微雕是中国传统工艺美术独具风格的——种特技。究其根源，可追溯至三千多年前的西周甲骨文，足见其成熟的雕刻技巧，其“字体小如芥籽，笔画细若秋毫”须借助五倍以上的放大镜才得以辨识。然历代所留传之微雕作品寥若晨星，此类技艺如今已成绝技。微雕以微小精致的技巧展现艺术的神韵，作品愈小巧越珍贵，是微小中见宏大的袖珍艺术品。微雕艺术分为微雕与微刻两类。微雕包括圆雕、浮雕、透雕等立体技法；微刻意指平面线刻，刻后并着色的平面刻画。创作微雕作品不仅要有金石绘画的基础，而且要具备扎实的雕刻技巧。雕刻时，肉眼无法看清笔划，主要靠腕力指力的触感。作者在创作之前，必先打好腹稿，巧妙布局，而后排除杂念，以手、眼、功尽弃。这便是“神雕意刻”，又为“意念雕刻”。

中国玉雕发展到元代，出现了不同风格的南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。由于社会环境及文化背景的差异，南北玉作的作品也具有不同的特点，形成了各具特色的风格。到了明清两代，为了满足内外交往及王公贵族的需求，美玉良材、能工巧匠荟萃京城，南北玉作的艺术风格在北京得到融和，使得明清两代玉雕技艺发展到r一个新的高峰，并形成了北京玉雕所独有的更为皇亲国戚所喜爱的玉雕风格。北京玉雕注重因材施艺，雕工精湛细腻，造型雄浑厚重、端庄文雅，装饰纹路明丽占朴，具有典型宫廷艺术的风格。作为土生上长的北京人，苏然自幼受皇城文化浸染，并在北京玉器厂得到老一辈玉雕大师的口传心授，继承了北京玉雕文化的特质，成长为传承京城玉雕文化的新一代艺术大帅。翻阅《苏然卷·粲然可观：中国玉石雕刻大师》，你定会感叹于苏然与玉石的不解之缘，感动于她对玉雕艺术的挚爱。凭借着这份挚爱，苏然将一块块平淡无华的玉料雕琢成了一‘件件意境深邃的美玉作品。她将青铜等的纹饰图案与玉雕的表现手法融合在一起，形成了自己的艺术风格。苏然的玉雕作品不仅继承了北京玉雕雍容富贵、中正大气的艺术特征，更以其特有的文化内涵及文人色彩独树一帜，让人在品玩玉石之美的同时，还能感受到中国传统文化的深厚与博火。美玉良工跃然玉上，真可谓粲然可观！

《雕塑百家联展（1979-2009）》收录了105位著名雕塑家作品近千作品，具体包括《穿中山装的掷铁饼者》《中国老子站像》《童梦——跳房子》《世纪阳光》《都市丽影》等，这是雕塑界的大事。 雕塑是一门纪念性功能突出、公共性特征明显的艺术门类，雕塑的舞台和展场常常在社会、在公共场所、在群众之中，有人曾一度忽视那些公众性较强的活动的学术性。我们主张，美术应深进于学术前沿，攀登高峰，同时也要力求在社会、群众、时代、生活中的广度诉求，这是一种辩证。30年雕塑事业乘大好形势之风取得了巨大发展，30年来，也是我们的雕塑家意气风发、摸索经验、勇于创造的艰难历程，我们要戒骄戒躁、再接再励地去迎接、去创造文化发展中的高潮到来，以国际一流的要求，推进中国雕塑事业的发展。

《海宁汉画像石墓研究》笔者到该墓进行了详细的考察与认真的整理，回杭后逐渐梳理出了书稿的思路与框架：其一，汉画像石、画像砖存在于墓室的不同建筑部位，达到了构造与装饰功能的统一。建筑决定空间形态，绘画结合于雕刻，雕刻附着于建筑。汉画像石、画像砖的雕刻方法与绘画风格，只有放置在建筑的空间环境中研究。才能把握局部形式的特征意义，取得科学的研究成果。《海宁汉画像石墓研究》将海宁汉画像石墓研究置于建筑整体中进行比较，从而探索其墓葬营造与环境的关系，揭示出墓室建筑、雕刻、绘画三位一体的造型艺术特点。其二，阐释汉画像石、画像砖的内在含义。《海宁汉画像石墓研究》运用图像学与艺术史学进行比较研究，即从探索画像的内在形式、彰显画像的深层意义为切入点，来研究海宁汉画像石的艺术风格、题材内容及其时代精神．由此凸现海宁汉画像石墓的个性特征，揭示其价值。其三，漫长的历史进程形成了海宁汉画像石墓的深厚文化积淀，对其科学适度的保护利用十分必要。根据国家文物保护的要求，《海宁汉画像石墓研究》提出了海宁汉画像石保护利用的思路与方法。其四，图像采用照片、拓片、摹本三结合的方法，并结合数字虚拟场景图纸，展现海宁汉画像石墓的结构、画像与墓葬环境。

《中国传统木雕精品鉴赏（合订本）（套装共12册）》包括：《木雕弥勒百态》、《木雕达摩百态》、《木雕罗汉百态》、《木雕仕女百态》、《木雕武将神将百态》、《木雕神仙百态》、《木雕文人雅士百态》、《木雕观音百态》、《木雕动物百态》、《木雕寿翁百态》、《木雕神兽百态》、《木雕民俗风情百态》。“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书，是中国林业出版社邀请我国著名的工艺家、鉴评家徐华铛先生主持编著，隆重打造、精心编辑出版的？观赏”与“实用”兼备的全彩根艺类系列画册。 “中国传统木雕精品鉴赏”全套丛书共包括十二册。每册均有200幅至280幅高清晰的木雕作品照片，并配有万余字的赏析点评介绍，囊括了中国传统木雕题材的精粹，具有丰富的文化内蕴，耐读耐看。有笑口永开、惹人喜爱的大肚弥勒；有沉着稳重、睿智超凡的达摩形象；有或喜或怒、或肥硕或消瘦、或儒雅洒脱、或慈眉善目的各种罗汉造像；有“大慈大悲、救苦救难”的历代观音造像；还有民间传说中的众多神仙及寿星形象；有中国5000年历史长河中涌现出的或运筹帷幄、或鏖战沙场的儒将、武将，也有人们在长期生活中美化虚拟出来的四大天王等众多神将；还有反映“温柔娴静”、“聪慧才华”的任女形象；更有数百个千姿百态的神兽和动物造型。

本书以历史的脉络为主线，有重点地对中国传统雕塑艺术的发展、形式类型、主题与风格、以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分析。内容丰富，图片精美。全书包括原始社会雕塑艺术、上古三代雕塑艺术、春秋战国雕塑艺术、秦代社会雕塑艺术、汉代社会雕塑艺术、魏晋南北朝雕塑艺术、隋唐五代雕塑艺术、宋代社会雕塑艺术、元代社会雕塑艺术和明清社会雕塑艺术等部分，图文并茂，文笔流畅，知识性、可读性强。

在古代文物中，雕塑艺术品不但内容丰富、种类齐全、时代蝉联，而且质地坚硬、易于保存，是古代物质文化的重要组成部分。从考古学角度研究雕塑艺术，不仅能利用科学的手段了解雕塑的材质、年代、用途等，还能从时代变迁角度考察雕塑艺术的发展、演变。刘风君教授长期从事美术考古研究，是国内美术考古学科带头人。《考古中的雕塑艺术》按照时代先后，用考古学方法，结合文献记载，对古代不同类型和不同时期发现的雕塑艺术品重点作了史学研究和艺术分析，图文互动，深入浅出，既富有学术创见，又具有很强的可读性、知识性。

《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。《图说中国雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了最为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说中国雕塑艺术》栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。

《图说西方雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。《图说西方雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出西方雕塑艺术的演变历程，从灿若群星的西方雕塑作品中精选了最亨盛名者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说西方雕塑艺术》栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。

《西方现代雕塑》选入西方现代雕塑史上具有代表性的11名雕塑家，编选雕塑作品（彩图）123件。每位雕塑家都有文字评价，每件作品并附有图目说明，是一本图文并茂的雕塑读物，可供美术院校师生、美术专业人员及业余美术爱好者学习和研究西方现代雕塑史之用。