雕塑是一门古老的艺术，它与人类的艺术创造意识几近同龄，伴随着人类走过近万年的岁月；雕塑又是一门年轻的艺术，人类的新观念、新工艺总是被迅速运用于雕塑创作中；雕塑是一门崇高的艺术，人们为英雄塑像，为功臣立碑，用铜与石传承一个民族的信念；雕塑又是一门亲人的艺术，街头巷尾那形式各异的雕塑都在默默地装点着人们的生活。雕塑艺术无论在古代还是现代社会中都占有重要的地位，但作为一门实践性的极强的艺术，雕塑创作永远走在理论的前面，这也使雕塑的发展似乎充满了天才的创想与不可预知性，甚至被看做是由一件件杰作和一位位大师串起来的艺术。从古至今，大大小小的雕塑多得数不过来，但真正由经验丰富的作者用手中的笔，为雕塑艺术提供了珍贵资料的文稿实在少得可怜。在中国，据说唐代雕塑家杨慧之著过《塑诀》但已佚。当时对雕塑艺术的理论研究，一方面是纯粹的实物雕塑史，另外则主要是结合实例的技法教育，这两者都可以作为非艺术专业大学生雕塑艺术教育的有机组成部分，只是很难做到系统完整、深入浅出，对于广大希望了解雕塑艺术的非艺术专业大学生来说，显然不能完全满足对于艺术教育的需求。那么，怎样才能根据非艺术专业大学生的特点用最短的时间介绍雕塑艺术，使大学生可以从简单的实践中体会到乐趣呢？基于此，撰写一本《雕塑艺术教育》就成为势在必行的工作。撰写《雕塑艺术教育》一书的过程充满了艰辛与困惑，因为雕塑是一门历史如此悠久、范围如此广泛的艺术，除了三维艺术形式这一公认的标准以外，我们几乎难以为雕塑下一个精准的定义，雕塑的概念与范畴永远在迅速变化。种种因素交织在一起，注定了用文字将雕塑艺术的壮美传授给大学生的道路不会平坦。一方面，了解中国雕塑艺术中的民族精神和审美观念，对于当代大学生的民族认同至关重要，而将中外雕塑发展加以对比，又可以使大学生开阔眼界。同时通过欣赏与实践内容的安排，有助于提高当代大学生的艺术欣赏境界与实际动手能力。综上所述，雕塑艺术教育有助于大学生综合素养的提高，能够起到正面的社会效应，可以为中华民族的伟大复兴与和平崛起作出自己的贡献。万事开头难是尽人皆知的道理，但为大学生接受雕塑艺术教育提供帮助的工作必定要有人去做，笔者愿用自己的努力为雕塑艺术教育打下基础，为艺术教育的圣殿兴建一座壮美的塔楼。

雕塑重在记录和表现对象的瞬问情态，其艺术语言具有集中、概括、洗练的特点。形式上强调空间感、体量感和块面结构，给人以形象鲜明、主题突出的印象。传统雕塑主要以石、玉、泥、铜、金、银、木、骨牙等物质材料为媒介。运用雕、刻、塑、铸等手法制作，种类包括石雕、陶塑、泥塑、金属雕塑、漆木竹雕、骨牙雕等，基本形态表现为圆雕、浮雕、线刻、透雕。雕塑的材质具有坚固性和耐久性特点，适合长期保存和传承。雕塑是人类最早的造型实践，中国雕塑源远流长，作品数量宏巨，内容博大。中国古代雕塑种类繁多，从功能上可将其划分为陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺装饰雕塑、建筑装饰雕塑等几大类别。

回观三地参展雕塑作品，已经呈现出个性价值的艺术家，在艺术资源的把握、艺术方式的建构和视觉形式的创造等方面，已组成了自己的关键词。没有自己的关键词，在当今嘈杂的声音中就会被淹没了。艺术方式不是手段，建构艺术方式才是目的。《中国当代雕塑交流邀请展》收录了“中国当代雕塑交流邀请展”中的优秀作品，供相关读者品鉴！

每件雕塑佳作的背后一定隐含着一个动人的故事。本书选取中国雕塑史上具有特定艺术审美价值的经典作品，介绍其所在的地点、类型、体量、材质、制作年代及来龙去脉，阐释其历史文化价值，叙述与雕塑相关的神话传说或秘闻逸事。用流畅生动的文字和三百多幅实物照片，勾勒出一幅七千年中国雕塑历史的长卷，展示中国雕塑的丰富人文艺术内涵。本书图文互动，雅俗共赏，集资料性、故事性、趣味性于一体。所选雕塑，远自史前时代的动物和人体雕塑，近到20世纪90年代普通平民和领袖人物，题材丰富，门类齐全，适合雕塑爱好者和广大社会公众阅读。

雕塑，因其保存时间的久远而历历在目地向世人生动地诉说人类的文明史。中国雕塑作为一门国粹艺术，具有怎样独特的民族风格和审美韵味？被古人鄙为“雕虫小技”的艺术又是如何冲破历史的壁垒而成为世界雕塑苑里的一颗璀璨明珠？《雕塑》将以图文并茂的形式向您一一揭开这些疑团。

《过程与结果：雕塑创作研究》既探究了雕塑大师的创作奥秘，也关注了边缘雕塑家的创作经验。其中对国内雕塑家的研究都基于对实际创作过程的认真考察和对雕塑家本人的亲自采访，而对国外雕塑大师的研究则立足于大量外文资料的搜集和具体创作过程的分析。因此，关于雕塑创作的动机兴起、意象生成和形式建构的探讨显得十分真切，关于雕塑艺术的创作规律和演变机制的研究显得特别实在。《过程与结果：雕塑创作研究》融历史叙述与逻辑分析、个案考察与综合论述于一体，系统地研究了古今中外雕塑创作的六种典型模式，对雕塑创作实践和雕塑理论研究具有一定的方法论意义和指导性作用。

为推动工艺美术事业在新的历史时期的新的发展，总结“中国工艺美术大师”这一最优秀群体的创作经验，展示他们精湛的创作成果，弘扬我国的工艺文化，中国艺术研究院与北京今日美术馆联合推出大型丛书《中国工艺美术大师全集》，该从书由中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章主编，并从获得“中国工艺美术大师”荣誉称号的手工艺人中选取符合条件的研究对象，每卷独立推出一位大师。 首卷选取我省寿山石雕界中国工艺美术大师冯久和，内容主要分为《大师口述史》、《艺术成就评述》、《作品选》、《艺术创作年表》、《作品收藏表》、《作品拍卖纪录》等几部分，不仅全景再现了寿山石雕大师冯久和的生平事迹和艺术成就，而且娓娓讲述了大师学艺的艰辛、创作的甘苦，以及鲜为人知的技术细节和个人传奇。

巴中石窟造像有鲜明的艺术风格及特征。一是注重写实。除佛教特有的造像仪轨外，在一些菩萨、世俗人物等雕造中，匠师们以当时、当地现实社会中各种人物形象为依据进行雕造和彩绘，竟出现了护法天王只穿草鞋、诃利谛纯为唐代妇女形象的情况。二是以形写神，形神兼备。匠师们很注意通过造像五官的配合、人物的身姿扫势等整体结构的雕造，来揭示人物的内心世界。巴中石窟中的人物形象各具不同性格和神情，佛的庄严、菩萨的慈悲、弟子的善良，以及护法天王、力土的威武勇猛，无不表现得淋漓尽致。三是龛楣精美，装饰性强。匠师们在造像中以人物的雕造为主，但又十分注重龛楣的雕刻、彩绘。设计了很多的屋形龛，雕了花草、动物、天神、化佛等图案。加强了装饰性，并配合主体雕像，对佛教题材内容的表达起到了辅助作用。同时，以绿、红、白、蓝、土红等色进行彩绘，使龛楣有清新的感觉、磅礴的气势。巴中石窟艺术，多为唐代时期的作品，它是我国古代劳动人民聪明才智的结晶。当人们进入这些石窟胜地，就会被那些金碧辉煌的彩雕所吸引、所陶醉、所征服。巴中石窟不仅是古代文明的实物见证，也是我们今天研究我国历史、文化艺术、宗教等的重要实物资料。

田黄石乃中国印石之极品，号称“石中之王”，价逾金玉。宝石深藏水田土层之中，形如卵状，外裹石皮，肌隐细纹，偶见红筋，独具特色。对于此类稀世珍宝，非艺高胆大的雕刻高手，绝不敢轻易动刀雕琢，而冯志杰知难而进，雕刻田黄石有独到之功。通过他对田黄石的石形、皮层、肌理、色泽潜心揣摩，精细观察，因料取材意匠经营，保留原形，妙用色皮，显现纹理，巧避砂格，善用圆雕、浮雕及薄意多种技法相互结合进行雕刻。刀法严政，作风沉着、灵巧而稳建，将“石帝”装点得熠熠生辉，真不愧大家之作。古今人物，写生入神，姿态逼肖，微妙传神。最耐人寻味的是他以尖刀细致刻画的笠、篓、乃至须、发，精致又不失之纤巧，纯然独创，自得家法。

《东阳木雕》尤其详细地介绍了东阳木雕的雕刻工具、雕刻用材、制作流程和技法。东阳木雕肇始于秦汉，源远流长，是“中国四大木雕”之一。它因材施雕，技艺并重，作品繁简有序、素华相间，多次成为国立赠送给国际友人，被誉为“中华一绝”。《东阳木雕》作者一方面对东阳木雕的源流和现状作了简要介绍，另一方面，从东阳木雕作品出发，分析了东阳木雕的分类和题材，进而总结了东阳木雕有别于其他木雕的特色。读者通过阅读《东阳木雕》，可以深入认识东阳木雕的制作方法和过程，了解这一非物质文化遗产的特色。