这本《赏石天缘》从选石，到作品的拍摄，都本着精益求精的原则。书中作品继承传统技艺又有创新，充分利用、材、色、势，精心构思，巧施技艺，达到“天人合一”的境界。《赏石天缘（精）》中的作品大都具有丰富的民族文化内涵，恬静而生动，抒情而优雅，精美而珍贵，记载着艺术家的创作理念、思想情感、文化底蕴，以及精美的艺术表现形式，历史、文化和收藏价值。

《长江中游佛教造像记》收录长江中游地区（以湖南、湖北、江西为主）的佛教造像记80件，连同细部特写，共计为140幅图片。这些资料都是作者二十多年的田野考察所得，属于首次公开出版的新资料。全书由概论和图版与说明组成。概论系作者从新资料出发，结合我国古代宗教、文化制度和乡规民俗进行的学术研究成果，也是引导读者阅读本书的钥匙。《长江中游佛教造像记》的每个图版的介绍都包括基本信息和解说文字。

《馆藏雕塑卷》所收为大同市博物馆馆藏雕塑艺术品，以北魏时期墓 葬出土的石刻艺术、俑像艺术、民间寺庙中铸铜和陶瓷雕塑艺术为主。其 中尤其以几座北魏早期大墓出土的雕刻艺术为重。数量多，做工精，艺术 质量上乘。本卷精选了其中的三百七十余件优秀藏品，在图片的选择上， 以造型的艺术水准为首选切入点，同时兼顾了其他具有代表性的艺术作品 类型。所选艺术品按朝代顺序分为汉、北魏、唐宋、辽金元、明清五个部 分，遵循石先陶（铜）后，人先（动）物后的原则。每件作品均著录器物名称 、年代、规格、出土地等信息。可以说，这是一本大同市博物馆馆藏雕塑 艺术的珍品集。 《建筑雕刻卷》收录了大同官方与民间建筑雕刻的精华，不仅有名闻 遐迩的明代王府九龙壁，还有被梁思成先生誉为海内孤品的下华严寺薄伽 教藏殿的藏经柜，以及数量众多的辽金时期的砖塔。近四百幅珍贵图片， 分别介绍大同龙壁建筑雕刻、大同寺观建筑雕刻、大同民居建筑雕刻、大 同公用建筑雕刻、大同坟茔建筑雕刻。

继《艺术观潮——中国雕塑名家》出版发行收到良好的社会反响之后，承蒙社会各界鼎力支持，《艺术观潮》再接再厉，值此夏花烂漫之时，顺利结集出版《艺术观潮——中国雕塑名家Ⅱ》。在此，依旧衷心感谢长期以来给予《艺术观潮》莫大关注、支持和帮助的各界朋友及为《艺术观潮——中国雕塑名家》系列作品集增光添彩、提供精品力作的雕塑艺术家们。我们将在你们一如既往的关爱和支持下积极进取，不断追求更高、更好的出版品质，以实现更优质长远的发展目标。 雕塑是我们日常生活中喜闻乐见的艺术造型形式之一，是雕塑艺术家们立足生活，根据自己的审美理想和艺术追求，借助使用不同质感的物质材料高度凝练创造出的可视、可触且兼具节奏感和韵律感的栩栩如生的立体空间艺术形象。它不仅是历史文化的重要载体和精神符号，也是社会发展进程的精彩记录和形象再现，更是思想感情、审美观念的沉淀结晶，散发着高贵的典雅气息，张扬着独特的品位个性，彰显着深刻的人文内涵。从某种意义上说，雕塑这一古老而又现代的艺术，可谓是时代与艺术交响、形体与心灵碰撞诞生的不朽杰作。它虽无声无息，却精妙绝伦，不仅为我们的工作生活环境锦上添花，成为扮靓我们生活熟悉而又倍感亲切的美丽风景线，使我们的生活充满诗情画意，而且诠释了深厚的历史积淀和文化底蕴，融互动性、趣味性于一体，具有强劲的感染力和永恒的生命力。雕塑艺术更被誉为“凝固的诗，立体的画，可视的音乐”，给人以视觉和触觉上的双重冲击与感受，触动心弦、陶冶情操，魅力无限！ 此系列作品集聚国内老、中、青三代优秀雕塑艺术家为一堂，集纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑及陈列性雕塑为一体，百花齐放，风采多姿。此作品集以全新的视角关注和审视当下雕塑艺术家的创作：个性特征独特鲜明，题材内容丰富多彩，创作形式风格迥异，集中展示了我国雕塑艺术所取得的辉煌成就。这些可爱的雕塑艺术家们师古而不泥古，凭着回首昨天、立足今天、展望未来的不息激情和奋发精神，为雕塑事业的发展与繁荣而不断探索创新着。他们用灵巧的双手和过人的智慧再现了一段段历史记忆，演绎出一个个人物传说，用辛勤的汗水浇灌出一朵朵争奇斗艳的艺术奇葩。那一尊尊构思独特、精雕细琢的雕塑作品满溢着作者对生活及历史的感念和沉思，情真意切，深得大众喜爱，也使我们通过这些生动形象的作品，永远铭记住了那些叱咤风云的英雄人物、耳熟能详的历史故事和中华民族优秀的传统美德，受益匪浅。 所录作品精彩纷呈，作者精神可歌可泣。静思之，每_件作品从构思到成型，不管获奖与否背后都蕴藏着鲜为人知的故事和曲折，长年累月、严寒酷暑下作者的辛勤付出、勤勉执着和坚持不懈……无论是年逾古稀却仍执刻刀数年、坚持梦想的老艺术家，还是初露锋芒但却后劲十足的年轻艺术家，虽风格各异，但他们都各尽所能用自己的作品诠释着自己的观念理想、艺术态度、人文关注和价值取向，热情洋溢。这一切的一切都足以使我们感动，也更足以给我们向他们致敬的理由。作为文化艺术传媒机构，我们有职责借此平台和方式，竭尽全力拓展更广阔的宣传舞台，为所有的雕塑艺术家们促进交流、加强沟通，普及推广作品而竭力服务。

艾尔弗雷德·奥古斯特·让尼尔（AlfreclAugusteJanniot，1889-1969）是法国20世纪上半叶著名的纪念性、公共艺术、装饰艺术雕刻家。雕刻有“法国（巴黎）非洲和大洋洲艺术博物馆”（旧称“殖民博物馆”）和“巴黎现代艺术馆”室外巨型的浮雕墙，这些作品展示了他非凡的艺术才能，浮雕作品规模大，构图严谨，内容丰富，人物众多，造型优美，动植物塑造得真实而生动。整个浮雕墙像一座世界各民族的风土人情的丰碑，是一部人和大自然相融合的交响诗，堪称世界浮雕之最，世界浮雕之精华，可与古希腊帕提侬神庙的浮雕媲美。让尼尔曾就读于巴黎高等美术学院，受教于布德尔·埃米尔·安托万（BourdelleEmileAntoile，1861-1929）老师，且深受老师的器重和影响，1919年荣获“罗马雕塑大奖”。让尼尔的雕塑有着深厚的古典主义写实功力，同时也融进了现代艺术精神。布德尔是罗丹的学生，是罗丹之后最有影响力的雕塑家。布德尔对古希腊、罗马、中世纪的雕刻有深刻的理解，开创了纪念性雕塑和浪漫主义的形式感，将雕塑引向室外与建筑相结合。他认为雕塑必须结合建筑，雕塑失去建筑即失去基本功能，古埃及、古希腊是雕塑与建筑结合的典范，这一点直接影响了让尼尔的雕塑艺术。

《熊秉明雕塑艺术》共分四个部分，第一部分智者之声。精选了熊秉明先生的文章、评论、书信、讲话等，是其文化人生的精粹立言。第二部分此情绵绵。登载了熊夫人陆丙安女士，好友杨振宁先生、吴冠中先生等追忆熊先生的文章，此中倾诉情愫沁人肺腑，感天悯地。第三部分知音和韵。收录了杨振宁先生、吴冠中先生，好友邵大箴先生、范迪安先生等，以及部分文艺界同道的评论文章，灵思妙出，仁智相见，入木三分。第四部分远行回归，记述了熊秉明先生天涯归途的中西文化艺术之旅与心路历程，是熊先生对母文化赤子情怀的流露，投射出先生文化自觉的辉光。

牙雕艺术虽因牙料所限难以制作大型器物，但象牙质地细密坚实，色泽洁白醇厚，是精雕细镂的理想素材。牙匠即可保留原料本身素雅温润的特性，亦可因奇见巧，通过玲珑剔透的造型，展示繁缉精致雕工，更可加上茜色、彩绘、描金，或是镶嵌、拼接、编织，以增强其装饰效果。随着历代工艺美术的发展，象牙雕艺瑰然大观，无论在造型、技法、风格、题材方面都能与其他工艺并驾齐驱，不但获得官廷贵胄和文人雅士的青眼珍赏，而且远销海外，驰名世界。此次出版的《尚艺山房藏中国象牙雕刻（尙艺山房）》一书收入了以明清时期为主的牙雕共136项，不仅品类较为丰富，包括立雕、文房、陈设、佩饰、器皿、典章及用具，且兼及江南、广东、北京、福建等地区性流派，从而展现国人审美意趣与海外市场需求的对比。其中清末民国初的微雕制作和像生果品陈设，及新中国成立后工艺美术大师的作品，亦可见近现代牙雕巧夺天工的技艺特色。

福建根雕素以历史悠久、工艺精湛、多姿多彩而闻名。福建根雕中包含的自然型根雕与雕刻型根雕，均是福建根雕创怍的强项。现在，福建根雅继承传统。创出新意，生机勃发。作为根雕的大省，其位置已名列前茅。《福建根雕（中国根雕精品鉴赏）》主要选用的作品是福建根雕创作者创作的雕刻型根雅，这些作品使天工的自然美与人工的雕刻美得到和谐统一，“天趣”与“人意”得到有机融合。读者可赏可藏。 《福建根雕（中国根雕精品鉴赏）》由林兴坦编著。

《中国古代雕塑史》既可以作为专业教材，也可以作为一般传统文化爱好者了解中国古代雕塑史知识的读本。为了叙述的方便，《中国古代雕塑史》从古代雕塑的社会功能的角度出发，将中国古代雕塑分为宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、工艺性雕塑六个大类。

中央美术学院成立于1918年，是中国历史最悠久的高等美术院校，今年是中央美术学院建院九十周年。由丹麦皇家美术学院、丹麦国立美术馆捐赠的欧洲古代经典石膏像开幕仪式以及此次研讨会都是校庆的一个组成部分。中央美术学院的前身是国立北京美术学校，它的建立得益于20世纪中国最著名的教育家蔡元培，他极力主张“以美育代宗教”，建立艺术学校，推动艺术对于国民素质的提升。国立北京美术学校的建立初期，正值1919年中国近现代史上最重要的“五四”新文化运动，这一运动的核心，是引入西方的“科学”与“民主”，提高中华民族的整体素质，使中国进入现代社会，跟上全球化的进步发展潮流。“引洋入中、中西融合”成为中央美术学院的基本教育原则，并且在20世纪中国现代美术教育的历史上成为领导性的高等美术院校。中央美术学院历史上最杰出的教育家徐悲鸿、吴作人、滑田友等，都是在欧洲接受的系统的美术学院教育，他们在教学中对西方的艺术与人文传统十分重视，对于西方学院中使用最多的石膏像教学与人体写生，给予了高度重视，并进行了丰富的实践。