老屋有几扇北向的窗。窗外，清水河拐了一个大弯向东流去，下游数里之遥便是杜甫草堂。月初升，河水泛着清辉静静地流淌着，岸边的竹林在晚风中轻轻摇曳，眼里闪烁着的，除了天边的疏星，还有暮霭中的万家灯火。倏然一声轰鸣从屋顶掠过，那是降落中的归途航班。 访谈、水墨、逝水流年·包裹的秀色B系列、油画·生命乐章、梦象·逝水流年系列、线描、逝水流年·包裹的秀色A系列、雕塑、似水流年·玄象系列、梦象·情景系列、梦象·国色天香系列等。

中国传统艺术积累有丰富而宝贵的实践创作经验与思想理论资源，在不同类型上都自有一套理论话语和知识谱系，如诗论、乐论、画论等，却唯独缺少“雕塑论”，这种大量优秀作品遗存与理论匮乏之间产生了强烈反差，从而成为一项中华文化之谜。在中国，当以雕塑为代表的“物质文化”靠近了艺术，从而一举突破了物质本有功利性目的之时，从巫术歌舞走来的音乐舞蹈因其秉有“精神文化”特点，二者遂一拍即合，共同以“道成肉身”的精神性存在为人类更高的精神追求服务。于是，艺术与宗教遂成为人类精神文化的两种高级形式，也正是在此意义上，梁思成先生才得出雕塑乃人类“最古而最主要之艺术”之主要原因。当原始石器从实用性向功能性、寓意性和象征性渐次递进过程中，便积淀下了人类文化与个体情感的相通……这种可知与未知、预知的结合就直接触及到宗教情绪与艺术审美。这也正是雕塑作为从物质文化脱胎而来的艺术与从原始巫术礼仪进化而来的乐舞艺术齐头并进的深层根源，亦是艺术与宗教心性相通的根本因由。据此，《图说中国雕塑艺术》在重点探索“雕塑论”匮乏的学理原因基础上，尽可能全方位呈示中国传统雕塑文化的方方面面，如针对“巫史文化”、，“龙飞凤舞”、“塑绘不分”、“左图右史”、“书画同源”、“重道轻器”、“乐舞精神”、“拿来主义”等资源进行再度审视。鉴于雕塑在中国艺术史上的边缘化状态，我们还结合敦煌彩塑艺术做出一定思考。可以说，正是因为敦煌彩塑艺术的存在，偌大一部中国雕塑史才不至于显得空泛、落寞，而打上了一层暖暖的底色。从中国艺术的总体特征看，雕塑与绘画的关系颇类于音乐与舞蹈的情形：乐主舞辅，画主塑辅。“画”发展到极端就是宋元以后主宰画坛之文人写意的“大象无形”从而导致雕塑更趋边缘化状态：当“乐”发展到极端即是中国传统古琴文化的“大音希声”而使“舞学”边缘化。从问题意识出发，《图说中国雕塑艺术》结合中国传统文化中“雕”-“塑”类型，兼及中西雕塑文化比较等展开陈述，以期深入挖掘其与中华艺术“乐舞精神”之内在关联。

雕塑，是一种留住时光的艺术。人类从远古一路走来。身外的这个世界对于人类来讲，还显得太过空旷。早期的人类由于工具简陋，前人没有留下任何印记，他们对自己从何处来、向何处去一无所知；面对无处不在、无声无形，同时也不断流逝的时光，他们充满恐惧。如何充实身外这广袤的世界以及荒芜的内心，如何证实自己生命、情感、智慧和灵魂的存在，是一个永恒的命题。雕塑就这样诞生了。人类的第一件雕塑具体出现在何时，创造这件雕塑品的人是谁，这个问题已经湮没于历史深处了。但自从2万年前的“维伦多夫的维纳斯”诞生以来，祖先们的才情汹涌喷薄，把他们的美与智慧，凝固成了无数的雕塑作品，在历史的星光下，形成了一个漫长的艺术走廊。祖先和今人的雕塑作品，就像火山在瞬间凝住的灿烂，呼唤我们去感知地火的运行；就像一节最美妙的音乐，呼唤我们去探究整个乐曲的旋律。这些无言的雕塑，也像无数个无声的呼唤，感召我们走进历史的甬道，用我们内心中奔涌的热血，去感受祖先对时光消逝以及孤独的恐惧，并和祖先在雕塑中凝结的智慧和激情相互交融，以达成对自己身份的认同，并实现自己认知方式的重构。艺术地表的广阔使我们不能寻访所有的雕塑景点，也不能一一探寻艺术家那充满神奇色彩的心灵世界。在万万千千的风景中，我们恰好和这些更为相对迷人的风景邂逅，这应该是人生的一种缘分和幸运。

《中国竹雕艺术赏析》是作者收藏研究竹雕的成果汇集。书中竹雕实物图片是作者从家藏的竹雕中选出的400余件藏品，涵盖了明清竹雕大部分的形制和题材，其中有许多是稀世罕见的成套珍品，有的是世所仅存的极品、孤品。《中国竹雕艺术赏析》既是竹雕收藏者的重要参考，又如一粒微尘含藏三干，映现了文明的干载流波。

在中华人民共和国成立60周年之际，第十一届全国美展雕塑作品展在东北工业重镇长春拉开了帷幕，这是近五年来中国雕塑界的一次全面检阅。本届雕塑展表明中国雕塑家有了更加自觉的身份意识和本土文化意识，雕塑家更关注传统艺术和民间艺术资源的现代转化，关注如何利用传统文化资源来回应具有紧迫性的当代问题。雕塑作品中重新阐释经典，表现共和国革命历史和重要人物；表现红色题材的不断增多。雕塑家们借用各种文化资源，表现手段更加丰富。一些作品关注社会重大灾害问题，甚至注意到银行滥发信用卡问题。以评委推荐获奖的作品而论，既有表现蒙古族人民回归故乡的《从东归，土尔扈特部》，也有反映20世纪50年代师生关系的《1949——新中国少先队员》；既有反映青年与城市发展的《漂移的城》，也有反映学习传统文化经典的《苦旅共甘泉》，还有反映四代同堂市民生活的《回家》。同时，多元化和包容性也带来了雕塑材料和语言形式的多样化，这是近五年来中国雕塑的长足进步。

《中国民间造像史纲》依据中国民间造像的历史文化背景，考察历代造像的基本状况。在此基础上，梳理中国历代造像的发展脉络，结合历史文献，认识影响历代造像的相关概念，探索宗教仪轨与工匠制作、宗教阐释与民众接受之间的关系，研究民间造像的艺术风格。较系统地简述了古代民间造像的发展，撷要探微，理则精通，并有作者自己的学术建构，将本领域前沿性的研究成果融入其中，集知识性、通俗性与资料性于一体，是适合于大、中专院校艺术类师生教学参考及研究院所相关专业人员的研究用书。《中国民间造像史纲》全书共分七章，中心内容围绕中国古代民间造像历史的进程，每章分若干节分述。中国历代造像与文化观念同步发展，在这一过程中，民众积极参与，选取经典样式，熔铸自身的文化观念与审美喜好，创造用以表达人生观念的各种造像，以圆满的精神寄托对现实社会的无奈，实现了观念与艺术的恰当结合。《中国民间造像史纲》力求图文并茂，十万多字，近七十张图。从远古的岩画、石刻造像到汉代画像石、墓祠石刻造像；从魏晋唐宋的石窟造像到明清民间雕版印刷造像及在社会上的影响，对几千年传承、流变一一进行分疏、梳理，特别强调了劳动人民在历史上的生活活动和生产创造的重要性，作者在全书写作上也注意贯彻了这一精神。

马骋，文化学者，毕业与上海师范大学中文系和华东政法学院国际经济法专业。主要著作有《 市民消费投诉诉讼指南 》、《 警惕消费心理误区 》、《 桃花美女——中国近代彩瓷的民间绝唱 》、《 中国名窑地图 》、《 历代瓷壶鉴藏 》、《 瓷绘丹青——历代瓷画解读与辨识 》等。 本书为他的全新专著《历代瓷塑艺术——解读与辨识》。本书保留了他以往陶瓷文化著述的审美鉴赏风格，侧重从历史、文化、审美角度对瓷塑艺术进行解读，以使读者在对中国瓷塑艺术鉴赏中获得审美愉悦。

《石破天惊：建筑师郑文箴木化石奇石雕刻作品》为配合中国地质博物馆石破天惊——建筑师郑文箴先生木化石奇石雕刻作品大型展览，将作品精品汇集成册出版。中间穿插评论、采访，将郑先生的创作理念、创作思想展现出来，再配以作品点评，易于观者理解。

《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》是本人主持的江苏省社科基金青年项目（06JSCYS001）成果之一。从中国城市雕塑的发展脉络出发，结合城市雕塑产生发展的中西文化背景，通过对中国城市雕塑发展的诸多特点的分析，从历史学、社会学、建筑学、美学、艺术学等多学科角度出发，阐述了中国城市雕塑发展的语义、语境及当代内涵，以此说明中国城市雕塑发生发展过程中出现的问题并试图对其原因作出解答，进而讨论中国城市雕塑的现代之路。《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》首先从城市雕塑语义的辨析开始，就城市雕塑概念的形成、引用及多层次的语义指向等方面指出城市雕塑这一概念在中国的独特语义，并由此指出中国城市雕塑具有的独特历史和文化语境。《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》就中国城市雕塑未能在中国古代社会出现的问题进行了多角度的研究工作，并对新中国建立以来的城市雕塑发展状况作了概要性的描述。城市雕塑的当代内涵问题是《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》着力讨论的问题。《中国城市雕塑：语义、语境及当代内涵》所指的城市雕塑的当代内涵为城市雕塑在特定地域（中国）、特定时代背景（全球化及中国经济腾飞）的前提下的当代问题汇集，主要分为“城市雕塑的公共性”、“城市雕塑的美学评价”、“城市雕塑与城市建设”、“探索中国式城市雕塑之路”几个部分。在结论部分，笔者指出由于中国城市雕塑与西方城市雕塑（公共艺术）的多方面的不同之处，中国的城市雕塑必须在分析和吸收西方公共艺术的成功经验的同时，着力于本土的历史、文化及地域特色，从而走出一条中国式的城市雕塑建设之路。

《中国陵墓雕塑全集（西汉）》选录西汉时期陵墓雕塑代表作品三百二十余幅，分墓表石雕、石俑、玉雕，木俑、铜俑，陶俑一，陶俑二四个部分。图版前有编著者两篇专论，图版后附说明，旨在介绍作品，阐述本期陵墓雕塑艺术的发展及演变情况。西汉陵墓雕塑上承秦及先秦，下启东汉三国，在中国古代陵墓雕塑史上占有极其重要的位置。陶俑盛行，舞、侍从竺产，样式可分着衣式和塑衣彩绘式两种，秦韵楚风，面貌出新，折射时代风云。湖南长沙、湖北荆州、江苏泗水、四川绵阳、甘肃武威等地的木俑，内容丰富，造型细致生动。青铜雕塑方面，北方地区多从葬实用灯具、熏炉、豹镇及小型博戏佣，西南地区则埋以车马和畜禽模型。帝陵建筑遗址和诸侯王墓出土的小型玉石雕刻作品，巧夺天工，艺术成就卓著。表饰坟垄的石雕作品问世，霍去病石雕墓石雕君主题鲜明，循石造型，气魄沉没雄大，代表着早期大型石雕艺术所达到的最高水平。