由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来第一部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。

雕塑是时代精神的体现，古代雕塑作品是我们研究古代社会的珍贵资料。今天我们更要珍视和保护祖先为我们留下的艺术瑰宝和精神财富。中国古代雕塑艺术宝藏的蕴藏量是极为丰富的，《中华文化百科：中国历代雕塑》采撷其中的精华，向读者概略地介绍。内容涉及雕塑这门文化艺术在中国的历朝历代中的地位、特色以及发展情况，其语言生动准确，资料翔实可靠。

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自古以来，玉以其雅致的外表和温润的内质为人们所钟爱，古时便有“君子无故，玉不去身”的礼俗。张国臣先生与玉结缘虽出于偶然，而因这偶然而起的、十几年坚持不懈的玉石收藏，却必然是缘于玉石丰富的内涵和永恒的魅力。他不辞辛苦，十几年来，收藏足迹遍布全国的玉石产地，获得的各种珍贵玉料无以数计。《玉缘：现代玉雕选粹之一（中国玉麒麟典藏）》即是其的劳动成果之一。

这个展览所展示的是隋建国的*作品，其着眼点在于重新检验雕塑艺术中的两种本质性互动并将其推向及点。种互动发生于作品和观者之间——通常被定义为艺术观赏的客体和主体。但是传统的主、客关系在这个展览中被逆转：作品成为主动、扩张的因素，观赏成为对作品威慑力和侵犯性的适应和协调，而观者则在这种协调的过程中发掘出自己潜在的主体性。第二种互动发生于作品与建筑空间之间——通常被视为雕塑艺术的焦点和语境。这种约定俗成的作品和空间的关系在这个展览里被大大地复杂化了。一方面，穿越墙壁的管道打破了，室内和室外的隔断，重新定义了展览的建筑空间。另一方面，移动的大球与沿墙飞旋的小球将展场内部转化为一个动态结构，其体质和声响的运动不断地重新界定着作品和观者的空间关系。

在百年共和之际，为了展示近百年来特别是新中国成立60多年以来中国公共艺术的发展、建设所取得的成绩，由陈培一编著的《雕塑·城市》梳理中国公共艺术建设的百年发展脉络，同时解读中国悠久的城市发展历史、丰富的城市文化以及灿烂的民族文化，在全国范围内（包括台、港、澳）选取100座历史文化名城，从这些城市标志性的公共艺术作品切入，立足于大中国的格局，在大文化生态的背景下，展开对城市历史、文化和雕塑作品的咀嚼，品味，从而以一个全新的角度去逐一研究解读这些城市。《雕塑·城市》图文并茂，集思想性、文学性、艺术性、历史性、资料性、趣味性于一体，具有较高的学术价值和文化价值，可读性和欣赏性较强。《雕塑·城市》既是城市文化品牌形象的宣传推介品，又是城市规划建设的参考资料，也是相关学科理论研究的专业参考资料，又可作为园林设计、城市规划、公共艺术、雕塑创作等专业的教学参考书，同时也是一本别样的“中国旅游导读手册”。

《中国玉石雕刻大师.云心玉意：黄罕勇卷》由奥岩主编

照烽雕刻艺术是多门类的，各个门类之间相互借鉴，融会贯通，他总是在琢磨桃核内在的坚硬朴实品质，思考如何利用这些美丽的材质塑造物象。尤其是桃核圆雕人物艺术样式难度最大，他从杂乱无序、幽暗浮动的天然纹理中，凭借生命激情和心灵高度与艺术进行对话，独窥圣贤雅士之风姿，佛家空寂之禅意，道家缥缈之仙气，骚人困厄之憔悴等街彪炳千秋的人物形象之雏形。

为使读者较为完整地了解中国画像石棺的整个发展历史，《中国画像石棺全集》扩大了收录的时代与范围，跨越1500余年，收录上自西汉下至元代，囊括国内四百多具画像石棺的图像和资料。此外，还选择了部分木棺、船棺、漆棺、玉棺、砖棺、瓮棺、陶棺、金属棺等葬具作为附录收入书中，以供读者参考。

雕塑，艺术的主要门类之一，与当前的城市建设和文化发展息息相关。加强基础理论研究，对学科发展至关重要。《雕塑概论》中针对雕塑重点进行分析与归纳，围绕雕塑的概念、特性、方式、方法、材料、表现和作用七大方面，展开分类研究。《雕塑概论》注重理论与实践结合、教学与应用并重，相信有助于当前艺术院校雕塑专业的教学改革，有助于雕塑创作实践，有助于雕塑的应用与推广。