本书从刻瓷的构图法则、要素及基本形式、刻瓷中的绘画形式语言、刻瓷的工艺技法研究以及刻瓷刀法与书画笔法的关系等四个基本方面，对刻瓷艺术创作与技法进行系统而翔实的解析，有助于学员和从业者在刻瓷艺术创作上掌握一些基本方法，少走弯路，创作出具有设计感和节奏感的作品。

《西方现代雕塑十讲》是20世纪90年代国内介绍、评述西方现代派雕塑艺术最为系统而详尽的著作。《西方现代雕塑十讲》包括了邵大箴先生对西方现代派艺术及现代派雕塑的介绍与分析。自出版伊始，它们为中国美术界了解外国美术尤其是西方当代美术发展的进程与现状洞开了一扇大门，作为当代中国美术理论界介绍西方艺术发展的开篇之作，它们填补了此类学术研究的空白，在新中国美术史中占据不可替代的学术地位，也是后来的理论家进行研究的基础。

由于社会不断进步，人们的审美需求越来越高，现代社会雕塑者追求城市化带来的经济利益，做出的皆是具象的、抽象的、极限主义的夸张雕塑，没有了传统写实，这是现代社会雕塑者缺失的一种精神需求。本书是拟通过对现代雕塑的艺术风格及成因进行深入探讨，把雕塑形成特点与艺术风格进行研究和总结，广泛搜集相关文献、社会生活史的资料，探索雕塑艺术品之题材、内容、特点和工艺等，揭示它们成型背后所折射出来的历史文化的深刻内涵，对现代雕塑有一个很好的认知与提升。

本图书从发展历史、装饰特点、工具材料、色彩纹样、题材及服饰形象表现、工艺技法操作和作品赏析等各方面，分成七个章节全面介绍景德镇传统人物瓷雕彩绘装饰。本书立足人物瓷雕彩绘装饰的角度进行研究，依靠景德镇人物瓷雕一线的基础性背景和行业技艺演示，同时得到了具有权威的工艺美术大师刘远长、万金水、陈培火、方旺生、万国勇、万国喜等一批资深的陶瓷雕塑装饰老艺人、老专家的大力支持，从口述及装饰技艺示范方面得到了第一手资料。另外，又从雕塑行业现有的文献档案中提取、梳理出景德镇人物瓷雕彩绘装饰发展的线路，以及传承技艺的经典方式和方法。

本书为“中华传统艺术系列”之一，全书共分十章，以历史脉络为主线，详细介绍了原始社会雕塑艺术、上古三代雕塑艺术、春秋战国雕塑艺术、秦代社会雕塑艺术、汉代社会雕塑艺术、魏晋南北朝雕塑艺术、隋唐五代雕塑艺术、宋代社会雕塑艺术、元代社会雕塑艺术、明清社会雕塑艺术。本书有重点地对中国传统雕塑艺术的发展、形式类型、主题风格、艺术成就等方面进行了全面且细致的讲述，图文并茂，文笔流畅，知识性、可读性强。

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本书共六章，内容涵盖课程的设置与解读，石雕器物的源流与转化，制作石雕器物的材料、工具与一般步骤，石雕器物创作的教学方法与路径，石雕器物创作教学案例，书后附有优秀作品赏析。本书讲解详细，内容新颖，精选了众多国内外优秀石雕作品，并加以讲解，能帮助提升学生的石雕艺术水平。

本书是全国高等职业教育“十三五”规划教材、高等职业教育工学结合一体化教材。 本书主要内容有玉雕设计、玉雕设备及工具的安全使用、玉雕工艺流程、常用的雕刻技法和体裁、玉石雕刻实例，以及佳作赏析。 另外，本书还附有工艺品雕刻工技能鉴定和学生作业展示。本书可作为大中专院校玉石雕刻专业的教材或教学参考书，也可供玉石雕刻爱好者参考使用。

传统木雕雕刻工艺是一门师徒相授、代代相传的手工艺。如今为了适应新时代的工艺美术行业人才的需求，培养和学习途径也更为多元化。本书是木雕雕刻初学者的入门书籍，根据工艺美术专业四年制的木雕雕刻工艺课程和木雕设计课程做一个系统的梳理归纳和提炼，以方便更直观的认知雕刻，通过由简入繁循序渐进地系统训练掌握雕刻工艺知识。在本书中，主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、 雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧，以教学实验实训作业的制作过程图片，配以基础理论知识介绍，尽可能做到图文并茂，让读者仿佛身临其境的参与学习。

简述历代玉器，从中了解不同时代的工艺特点、造型风格和文化含义；学习、了解玉石的种类及材质特点，琢玉工具的使用；以典型实例讲述玉器的设计特色、造型规律、图纹描绘，通过工艺过程的切、磋、琢、磨，深化与完善设计，以及美学在其过程中的运用；最后，赏析优秀作品展望当代玉雕艺术的发展。