佛教美术伴随着佛教思想而兴盛，自东法以耒缔造了无数艺术精品，超几动人的佛教造像，触动过古今无数人的心弦。然近百耳耒中国佛像流落海外者不知凡几，艺术重宝散居世界各地，幸喜近耒知名的文物艺术收藏家徐政夫，屡屡购回流散在外的精美佛像，令佛像之羡重现国人眼前。《观想佛像》一书，收录了徐政夫收藏的包括北魏刭清代，形态各异、神韵微妙的历代佛教造像珍品。书中各篇文章由两岸知名佛教美术学者执笔，包括《石佛遗珍》、《静观默想、古佛新境、文明的艺术圣品》、《中国佛像雕塑羡散论》、《中国佛教造像风格的演进》等，并有中国主要石窟分布图，其他地区佛教艺术与传播路线等详尽的图文说明，加上近200幅精羡动人的图版，仿若呈现给读者一场佛教美术盛宴，带顾读者做一场美的巡展，体会佛教造像美的风华。

我国传统砖雕历史悠久，砖雕中的每一件动物花草，都充满着大自然的生命律动，戏雕传神达意，表达了人们对美好生活的向往与期盼。砖雕是民俗与市井风情的万花筒，为我们保留了农业文明时期重要的社会文化信息。本书“从‘秦砖汉瓦’说起”，介绍了砖雕的地方特色、砖雕经典举例、砖雕工艺与制作流程等内容。

《中国佛道造像碑研究：以关中地区为考察中心》是“美术考古丛书”中的一册，美术考古学属于考古学和美术中相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。过去，我们对美术考古学的认识，通常都将其归属于考古学或美术史学，近几年国内外学术界对美术考古学的研究表明，美术考古学属于独订的新学科是不争的事实。为此，展开对美术考古学学科的系统研究具有重要的现实意义。作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。正是因为美术考古学研究对象的广博性和重要性，以及研究层面的不可替代性，使美术考古学近年来在国内外有了较快的发展。“碑” 在古代与门“劂 ”、楼“观”配套。故造像碑有具顶作庑殿者。罗君论著，紧密结合北方草原文化与中原农业文化、佛教文化与道教文化，印度塔庙、支提与本土庑殿碑石的建筑文化，天竺石窟造像与中国石雕、图画文字的艺术创作于一体，是一部集前人、当代学人成果的空前的学术性著作。他在方法上采用了考古类型学，兼及文献、比较方法与统计方法。

嵊州，地处浙江东部，山水钟灵毓秀，文化源远流长。得天独厚的自然环境，古老悠久的历史文化，哺育出绚丽多姿的艺术之花——嵊州根雕。嵊州根雕，以根为身，以意为魂，以美为本。嵊州根雕，在传统根艺的基础上，凭借艺人自身的雕刻技艺和艺术功底，形成了“七分天成，三分人工”的艺术个性，极大地丰富了根艺的表现形式和创作手法，拓展了根艺创作的空间，开创了中国根艺的新境界。嵊州根雕，在进入新世纪后，在繁花似锦的中国民间艺术大观园里，正以其悠久的历史、深厚的积淀和独特的艺术个性而备受瞩目。2007年，嵊州市被命名为“中国根艺之乡”。2008年，嵊州根雕被批准列入浙江省非物质文化遗产保护名录。

《美石者：苏邦玉雕传人蒋喜玉雕精品选集》带我们不仅仅是一本玉器作品集，更给我们还了优秀传统文化在现代历史条件下继承、发展的不凡成果和青出于蓝而胜于的超越。

传说尧舜时期，中国已使用漆器。由于漆是一种液状物，只是附着在器物的表面上，漆对器物有着牢靠的保护作用，因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中，窥见木制器物。《韩非子·十过》载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……”这里的“斩山木”、“削锯修之迹”，显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中，曾出土了许多漆器，器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等，均采用木制成器的胎形，表层涂绘漆饰，有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。通过历朝历代的沿袭，北京地区的木制器具同全国其他地区一样，也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前，其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至迟到战国，工艺木雕已经有了相当高的水准。此后随着历史的推进，工艺木雕也在继承中不断发展创新。　有着悠久历史基础的北京工艺木雕是经明、清两代发展起来的宫廷木雕的延续。北京工艺木雕是在皇权的特定环境下，集中了全国木雕优势发展起来的地方文化，反过来又影响着各地木雕文化的发展。　《北京工艺木雕》针对北京的工艺木雕做一些介绍。

《木雕神仙百态》主要向你展示了我国木雕工艺中各式各样的神仙造型作品。雕是以各种木材及树根为材料进行雕琢加工的一种工艺形式，是传统雕刻艺术中的重要门类。中国木雕源远流长，其产生、发展与东方民族生活的地理环境、文化传统、民俗观念、生活习惯等都有着密切的联系。

《木雕观音百态》是“中国传统木雕精品鉴赏”丛书中的第七本，当我开笔编著这本册子时，“苏州观音园”办公室及董事长分别给我打来了电话，说她们仔细地读了我数年前编著出版的《佛国造像艺术》一书，深有启发，期盼与我见面，并盛情邀请我去开发中的苏州观音园指导，说苏州观音园与舟山普陀山一样，也是观音的道场。我虽然应允了，但内心却萌动着一个愿望，希望能带着这本《木雕观音百态》去苏州。《木雕观音百态》比起已经出版的木雕弥勒、达摩、罗汉、仕女、动物、武将神将的百态书籍，形象显得更丰富一些，涉及的木雕艺术家也更广泛一些。

《展望园林乌托邦》讲述了：随着中国对世界开放程度的扩展，中国艺术也更多地融入全球的文化格局之中，网络时代的到来更是为中国艺术与国际的交流提供了极大的便利，使得中国艺术不仅在本土同时也在国际的视野中获得价值的实现。毫无疑问，中国当代艺术在过去的30年里涌现出了前所未有的生机。改革开放政策的实施使这个古老的东方大国发生了历史性的变化，也为艺术的发展带来了极为广阔的空间。当改革的浪潮拍击着社会生活的各个层面时，艺术家的感觉、经历与表现获得了充分的现实条件，也获得了对自我的不断认知，在个人内心世界和外部社会环境之间找到了艺术表达的各种可能性。

《木雕动物百态》里所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨（温州）木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了教十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武将神将百态、观音百态、动物百态及民俗风情百态等十余分册。可是洋洋洒洒，蔚为大观！为让“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书开卷有益，华铛君重点又在书的“观赏”与“实用”上用功。为其目的，他不辞辛劳，和全国各知名木雕家联手，时而还要实地考察，挖掘精品，且借助拍摄技艺，更令原作又展新颜。从而增生了作品的视觉新意，给读者带来美的享受。值得一说的是，本丛书应读者需求，在多本分册的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的人物面部的特写造型，以资借鉴与研讨。此举，当然亦升华了本套丛书在编纂上的意义与影响。