彩铅配合上色的技法等内容，并对绘画过程中易出现的线的问题、透视的错误、马克笔笔法的谬误等详加分析。作者字斟句酌，表明笔法走向和阐明绘画技巧的标注清晰、易学，力求把好的学习方法和从教学中获得的学习经验融汇在本书中，真正做到授人以渔。《建筑设计效果图手绘：线稿与上色技法》案例选择覆盖面广，从透视关系，到各种建筑类型，再到建筑色彩表现，均有实际案例呈现，并详细讲解绘画过程，适合作为相关专业的艺术设计学生学习参考，也适合相关培训班作为教材或辅导用书。

《手绘教学课堂：建筑与空间环境速写》是牟蔚蔚在研究生学习阶段的建筑速写精选，书中所有的作品皆为其一人所作。牟蔚蔚深知建筑速写这一专业基础技能的重要性，因此其在专业研究之余，坚持笔不离手，新作不断，实在是难能可贵。这些作品或是方案前期的推敲、或是练笔的习作，在其笔下多表现得有声有色、有情有境。学习艺术的人表现自己的情感有多种方式，但是牟蔚蔚却选择了用手绘速写的形式表现自己对生活的热爱和对专业知识的执着追求，并且在这一过程中没有任何的功利性动机，始终用一种真实的心态讲述自己的艺术体验和对建筑文化的感受，其对专业的执着之情对当下的青年学生而言无疑是一个良好的启迪。

建筑艺术是建筑学入门的向导，也是欣赏建筑、了解建筑的主要内容。《建筑艺术赏析》以建筑艺术为主线，对建筑的背景、功能和 技术等方面进行了全面的论述，为读者勾画出一条清晰的建筑艺术发展的历 史轨迹。　本书语言生动、图片丰富、选材经典可作为建筑和艺术类院校的公共选 修课教材或中外建筑史的教学参考书，也可供城市规划及建筑设计等相关从 业人员参考使用。

本书收录了近年天津大学建筑学院环艺系学生专业调研的部分作品，主要讲授完成调研的科学方法，通过分析归纳出实质性的认识，形成一定的理论依据，并通过摄影、实地写生、文字记录等手段完成信息采集工作，最终完成系列研究成果，从而使学生获得专业调研的完整操作过程和对该课程的全面认知。搜集了大量有关资料，帮助读者掌握如何快速有效的完成各项规定的调研任务。

在当今中国消费主义全面侵袭的时代，建筑的核心价值正越来越彻底地被纯粹的商业动机所主导，如何在功利与资本的洪流下保持建筑应有的公共属性？张为平编著的这本《现实乌托邦·玩物建筑：都市可能概念工场》是一部基于中国现实都市状态的研究、设计与评论文本，试图实现公共性对于商业强势控制的“逆袭”。“现实”与“乌托邦”这组表面对立的概念的并置，暗示了《现实乌托邦·玩物建筑：都市可能概念工场》的“双重争辩者”身份是基于现实的批判而非理论的空谈；是可操作、可实现的建筑构想而非仅能停留在纸面上的空中楼阁。简言之，它是理想主义的，却非空想主义。《现实乌托邦·玩物建筑：都市可能概念工场》的研究对象涵盖了中国的一线、二线……直至“N线”城市的各种类型的典型，因为其面貌的差别之“剧烈”，我们采取的介入方式也因地而异。同时，我们选取欧洲的城市作为参照，进行比较阅读。在集中谈论城市的章节中，你将看到关于“虚拟城市”“慢城市”“瞬间城市”等等有趣的都市寓言。

《建筑空间与人体表现》中所讲的，主要是建筑中的人体的象征或隐喻问题。人以自己的身体“体验建筑”，在仅以眼睛看建筑的当下早已司空见惯，完全忽视了知觉现象的身体特征。人的视知觉是以身体碰撞周遭的环境和环境中的形态或空间的。当周遭环境和环境中的形态或空间与人体相似、吻合、贴切时，人自然地会感到安适、舒缓和温馨；反之，人便会感到不安适、不舒服，或被压迫，或被刺痛，或顿感紧张，或心绪激奋。所以，司古特在《人文主义建筑学》中才说“建筑是人体的改写”。人将自己的身体投射到建筑上，不同的建筑形式就成了各种各样的人体姿势——各式各样人的情感的摹写。人体的隐喻和象征这才有了用场。

从洛杉矶到伦敦，从北京到毕尔巴鄂，世界各地的许多城市如今都在炫耀着自己的标志性建筑，这些“明星建筑设计师”的手笔，在城市的天际线上、在媒体上争夺着人们的眼球。但是近几年来，对这些外形夸张的“姿态性”建筑的批评却与日俱增。迈尔斯·格伦迪宁以其新作《迷失的建筑帝国：现代主义建筑的辉煌与悲剧》一书热切地参与到这场论战中，指出对“明星建筑设计师”作品的盲目崇拜造成了对建筑整体环境的致命伤害。《迷失的建筑帝国：现代主义建筑的辉煌与悲剧》论述了当今的现代主义建筑帝国是如何在全球化资本主义的浮华铺张之中诞生的。在反对夸张的标志性建筑设计的同时，格伦迪宁倡导一种对建筑设计的现代化更新，从而挽救当今建筑设计令人痛心的疏离状态，然而他主张的更新，与美国的新都市主义者或是英国的查尔斯王子等传统主义者所推崇的愿景是截然相反的。《迷失的建筑帝国：现代主义建筑的辉煌与悲剧》既有学术研究的严谨，又有略带苦涩的幽默，同时怀着对现状真切的关心，是建筑设计师、规划人员以及每一个关心建筑环境的现状与未来的人士的必读之物，势必在世界各地引发一场对建筑设计的热烈讨论。

天地悠悠，学府巍巍。大学，教育机构之最高建制，在由空问和时问构筑的人类文明史上它是知识的酵母，是智慧的高地，是文化的熔炉，是科学的源泉。大学校园由建筑环境和人文环境构成，建筑环境是人文环境的载体，人文环境是建筑环境的升华。建筑的厚重承载着时间的流逝，流逝的时问凝结着文明的记忆，这种记忆突破空间的束缚，成为永不泯灭的历史存在。

《从包豪斯到我们的豪斯》作者通过对西方现代建筑近六十年的梳理和分析，引经据典，对于以“包豪斯”风格为代表的现代派建筑艺术的理论及作品，进行了追根溯源式的点评。在机智幽默的笔触下，包豪斯的霸道和刻板被喻为“殖民”、“盒子”、“密教”等，既形象又尖刻，而作者所持的观点也是中肯而不失偏颇，显示了他深厚的审美素养，以及对建筑文化的深刻洞察。

《印象手绘：建筑设计手绘教程》是一本讲解建筑手绘设计的综合教程，《印象手绘：建筑设计手绘教程》条理清晰地介绍了建筑手绘设计的各个方面，突出了手绘表达在建筑设计中的重要性。全书共分为8章，第1章讲解了建筑手绘的准备工作，详细介绍了建筑手绘的各种常用工具及使用方法；第2章从最基础的线条练习循序渐进地讲解了各种基础建筑体块的表现方法；第3章全面讲解了色彩的理论知识，以及建筑手绘上色的基本常识及色彩搭配，并为初学者提供了多达50例的建筑分析图的色彩搭配实例；第4章为读者独立完成完整的建筑手绘做铺垫，较为全面地介绍了各种常用的透视技法及构图方法；第5章全面地介绍了各种建筑手绘中常见材质的绘制方法；第6章综合前几章的内容，介绍了建筑手绘常见配景的绘制方法；第7章给出了详细全面的建筑绘画案例，让读者深入了解，并进一步学习建筑绘画；第8章全面讲解了建筑绘画平面图和立面图的绘制要点。《印象手绘：建筑设计手绘教程》知识结构清晰，讲解循序渐进，案例丰富，步骤剖析深刻。《印象手绘：建筑设计手绘教程》适合建筑设计、景观设计、室内设计等专业的在校学生和培训机构，以及对手绘设计感兴趣的读者阅读使用。