《广东红棉杯·红棉奖篆刻大赛》作品集是广东省书法篆刻家首次篆刻大赛的作品合成，其作品具有非常的学习和学术价值。 2017年11月，岭南印社主、承办了广东省境内首届篆刻大赛，入展作品均为广东地区篆刻水平较高的作者，这次活动对推动岭南地区（广东）的篆刻发展和对外交流都具有深远的意义，本次活动同时也得到了全国各地篆刻名家的支持，并积极投稿表示祝贺，这对传播岭南地区（广东）的篆刻水平和推动广东地区学习篆刻专业知识的氛围起到了很好的推波助澜的作用，本《作品集》的出版必将会引起广泛关注。

本书是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章，旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。

《装饰雕塑（室内陈设）》系统阐述了装饰雕塑的基本概念、装饰雕塑的表现形式和古今中外装饰雕塑的发展，装饰雕塑的审美特征及造型原理，装饰雕塑的制作流程与基本技法，装饰雕塑的各类材料与制作工艺，装饰雕塑的现实应用与作品欣赏。前半部分内容在集合大量的实际雕塑案例的基础上，按照现代对于装饰雕塑的不同认识进行分类，并探究其审美特征及造型的规律，由浅入深的探究顺序让阅读者充分理解装饰雕塑的含义及意义；后半部分着重介绍了装饰雕塑在具体实现阶段的步骤，并与实际材料相联系，结合现实条件向学习者全面地介绍了相关工具、制作流程与工艺发展状况。

2006年报经国家新闻出版总署批准，浙江古籍出版社曾以线装形式编辑出版《李锐墨迹选》一书。该书选编李锐先生历年书写的关于早年水利建设、怀念战友等书法作品156幅，出版后受到各界的欢迎。

《巴蜀木雕》是一部研究巴蜀木雕的理论专著。作者试图从木雕的历史出发，细致分析木雕的演化发展过程，寄希望运用现代设计理念，将传统巴蜀木雕文化更好的运用到现代设计中。书中首先介绍了巴蜀文化特点，其次介绍了木雕的基本知识，然后从巴蜀木雕的历史发展，对木雕所用的材料，使用的技法，形成的流派等几方面对巴蜀木雕做一个全面简要的介绍；其次，通过考察及相关资料的诠释，对巴蜀木雕的应用范围作深入的研究。

《有凤来仪 莆田木雕艺术精品展》收录了2018年6月在福建省海峡民间艺术馆举办的“有凤来仪——莆田木雕艺术精品展”展览作品近百件。莆田木雕，始于唐宋，明清时期日益兴盛，为我国四大木雕之首，素以“精微透雕”著称。本集收录的木雕作品，题材以人物居多，材质包括黄花梨木、檀木、沉香木、鸡翅木、红酸枝木等，展现了圆雕、透雕、浮雕、根雕等莆田木雕传统工艺，作品具有较高的艺术品位。创作者包括老、中、青艺术家，既有中国工艺美术大师，也有艺坛新秀，他们的作品不仅体现了民间工艺的风韵神采，还一定程度上反映了目前莆田木雕的创作水平。

意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利，著名雕塑家、艺术家，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”。2010年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非常惊人。常常以人物为创作中心，描绘他们的肢体和表情。他的许多作品是以真人，包括他自己的孩子为模特儿而雕刻出来的。《布鲁诺·瓦尔波特》收录了布鲁诺雕塑作品80件，纸上作品20幅，皆为其代表作。

《青田石雕艺人档案·李德师徒卷》以记录艺人档案形式，从多方面真实地反映李德从艺成长经历。图册编排新颖，图文并茂，其中令人耳目一新的是图说石雕一节，由画家配图，用绘画语言为石雕作品解读，还配以诗评，诗情画意，相得益彰，从而也提升了石雕的文化品位。

泥塑教学是雕塑学科一门重要的基础课程，它的教学宗旨不仅在于教会学生掌握塑造对象表象的几个招数，而且更应该深层次地教他们怎么看雕塑，如何做雕塑。乍一看，雕塑真是简单易学的一种手艺。雕，就是减去的意思；塑，则是加上去的意思。一加一减，便是雕塑的基本方法。相比素描、油画等很多兄弟艺术，雕塑方面的技法书籍真是少得可怜，曾经看过一些教学生怎样做雕塑的书也是侧重讲述应该怎样雕与塑。但如果雕塑真的这么容易，对于想成为雕塑家的学生来说当然是一种幸运了。然而雕塑之所以被称为艺术，就是因为它是艺术家通过一定的造型手段并融人自己的情感、思想、精神等因素而做出的有审美意义和审美价值的创造。也就是说必须含有精神与情感内涵的雕塑，才算是艺术品。《泥塑·雕塑语言》作为雕塑学的基础教材，我们编著的出发点是以具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照，对泥塑教学中涉及的各阶段、各环节进行较为系统的介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点，注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。同时贯穿全书的不仅是着眼于雕塑一般规律性与技法教学的阐释，也关注雕塑精神内涵及艺术家所要表现的主观意图，注重从泥塑基础向雕塑艺术本身更为广阔的视域的引导和转换，凸现雕塑艺术的特点：其中对雕塑艺术的现代性的研究，反映出雕塑的当代特征及对雕塑发展走向的探索，体现出教的特点与学的因素，为学生高年级及以后的雕塑艺术创作提示了思考与探索的方向。

本书是复旦文博系沃兴华先生数十年来书法创作、研究的经验之谈，对于书法入门指导，或是传统书法理论学习而言，这本书都值得一读。　作者书法功底深厚，学问亦佳，且极具胆识与魄力，数十年来潜心探寻当代书法的创新之道，故能自成一家。本书主在归纳、分析历代书论，而时时与创作实践相结合，围绕着“书法技法”这一主题展开的各个章节、话题，无不切合实践，故本书的务实性很强。行文贯穿了书法创作整体性和两重性并重的观念：点、线、面，局部与整体，点画的直曲、疾涩，结体的正侧、收放，章法的正形与负形等等……书中十分注意揭示这些存在于书法技法之中的，对立而和谐、相反而相成的内在关系，时有精彩之论。　书名“新论”，既是相对于旧作而言的，又强调了本书立论的新颖与独到，作者希望通过系统地梳理传统书法技法理论，为当代书法的技法创新，提供更为活泼、新颖的发展思路与空间。