雕塑艺术
-
超绝造型作品集[日] 大山龙,[日] 高木亮,[日] 塚田贵士,[日] 田边真 著,邹易诺 译《超绝造型作品集:雕塑技法书》主要介绍了四位造型师的作品,以及造型技法,每一位造型师的制作方法、使用的素材和制作想法都不尽相同。将四位设计师放在一本书中介绍不是验证哪位的制作方法是正确的,而是经过反复的实验,四位造型师才找到了符合自身的制作方法。或许在一两年后,每一位造型师都可能会摸索到其他的造型技法。“总得挑战新鲜的事物”和“一件事不断地持续做下去两种说法都是同等重要的,即使事物的变化是无法预测的,但是我把现在所学握的每一种造型技法都写进了书中。在读这本书的人中,或许有人希望未来可以走上人物雕塑造型的道路。如果有这样的想法的话,我希望大家在造型中一定要坚持做自己喜欢的东西。如果想要挑战新鲜的事物,不要犹豫,勇往直前。即便是失败了,产生挫败感,但是从失败中获取更多经验,这才是重要的。在开始的制作中不需要考虑它有多难,只做自己喜欢的东西并且快乐地做下去,这是正确的。也许这不是为正确的造型技法,但是正如上面所述,我们四位专业的造型师,每一个人的造型技法都不尽相同。
-
雕塑陈辉,朱广 著《雕塑》内容共分六章:“雕塑概论”“雕塑发展简史”“雕塑的构成要素和审美特征”“雕塑的基础塑造”“雕塑的翻制”“雕塑作品欣赏”。作者结合自己多年的教学经验,从教学实际要求出发,首先讲解了雕塑相关的理论知识,论述了雕塑的概念和分类,同时,作者详细介绍了雕塑的起源并梳理了中西方雕塑的发展历程;其次,作者向读者详尽地展示了雕塑制作过程中的各项注意事件(主要是基础工作)和翻制方法等;最后,作者列举了部分优秀的雕塑作品供读者欣赏,理论与实践结合,力求使读者能对雕塑有一个全面的认识,并正确掌握雕塑制作的主要技巧。
-
明清江浙地区木雕装饰纹样张伟孝 著《明清江浙地区木雕装饰纹样》就以现在行政上的江浙为研究对象。江浙地区在明清时期取代北方成为全国的文化中心。翻阅历史资料发现,明清时期江浙地区文化氛围浓厚,地理位置优越,手工业发达,同时距离今时间不长,保存下来的建筑、家具相对较多,极富时代感,特点突出。明清时期颇有财力的商贾士大夫非常注重居住空间,将木雕作为一种装饰形式普遍用于建筑与家具上,财主豪门雕制豪华厅堂、千工床、十里红嫁妆等风俗盛极一时。现存的传统建筑与家具是研究中国历史、文化的“活着”的文物。木雕装饰作为一种独特的艺术成就,一种创造性的天才杰作,无声传承着江浙先民的历史文化,不断唤醒人们对历史的记忆。木雕装饰文化是吴越文化的重要载体,具有特殊的研究与传承价值。在现代社会,城市发展迅猛,建筑行业获得了良好的发展机遇,新技术、新材料、新工艺的发展对传统建筑装饰文化产生了多方面的冲击,同时带来了新的挑战。近年来,人们在提高生活水平的同时,内心深处对本民族文化的渴求与日俱增。具有丰富古韵的江浙木雕文化应保留自身的特色,才能让人们感受到先人的聪明才智和建筑装饰文化的深厚积淀,以传承传统建筑装饰的价值。
-
卢凯西泥塑形体布鲁诺·卢凯西(Bruno Lucchesi) 著本书首次出版于1980年,四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。 雕塑大师布鲁诺??卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分,风格写实,平实易懂,技艺精湛,在优雅的表情中渗透出美,具有某种哀怨与谐趣。在本书中,卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体,包括搭建全身骨骼,放置每一块肌肉,附着脂肪组织和皮肤层,塑造面部和头发的每一个细节,直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明,整个雕塑过程清晰易懂,以便读者模仿练习。
-
色之辞典[日] 新井美树 著,彭清 译367种颜色的名字和故事。 一斤染、山吹色、路考茶, 梵高黄、蒂凡尼蓝、法拉利红, 每一种颜色都有自己的名字和来历,不同时代和地域中也会产生各种色彩文化——所有的颜色中都隐藏着故事。 本书选取了367种颜色,讲解了其由来和历史,并配有颜色样本和色值。
-
雕绘乾坤王春法 编“潮州木雕展”是中国国家博物馆和广东省博物馆合作交流的展览项目之一。作为中国四大木雕之一的潮州木雕,其有着悠久的历史、独特的工艺和丰富的文化内涵,展览以130余件广东省博物馆藏的潮州木雕藏品,配合20余件潮州市博物馆藏的潮汕文化藏品,结合国家博物馆藏的大师木雕作品,集中展示潮汕木雕的历史、工艺和文化。画册为本次展览的配套出版物,除了收录全部展品外,还增加了三篇潮州木雕专题文章,从学术上对潮州木雕加以梳理和研究。
-
乐清黄杨木雕技法高敏 编《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》在简要介绍了中国四大木雕的主要特色,让读者在了解我国木雕历史与现状及不同木雕艺术品类的特点,感受木雕艺术的特有魅力的基础上,以普及教育为目的,从传承非物质文化遗产的角度出发,介绍了黄杨木雕的材质、工具及学习方法。书中将丰富的题材与内容以及相关的作品,比较全面地展示在读者前面,对乐清黄杨木雕的保护、传承和发展都将带来积极的推动作用。 《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》针对乐清黄杨木雕的工艺流程,详细介绍了从泥塑构造、选材取料、敲坯定型、实坯定格、修光雕刻、磨光擦砂、修细刻纹、油漆上光和装配底座九道工序的技术要素与方法,图文并茂,通俗易懂。在传统技法中,由浅入深地介绍了圆雕、镂雕、浮雕、根雕、拼雕、劈雕及创意雕等技法的基本知识,让初学者在明白工艺流程的同时,能快速进入木雕技法的实践中,这正是《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》的精妙所在。
-
中国当代雕塑与传统工艺陈培一 著《中国当代雕塑与传统工艺(上下)》由上下两卷组成。上卷选择了著名雕塑家叶毓山(石雕艺术)、刘万琪(根雕艺术)、孙家钵(木雕艺术)、田世信(漆雕艺术)、姚永康(瓷雕艺术)、钱步辉(玉雕艺术)、张德峰(景泰蓝艺术)、魏华(陶塑艺术)、李学斌(铁画艺术)等人作为案例,研究他们在各自的艺术创作对传统艺术、传统工艺的借鉴与运用,分析了他们的个性化语言特色;下卷选择了著名工艺美术家王侠军(玻璃工艺)、黄宝庆(寿山石雕工艺)、李先海(木雕工艺)、郭海博(铁板浮雕工艺)、杨曦(苏州玉雕工艺)、苏献忠(德化瓷雕工艺)、钞子艺钞子伟(陶塑工艺),尚有脱胎漆器工艺和根雕工艺人选待定,研究他们如何继承传统,突破传统,改变传统,进行个性化的创新,从而再造新的传统,把传统的故事接着讲下去。总而言之,就是通过展示他们在当代艺术这条路上的艰苦跋涉,看他们走得究竟有多远,从而为当代工艺美术家们提供一个良好的参考范本。
-
中国艺术研究院研究生教育教学成果艺术作品集韩子勇,吕品田,刘万 著本丛书是中国艺术研究院建院以来抢先发售对51年学术研究成果进行系统整理并正式出版的大型文献集,既具有文献资料价值,又具有学术研究价值。此书以中国艺术研究院教学时间为脉络,精选出拥有代表的学者与专家的理论研究成果,结集出版。
-
浮雕艺术苗祥瑞,潘晶 著《浮雕艺术》以浮雕艺术的起源为纵线讲述浮雕艺术的发展演进轨迹,同时结合地域性、民族性、文化性等因素,综合分析浮雕艺术发展中形成的多种风格流派与分支,归纳各个时期不同艺术风格的特定面貌与相互差异。再通过与相近的艺术门类进行横向分析比较,阐述了时代性在艺术史形成过程中的决定作用。文中穿插大量各个时期经典的浮雕作品照片,对文字进行补充说明,图文并茂,使学生能够一目了然,深刻理解艺术作品的审美规律,体会浮雕艺术特有的审美感受。