本书《玉雕创作与鉴赏》不在于工艺雕琢的具体方法和技巧，重点是对“玉”之特性的分析；对由“玉”的特性而形成的玉雕设计创作规律、玉雕特点、造型特征等问题，作专题性的探讨与论述；同时对怎样鉴赏玉雕作品和对古今玉雕之珍品作创作分析与鉴赏等。本书是以作者刊登在报纸、刊物上的文章和在全国性、地区性学术交流会上的发言，以及讲课稿等共十三篇为写作基础。包含：“玉雕创作设计规律”，对玉科特有的玉质、玉形、玉色、光泽等特性而形成的“量料取材，因材施艺”创造特点进行剖析；“将‘可遇’之材创造成艺术的‘不可再求’”，是对以玉料的“可遇”，如何成为“不可再求”的决定因素的论述；“‘玉质美’是玉雕艺术的重要特点”，重点谈到表现玉雕“玉质美”的重要性和不同玉质、不同品类对“玉质美”的区别表现等问题；“玉雕造型的基本特征”，重点阐述了玉料“特性”所形成的玉雕造型“特征”的内在联系和基本特点、规律等；“怎样鉴赏玉雕作品”，针对玉雕艺术的特点，较全面系统地介绍了如何鉴赏玉雕作品，并对古今玉雕珍品作分析鉴赏；赏析玉雕珍品《五鹅》《无量寿佛》《橘中二叟》《丝绸古道》，从构思、章法、创意，特别是对玉料俏色运用之妙绝，作了具体的分析与鉴赏；“不可忽视的玉雕底座问题”，对“底座”的地位、作用和它应有的座体形式给予了探讨和概述：“对玉雕行业人才培养的回顾”，以亲身经历与感受浅谈对培养玉雕人才的重视与采取的各种具体措施；“要一专多能”，以具体创作实例为例证，分析了玉雕创作只有在“一专多能”的基础上，才能更好地运用“量料取材”的基本特点；“玉雕创作人员应具备的素质”，提出了要达到玉雕创作人员的水平应具备的必要素质。各篇文章均图文并茂，对所论述的重点古今玉雕珍品作具体实例之引证，既有理论上的阐述，又有形象上的直观感受，对读者有较好的参考价值

自1980年代以来，中国艺术界对于西方艺术的引进是不遗余力的，有许多重要的艺术史著作和理论书籍被译介过来，但绝大多数是客观的介绍历史与知识，并未有太多的研究与分析。我曾就这种现象请教过两位研究西方美术史的教授，一位中央美院的教授认为我们的引进介绍还很不够《形而上下：关于现代、后现代雕塑的哲学与诗性陈述》是唐尧先生的最新著作，书中展现了作者他对西方现代艺术史和现代雕塑史的独特解读，角度新颖，看法深刻。全书虽然文字不算很多，但思维跳跃，情感充沛，显示了作者对东西方哲学与文学有广泛的阅读，而在艺术史方面，不受系统性知识的束缚，专注于若干艺术史上的重要艺术家、重要流派及艺术史的关键转折点，以一种只取东西方文化哲学核心和精神本质的方式与西方现代-后现代雕塑史进行深度的对话。

《国家博物馆蜡像艺术馆》是由国内一流的蜡像艺术家与博物馆学者通力协作，从博物馆学和艺术学的角度编写的一本图文并茂的关于蜡像艺术陈列研究与蜡像艺术理论探索的具有相当学术水准的图籍。全书在总结蜡像艺术馆办展经验的基础上，系统地探讨了蜡像艺术的陈列内容与形式设计，蜡像艺术的起源、特征、创作程序与过程，与国外蜡像艺术的比较，以及该艺术形式今后的发展方向等等内容。相信该书的出版将对蜡像艺术的相关研究起到抛砖引玉的作用。

Mr. Huang Zongxian was bom in 1958. He has another name Ling Yu. He is a native of Danleng， Sichuan province and a PhD in fine arts. He is the member of Chinese Ardsts Association， vice-president of Sichuan Artists Association and chairman of Sichuan Art Education Association.Now he works as president， professor and PhD candidate supervisor in the Art Academy of Sichuan University. He is also an expert who gets the special govemment allowance of the State Council. He has independently written and edited 11 academic monographs and published dozen of academic papers. Professor Huang has been engaged in teaching and research of art studies for a long time and especially has made significant achievements in the field of research on Chinese modem art. He is a quite influential in the area of art theory in China.

《中西雕塑比较》分别说明了中国和西方雕塑的文化背景和艺术特点，并且着重阐述了中国和西方雕塑的主要不同及具体艺术特点，同时讲解了西方的宗教文化对艺术的影响，是了解西方雕塑及西方艺术文化的精品。

《木雕仕女百态》所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。“中国传统木雕精品鉴赏”全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武将神将百态、观音百态、动物百态及民俗风情百态等十余分册。可谓洋洋洒洒，蔚为大观！《木雕仕女百态》为《中国传统木雕精品鉴赏》系列丛书之一。

《木雕武将神将百态》所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。“中国传统木雕精品鉴赏”全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武将神将百态、观音百态、动物百态及民俗风情百态等十余分册。可谓洋洋洒洒，蔚为大观！《木雕武将神将百态》为《中国传统木雕精品鉴赏》丛书之一。

根雕艺术源远流长，其独特的艺术语言和表现形式彰显了我们民族传统文化的优良基因，经过最近二三十年的推广和普及，目前已成为中国现代生活中的一种变化现象。可悲盼是，时下一些所谓的“根艺美术大师”心态浮躁，沉迷于“名片艺术家”的幻境，对一些最基本的概念、原理都不愿认真探索求证。比如流行多年的“三分人工，七分天然”的三七开创作“原则”，就有误导之嫌。天然美和艺术美是相互依存、相互转换的关系，任何人都不可能复制或再现天然美，而过分拘泥天然美又势必影响艺术美的发挥。像这样简单的道理，现在也被一些人搅乱了。美学家王朝闻先生曾经说过，自然美是在自然界客观存在的，能引起人类感官愉悦的，未经打上人类劳动印痕的客观形式和事物。当自然界的根材被艺术家发现并引起感官愉悦时，才会被取来做根雕艺术的载体。在这之前，根材在自然中客观存在着，无所谓美与不美。只有经过审美发现、创意、构思、雕琢、打磨、上光、配座、命题等…系列劳动转换过程，才可以成为艺术品。纯艺术品相对于工艺美术品也是有区别的，真正的艺术品不可复制，没有实用的目地性，是纯净的。时下一些“根艺”工厂大量地，年复一年地生产达摩、观音、罗汉等，既没有朦胧含蓄的意境，同时又与传统的东西相去甚远，实际上并不能称为根雕艺术晶。有一次我在展览会上看到南方某省一“大师”雕的达摩，肩扛大刀，手执洒葫芦。须知达摩渡江后，到嵩山少林寺面壁十年，是一典型的“苦行僧”，怎么可能携刀到处讨酒吃？艺术本和名利无关，无非就是获取情感愉悦和享受的一种精神食粮，这是所有真正有成就的艺术家都自觉恪守的座右铭。无视人文传统，不研究艺术语言的追名逐利之辈，怎么也成了大师，甚至特级大师？这是中国文化的悲哀！作为文化人、艺术家，我们脸上无光。我们责无旁贷，应维护根雕艺术文化品格的纯正，

《回族雕刻艺术》讲述了回族雕刻是建筑的重要构件，也是形成中国传统建筑风貌的重要成分。回族传统建筑除了悬梁飞檐、结构嵯峨外，在装饰上极尽雕梁画栋之能事，其中尤以雕刻更为见重。回族建筑中无论在历史上还是在今天都广泛地运用此类点缀性雕刻。这些点缀如同回族建筑一样，形成了自己的类型或风格。

邯郸是国家历史文化名城，文化遗产非常丰富。《邯郸古代雕塑集粹》是继《邯郸文物精华》之后又一本反映邯郸文物风貌的大型图录，精选了200余件古代雕塑艺术珍品，包括青铜器、金器、玉石器、陶瓷器等品类，其中包括大量魏晋南北朝至隋唐时期的精美佛教造像，另外有墓葬随葬品如镇墓兽、俑等，种类丰富，形象生动，具有很高的文物价值和观赏性。不但适合文博界人士参考，对美术界、宗教界人士亦有很高价值。