当艺术家针对材料、语言、方式做当代转换，作品是他们的表达，各样作品按照时间先后排列，形成每个作者的思想轨迹，对雕塑家刘建华来说，他的每件陶瓷艺术品是实在的，思想轨迹是抽象的。本书不仅是刘建华十年来的艺术品回顾的画册，而是他十年思考的“故事集”。刘建华在不同方向的创造线索，通过对具体作品的媒介、技术和观念的抽丝剥茧逐渐显露出来。著名美术史学家巫鸿教授为本书撰写的导读文章，对不同的创作者和批评家的理解提供了方便之门，而普通读者则可以在阅读书中的图文信息时慢慢体会艺术的价值是什么、当代艺术可以怎样观看。

本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。

本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。

作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、最后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的“书文合一的图式斗方”的创作探索。

本书分上下两篇，探讨了手卷书法的继承了创新问题。上篇“手卷书法综述”，将手卷放到历史演变的过程中观照，论述其幅式发展、创作特点、创作方法和经典作品。下篇“手卷书法的临摹与创作”，着眼于创作实践，介绍作者自身如何用形式构成的方法加强作品的视觉效果。

该书绘制了藏式寺庙建筑相关设计图，即寺庙内各式木雕模板、尺寸等以画册的形式呈现与读者。其包括庙宇的整体规划图、佛堂整体绘图、佛庙圆柱木雕等整体性绘图，还有吉祥八宝、七双珍宝、吉祥八物等具体图像雕刻图谱及尺寸大小。本书为良好的建筑工具书，具有较高使用价值和艺术价值。

本书在存世一百余件的苏轼书迹题目里，选取了五件颇具特色的苏轼书迹作为考察入口，将“文图学”的方法贯穿始终，独辟蹊径，考察苏轼生命历程的题画文学书写及艺术理念。

全书分为五章。第一章介绍了卢沟桥的基本情况；第二章对卢沟桥上千姿百态的石狮进行了断代研究分析；第三章叙述石狮残损及修复状况；第四章深入分析了石狮的艺术价值；第五章阐述了新时代卢沟桥的发展。本书力图以文物的角度审视，用艺术的眼光探察，唤起读者对卢沟桥厚重的文化内涵和无尽艺术魅力的热爱，让更多的人认识卢沟桥，了解卢沟桥，熟悉卢沟桥，传承和弘扬祖国传统文化。

本书共十一章，重点围绕玉雕设计与制作，分为五部分。第一部分为基础知识，重点介绍玉雕原材料的识别和玉雕常用工具设备及辅料；第二部分是玉雕设计，从玉雕设计过程、造型方法、造型语言、设计构图等方面进行全面系统阐述；第三部分介绍了玉雕制作，逐一讲解开料、雕琢、抛光工序的制作流程；第四部分主要内容为玉雕器皿、花卉、人物、动物、牌饰以及综合类产品的造型设计与雕琢，是玉雕设计与制作的具体应用及延伸；第五部分从玉质美、造型美、做工美、意蕴美四个方面讲解玉雕作品的欣赏。 本书除适合于高等院校、技工学校相关专业的教学使用外，也可作为相关企事业单位专业人员学习考级的辅助用书。对于相关研究院（所）和玉雕、石雕以及印石雕刻爱好者也是不可多得的参考用书。

本书是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章，旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。