《雕塑教学系列教材：雕塑构造》从雕塑造型角度阐述“构造”概念，分析构造与雕塑之关联，认定构造与雕刻、塑造并列，是雕塑成型方式之一。书中论述了雕塑构造的兴起、表现及意义，展开叙述了雕塑构造的方式方法和形态变化。作者还结合中国当代雕塑艺术发展状况对有代表性的艺术家及其作品作了引述。全书图文并茂，既可作为艺术院校和普通大学相关专业学生的现代雕塑课教材，也可作为雕塑从业者或广大艺术爱好者的阅读书籍。

浙江根雕在中国根雕行业中具有举足轻重的地位。浙江根雕艺人们在长期的根艺创制中，创作了大量的优秀根雕作品。本书精选了浙江省众多高级工艺美术师、工艺美术师及雕刻艺人创作的300余件雕刻型及自然型根艺作品。让我们一起撩起帷幕，来分享这份悠长的根雕艺术之韵。

《龙门石窟佛典画像精品》援引佛典经文，尽可能选择与石刻年代相当或较早的译本。石刻中数量较多而内容丰富的是佛传故事，相关的本行经典数量不少，叙述详略不同，情节描写约略相似而又各有差异；特别是不同时代、不同人物的翻译，所据原本相异，因而笔调风格大不相同，人名地名物名的翻译差别较大。 本书经文的注释，倾向于精简，着重解释佛教的专门用语，可满足一般对文言文稍有理解的读者。 本书文图并茂，每个故事都有相应的石雕照片，供读者对照欣赏。

《昨日佛光：四川佛教美术雕塑技法研究·青神中岩寺摩崖造像白描集》的作者们在研究中认真负责的工作作风、科学严谨的治学态度，为本课题的顺利完成打下了坚实的基础，取得了可喜的学术成果。它将为读者对四川佛教造像尤其是中岩寺摩崖造像的多方面问题的了解获得一定的新的认识。中岩寺摩崖造像是唐代造像，也是四川省文物保护对象，它是我国优秀的传统文化，但至今很少有人对其从美术学的角度进行过全面系统的整理研究，《昨日佛光：四川佛教美术雕塑技法研究·青神中岩寺摩崖造像白描集》在一定程度上起到了拾遗补缺之功。本书真实地记录了该摩崖造像的现有状况，这对现已严重风化的一些造像来说至关重要，也为今后进一步地研究提供了较为详实的视觉文本资料。《昨日佛光：四川佛教美术雕塑技法研究·青神中岩寺摩崖造像白描集》用白描的形式对中岩寺的主要摩崖造像进行研究，在白描形式感等方面做多方面的探索，其白描作品也富含时代特征。在对美术资源开发的同时，本书的出版发行对于发展青神县的旅游事业无疑起到了良好的宣传作用。

一部叙述古希腊雕塑兴起和发展的历史。《古希腊雕塑史：从早期到菲迪亚斯时代》前面几章解释了想象艺术和工艺艺术的主要原则，列举了许多最初手工艺条件下的例子。后面几章主要介绍了各个时期雕塑的发展及特点。《古希腊雕塑史：从早期到菲迪亚斯时代》内容丰富，图文并茂，讲解通俗易懂，具有很强的可读性。

这是一门新课程，是美术专业本科生低年纪的基础课程。它主要介绍了五个内容：抽象造型基础，抽象的引导，生活与形式，抽象与精神，形式的创造等。　《美术学院规划教材：双重基础（抽象造型基础）（修订本）》中将具象作品中的抽象问题和抽象作品的具象因素作为同一问题加以阐述。《美术学院规划教材：双重基础（抽象造型基础）（修订本）》上的知识与生活中的知识相比往往是简单的，人类对于未知世界的认识永远没有尽头。另外《美术学院规划教材：双重基础（抽象造型基础）（修订本）》上的作品往往是别人的成果，或者说是别人已经获得了“专得”。无论是在具象写实基础中，还是在抽象造型基础中，我们都首先要求在学习思维状态上的“正确”，对于学生作业上思想状态的训练也成为双重基础的重中之重。也就是说学生在思维观念上的转变，是学生走向成功的开始，是学习成功的思想源泉。

《木雕图案（龙凤专辑）》主要内容是在1998年之前，马慕良的创作坚持不脱离张启生先生的指导。此间，他不仅在专业院校完成了美术专业的全部课程，还学习了素描、泥塑等姊妹艺术，并长年利用业余时间，深入到北京各名胜古迹、民俗特色集中地区和各大图书馆，搜集积累北京木雕的有关资料，努力提高自己的理论和实践水平。1998年以后，马慕良被聘任为厂设计室主任。自此，厚积薄发的马慕良开始进一步向古典家具、室内装饰和木器小件等北京宫廷木雕的三个领域全面发展。他的作品能够不断满足社会各界客户的不同需要，受到高度的评价。他的木雕作品“北京四合院”曾获得中国工艺美术百花奖优秀作品一等奖；1999年，他设计的木雕“世纪编钟”，获中国科学院重大贡献奖；2004年，他设计的北京奥运会徽宝紫檀木印盒在2005年获得北京市珍品奖；他主持设计了中国轻工珠宝首饰中心、亚洲珠宝联合会百花奖金奖的大型翡翠《中华佛韵》的木座部分。由于在北京木雕界成绩突出，2003年他被北京市传统工艺美术评审委员会评为北京工艺美术大师。面对成绩马慕良没有满足，他又进一步在如何传承北京宫廷木雕技艺上下工夫。他将潜心研究多年的技艺，进行总结整理，连续出版了《木雕图案》、《木雕图案·续》、《中式装修图集》三部著作。由于传统性、资料性、实用性强，这几部著作都连续重印。此次出版的《木雕图案·龙凤专辑》是马慕良先生在研究传统图案方面独到的心得体会，我想一定会给同行们一些有益的启迪。

徐秉言认为，在竹木上刻画，并不是对原作的简单摹刻，而是二次创作，是自己艺术情趣，胸襟人格对原作感悟的体现，完全可以根据自己的认知进行修整，根据自己的情趣来选择刀法进行创作。如他所刻的由黄胄绘作的《赶集归来》图，对人物面部刻的较实较细，喜悦的表情生动外溢，有一种少女牧民特有的健康之美。而对驴和牧羊犬的刻画则充分利用了红木的肌理，用劈刀法刻出几个大写意笔法的块面组合，深浅浓淡，浑厚豪放，表现出了它们的肌肉结构和活泼神态，使霍去病墓前石刻的雄浑刀法在红木上得以再现。其虚实相间，动静有序，工写结合，赏心悦目，似比黄胄的原作更具神韵。　徐秉言的红木浅刻，能运用不同的刀法表现出水墨画中不同的笔意。譬如他在他的作品《听雨》中，荷叶用削刀法和细刀法刻出徐青藤的泼墨法笔意，既有水墨淋漓之感，又富有层次墨韵，而茎杆和翠鸟则刻出了八大山人笔意，线条沉着，既韧且健。整个画面在不同刀法的组合下，和谐统一，达到了强烈而又深沉的艺术效果。这幅作品在法国展览时，得到广泛好评。

邯郸是国家历史文化名城，文化遗产非常丰富。《邯郸古代雕塑集粹》是继《邯郸文物精华》之后又一本反映邯郸文物风貌的大型图录，精选了200余件古代雕塑艺术珍品，包括青铜器、金器、玉石器、陶瓷器等品类，其中包括大量魏晋南北朝至隋唐时期的精美佛教造像，另外有墓葬随葬品如镇墓兽、俑等，种类丰富，形象生动，具有很高的文物价值和观赏性。不但适合文博界人士参考，对美术界、宗教界人士亦有很高价值。

《潜在与显现：雕塑草稿研究》融历史叙述、与逻辑分析于一体，系统地考察了古今中、外雕塑草稿的七种典型，并深入地探讨了雕塑草稿的潜在品格和雕塑创作过程的具体表现。雕塑草稿在“加减乘除”之后无论成了还是没有成为正式作品。都拥有一定的独立性，也都具备潜在的审美品格。雕塑草稿作为雕塑生成过程中的“实际存在物”，具体地显现着雕塑过程的动机兴起、意象生成和形式建构，也隐现着雕塑艺术的创作规律和演变机制。《潜在与显现：雕塑草稿研究》不仅对雕塑历史及理论研究具有开拓性意义，而且对艺术批评、艺术鉴藏和艺术家传记写作也有启示性作用。