《明清江浙地区木雕装饰纹样》就以现在行政上的江浙为研究对象。江浙地区在明清时期取代北方成为全国的文化中心。翻阅历史资料发现，明清时期江浙地区文化氛围浓厚，地理位置优越，手工业发达，同时距离今时间不长，保存下来的建筑、家具相对较多，极富时代感，特点突出。明清时期颇有财力的商贾士大夫非常注重居住空间，将木雕作为一种装饰形式普遍用于建筑与家具上，财主豪门雕制豪华厅堂、千工床、十里红嫁妆等风俗盛极一时。现存的传统建筑与家具是研究中国历史、文化的“活着”的文物。木雕装饰作为一种独特的艺术成就，一种创造性的天才杰作，无声传承着江浙先民的历史文化，不断唤醒人们对历史的记忆。木雕装饰文化是吴越文化的重要载体，具有特殊的研究与传承价值。在现代社会，城市发展迅猛，建筑行业获得了良好的发展机遇，新技术、新材料、新工艺的发展对传统建筑装饰文化产生了多方面的冲击，同时带来了新的挑战。近年来，人们在提高生活水平的同时，内心深处对本民族文化的渴求与日俱增。具有丰富古韵的江浙木雕文化应保留自身的特色，才能让人们感受到先人的聪明才智和建筑装饰文化的深厚积淀，以传承传统建筑装饰的价值。

本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。 雕塑大师布鲁诺？？卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。

367种颜色的名字和故事。 一斤染、山吹色、路考茶， 梵高黄、蒂凡尼蓝、法拉利红， 每一种颜色都有自己的名字和来历，不同时代和地域中也会产生各种色彩文化——所有的颜色中都隐藏着故事。 本书选取了367种颜色，讲解了其由来和历史，并配有颜色样本和色值。

“潮州木雕展”是中国国家博物馆和广东省博物馆合作交流的展览项目之一。作为中国四大木雕之一的潮州木雕，其有着悠久的历史、独特的工艺和丰富的文化内涵，展览以130余件广东省博物馆藏的潮州木雕藏品，配合20余件潮州市博物馆藏的潮汕文化藏品，结合国家博物馆藏的大师木雕作品，集中展示潮汕木雕的历史、工艺和文化。画册为本次展览的配套出版物，除了收录全部展品外，还增加了三篇潮州木雕专题文章，从学术上对潮州木雕加以梳理和研究。

《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》在简要介绍了中国四大木雕的主要特色，让读者在了解我国木雕历史与现状及不同木雕艺术品类的特点，感受木雕艺术的特有魅力的基础上，以普及教育为目的，从传承非物质文化遗产的角度出发，介绍了黄杨木雕的材质、工具及学习方法。书中将丰富的题材与内容以及相关的作品，比较全面地展示在读者前面，对乐清黄杨木雕的保护、传承和发展都将带来积极的推动作用。 《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》针对乐清黄杨木雕的工艺流程，详细介绍了从泥塑构造、选材取料、敲坯定型、实坯定格、修光雕刻、磨光擦砂、修细刻纹、油漆上光和装配底座九道工序的技术要素与方法，图文并茂，通俗易懂。在传统技法中，由浅入深地介绍了圆雕、镂雕、浮雕、根雕、拼雕、劈雕及创意雕等技法的基本知识，让初学者在明白工艺流程的同时，能快速进入木雕技法的实践中，这正是《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》的精妙所在。

《中国当代雕塑与传统工艺（上下）》由上下两卷组成。上卷选择了著名雕塑家叶毓山（石雕艺术）、刘万琪（根雕艺术）、孙家钵（木雕艺术）、田世信（漆雕艺术）、姚永康（瓷雕艺术）、钱步辉（玉雕艺术）、张德峰（景泰蓝艺术）、魏华（陶塑艺术）、李学斌（铁画艺术）等人作为案例，研究他们在各自的艺术创作对传统艺术、传统工艺的借鉴与运用，分析了他们的个性化语言特色；下卷选择了著名工艺美术家王侠军（玻璃工艺）、黄宝庆（寿山石雕工艺）、李先海（木雕工艺）、郭海博（铁板浮雕工艺）、杨曦（苏州玉雕工艺）、苏献忠（德化瓷雕工艺）、钞子艺钞子伟（陶塑工艺），尚有脱胎漆器工艺和根雕工艺人选待定，研究他们如何继承传统，突破传统，改变传统，进行个性化的创新，从而再造新的传统，把传统的故事接着讲下去。总而言之，就是通过展示他们在当代艺术这条路上的艰苦跋涉，看他们走得究竟有多远，从而为当代工艺美术家们提供一个良好的参考范本。

本丛书是中国艺术研究院建院以来抢先发售对51年学术研究成果进行系统整理并正式出版的大型文献集，既具有文献资料价值，又具有学术研究价值。此书以中国艺术研究院教学时间为脉络，精选出拥有代表的学者与专家的理论研究成果，结集出版。

《浮雕艺术》以浮雕艺术的起源为纵线讲述浮雕艺术的发展演进轨迹，同时结合地域性、民族性、文化性等因素，综合分析浮雕艺术发展中形成的多种风格流派与分支，归纳各个时期不同艺术风格的特定面貌与相互差异。再通过与相近的艺术门类进行横向分析比较，阐述了时代性在艺术史形成过程中的决定作用。文中穿插大量各个时期经典的浮雕作品照片，对文字进行补充说明，图文并茂，使学生能够一目了然，深刻理解艺术作品的审美规律，体会浮雕艺术特有的审美感受。

本书即初版于1915年的《中国美术史·雕塑篇》，是大村西崖最富盛名的代表作。全书由正文和附图两部分组成，共收录50余万字，1000余幅珍贵的图片。正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期。作者在实地考察、观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面完整地阐释了金石纹饰、陵墓雕塑、宗教造像等中国雕塑的发展脉络以及其在各个历史时期的具体特征。附图大多是相关文物现存最早的影像资料。今天，图片中的很多珍贵文物或毁于战火，或流落异国他乡，更突显其珍贵。 本书和沙畹的《北中国考古图录》（1909）、喜仁龙的《5—14世纪中国雕塑》（1925）、常盘大定与关野贞合著的《中国文化史迹》（1939—1941）一起，被称为海外20世纪上半叶有关中国名胜古迹、文物艺术的“四大名著”。

他们有些人是雕塑家、有些人是电影模型设计师、有些人是玩具设计师……他们的作品有的作为艺术收藏，有的作为模型展示……但一个共同点是他们的雕塑与模型作品充满幻想色彩。很多艺术家都热衷于将自己幻想的形象或者画面塑造成立体的形象。 本书将精选世界范围内杰出的雕塑艺术家和模型设计师，这一次他们将正式以雕塑与模型的名义汇聚在一本主题目标明确的书中。书中包含 奥斯卡最佳化妆奖乔尔·哈洛（获奖电影《星际迷航》） 日本雕塑艺术家松岗道弘 （Spectrum27 Award 银奖） 超现实主义雕塑家埃伦·朱伊特