全书分为五章。第一章介绍了卢沟桥的基本情况；第二章对卢沟桥上千姿百态的石狮进行了断代研究分析；第三章叙述石狮残损及修复状况；第四章深入分析了石狮的艺术价值；第五章阐述了新时代卢沟桥的发展。本书力图以文物的角度审视，用艺术的眼光探察，唤起读者对卢沟桥厚重的文化内涵和无尽艺术魅力的热爱，让更多的人认识卢沟桥，了解卢沟桥，熟悉卢沟桥，传承和弘扬祖国传统文化。

寿山石斑斓温润，玲珑可人。而雕刻工艺师经过艺术加工赋予寿山石“清水出芙蓉”的清丽和灵性，使人赏之如醉如痴。叶林心淬砺于铁笔者三十余载，远挹秦汉法乳，近承皖浙妙绪，博采三代吉金、封泥、砖瓦等文字，循规审度，不染时俗，章法深稳，用刀俊爽，笔趣盎然。其为人诚实谦恭，从余游有年，孜孜敏求，学而问之，并旁涉六书，悉心摹古，兼采今瑜。熟谙明清印坛流派，择善而从，详加考评，且言之有物，语中肯綮。

本书是杭州师范大学艺术教育研究院艺术史方向十余名研究生近三年来在西湖石窟艺术领域所撰写的系列优秀学术论文的合集，也是该院“西湖石窟艺术史研讨”课程的一项教学与研究成果，其内容主要涉及位于杭州主城区的飞来峰造像、西湖南山造像、吴山宝成寺造像以及位于杭州郊区的瓶窑南山造像、普庆寺石塔造像等。诸位作者结合西湖石窟艺术领域的一些前沿的研究成果，对造像身份认定、造像艺术风格、特定造像造型源流、造像美学之传承与新变等话题，在广阔的艺术史视野下进行了严肃而深入的探讨。

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全书收入经典头像雕塑作品近百件，共230余幅彩图，分为古代希腊和罗马、文艺复兴时期、17、18世纪和19、20世纪初四个部分。作者还特地在附录中整理了收藏陈列这些经典作品的大英博物馆、卢浮宫、荷兰国立博物馆和法兰克福古代雕塑美术馆等37个欧洲著名博物馆的详细参访信息，对喜爱美术馆、博物馆和雕塑艺术的读者来说也是一本很独特的导览手册。

这本作品集包括两个部分，第一部分是作者的作品集，第二部分是作品制作过程解析，为了完成本书，作者制作了2件雕塑作品。然而与其说主角是制作完成的立体雕塑作品，不如说是制作过程中所拍摄的照片以及笔记等等，也就是所谓的「制作花絮」才是这次真正的主题吧。观赏讲述特摄电影制作花絮的书籍以及影片的时候，会让粉丝倍感兴奋，而我也是其中分子。不过主角毕竟还是电影作品本身，制作花絮只是附加的部分罢了。然而对于幕后的制作者来说，当然也希望观众能把目光也放在制作过程上。

《学院雕塑（第二十八辑）》分为五个板块：理论沙龙、教学空间、创作平台、交流园地、资讯八方。理论沙龙：主要发表教师与学生学术论文。教学空间：介绍研究生教学或本科生精品及特色教学课程。创作平台：介绍教师和学生的创作体会自述或刊登评论文章。交流园地：及时反馈学术展览及研讨成果。资讯八方：报道雕塑系科及海内外相关雕塑艺术信息。

《学院雕塑（丛书 第29辑）》主要内容包括：金属与雕塑·发现材料自身的意义、 金属的三个故事、 巧匠之作·妇好偶方彝、教学空间、名师访谈、施丹闰坤立根原在破岩中·文楼访谈、特色课程、 浮雕技法表现与课堂教学实践、清华美院工艺美术系浮雕课程、佳作品读、 器之美·春秋战国青铜艺术赏析等。

《雕塑工艺学》是一本写雕塑工艺技术的书，作为一个艺术教育里雕塑学科的教学系统，要想实现现代雕塑创作多样性、多方位的形式风格及内涵方面追求，就必然要把丰富的媒材语义思维和创作中的技法与工艺相结合。《雕塑工艺学》共分十二章，前两章是谈雕塑概述和雕塑历史的演进与发展；三到四章是说泥塑技法；五到十一章则讲了雕塑各类材质的制作工艺；最后一章是讲雕塑在现实空间中的应用。书中内容既有对同业前辈文献的继承，也有对国内、国外同行的借鉴，其中大部分为作者从业20多年的一些授课教案和实践工作经验的心得体会。

本书初版于1925年，为西方中国艺术史研究巨擘喜仁龙的名作，直至今天仍被西方学者奉为研究中国古代雕塑的“圣经”。文字部分主要介绍了5—14世纪中国雕塑的历史演变，以及各个时期的艺术特征和代表作品。图录部分近千张图片按照时间和省份编排，既集中展示了同一时期不同地域雕塑的艺术特征，又呈现了不同时期同一地域的风格演变。这些海外博物馆、美术馆以及古董商、私人收藏家珍藏的中国文物，相当一部分已经下落不明，更有一些名胜古迹和文物珍藏屡遭劫难，今已绝迹世间，足见本书之珍贵。