为迎接北京2008年第29届夏季奥运会，充分体现“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”三大理念，落实北京城市总体规划，营造北京城市文化景观，北京市规划委员会、北京市文化局、第29届奥林匹克运动会组织委员会文化活动就等单位共同主办了“中国北京奥林匹克公园城市雕塑设计方案”征集活动。本次征集活动包括“民族团结，和谐社会”、“同一个世界，同一个梦想”、“奥运冠军录”、“中国印——舞动的北京”主题纪念雕塑和“雕塑构想”创意方案五大主题。这些方案创新新颖、造型优美、形式多样，为北京奥林匹克公园、奥运场馆及北京城市环境的公共艺术建设储备了雄厚的艺术资源。《城市雕塑方案集：北京奥运公共艺术》收录了几次举办的有关奥运主题的公共艺术创作作品。《城市雕塑方案集：北京奥运公共艺术》的出版，得到了中央美术学院、清华大学美术学院、陕西省雕塑院、四川雕塑艺术院、西安美术学院、湖北美术学院等单位的鼎力支持。

《中国城市雕塑掠影》画册的出版，正是应运而生，顺应了这一潮流，为城市雕塑的发展与普及，做出了一份努力。该画册作者不辞辛劳，奔波在北京、上海、长春、桂林、广州、江苏、浙江等地，摄下了大批雕塑作品，筛选了600余幅汇编成册，内容十分丰富，值得一阅，相信此类普及型的资料画册一定会受到广大艺术爱好者和各界人士的欢迎。这本画册汇集了近百个国家（地区）的雕塑家在我国各地精心创作的作品，反映了世界各国艺术风格的迥异。画册收集有国际艺术大师、有世界级雕塑家、有各国著名的雕塑家、也有才华横溢、初露锋芒的年青雕塑家的作品。他们的构思独具匠心，有的寓意深刻、有的充满激情、有的幽默凝练、有的气势恢宏、有的质朴粗犷、有的庄重典雅。艺术家们对城市雕塑与环境的关系及光影、色彩、肌理运用上都下了功夫，在表现手法上也颇具匠心，形式丰富多彩。欣赏这些作品大体上对我国城市雕塑的概貌会有一个安装步的了解，具有一定的可读性，为广大读者与城市雕塑之间搭建了一座沟通的桥梁。

罗丹被视为自米盖朗基罗以来西方最伟大的雕刻家，有关他的书籍如恒河沙数，这本《罗丹论》别具个性。里尔克不仅详尽地看过罗丹的完成或未完成的作品，而且有机会亲近大师，实地观察他的工作，深入交谈，所以剖析罗丹作品时能人所不能，深刻地揭示作品和作者的有机关系，披露作品包含的深沉精神力量。梁宗岱翻译的里尔克作品不止《罗丹论》。1936年上海时代图书公司出版他的译诗集《一切的峰顶》，收入了里尔克两首短诗《严重的时刻》和《这村里》。次年上海商务印书馆重印该集，补进里尔克另一篇重要作品《军旗手的爱与死之歌》。1943年，短篇小说翻译集《交错集》在广西桂林出版，面里选择了四篇里尔克《好上帝的故事》的短篇小说：《老提摩斐之死》、《正义之歌》、《欺诈怎样到了俄国》和《听石头的人》。最后这篇名气最大，以意大利文艺复兴雕刻家米盖朗基罗为主人公，写于1900年，距离他结识罗丹不过两年，很有点先兆的味道，现录入本书供鉴赏。“梁宗岱著译精华插图本”系列全面汇集梁宗岱的主要作品，以满足文学爱好者的不同需要，并为学者专家提供一个可靠的版本。本书为该系列中的一册，是一部译文集，包括《罗丹论》和里尔克小说《听石头的人》，新增罗丹作品图录。

暂缺简介...

世界雕塑名作本身就是很诱人的，对于作者从事雕塑创作的人来说，那是作者仰望的星辰，是作者为之激动同时又永远为之追求的经典。作者不知多少次面对这些名作时情情绪激昂，以至热血沸腾，这是全人类的财富，作者有责任向全世界人去一遍遍展示名作的辉煌。作者以寻求最好的图片，寻找最准确、最丰富、最有说服力的资料。读到这部书的读者可能会发现，作者没有像以往的撰写方法那样去将每一件名作作为鉴赏的作品来泛泛地谈。作者在写这部书时，已倾注进他对世界名作所有的爱……名作太诱人了，看一千遍，一千遍的激动。雕塑不仅仅是艺术，更重要的是雕塑给世界留下了宝贵的遗产。作者在撰写时，更深入地瞻仰，更深刻地体会，作者总想给读者一种最切身的感受，但愿名作永存，但愿诞生更多更美更感人的名作。

《创造的奥秘：李维祀雕塑艺术研究》分为五章。第一章“经历”，这是李维祀的一个艺术小传，相当于过渡到李维祀的艺术世界的一道桥梁第二章“作品”，着重描述、分析和评价李维祀的主要雕塑作品，兼及他的部分水墨画和部分素描作品。既是评述李维祀的艺术作品和艺术成就，也是探索李维祀的“灵魂性质”，即揭示他作为一名雕塑家体验世界的独特方式。第三章“感悟”，这是挖掘、研究李维祀的艺术观念。第四章“对话”，这是为了呈现现场对话的感觉和展示李维祀本人的风采。第五章“补遗”。

这本《高等教育“十一五”全国规划教材·高等美术院校教学推荐教材：浮雕课堂教程》是以泥塑浮雕基础教学为主的，它简单地分为概述、简史、构成要素、技法和浮雕欣赏等几个部分。涉及创作和设计方面内容不多。并且由于编写过程中，因时间的关系和篇幅的限定，简史部分只将中外浮雕史上重点的、有影响的部分时期和作品加以简单的介绍，而未作介绍的时期和作品，或略之、或以图片的形式摘选于欣赏章节内。尽管如此，还远远达不到重点作品的全部，因此还只算是一个初步的认识和了解吧。

周默先生爱紫檀，沉潜优游于紫檀之中数十年。他不仅是一位高明的紫檀玩家，还是颇有识见的紫檀研究专家。为了探索紫檀的奥秘，周默先生多年来流连于国内博物馆、古玩收藏地，并辗转于南方山林幽深之所，数度深入印度、缅甸等国，沿着当年紫檀传入我国的途径，寻找他所需要的资料。其间涉艰历险，矢志不辍。集数十年实地考察和文献推求之心得，成《紫檀》一书。这是目前我国第一本系统考察紫檀历史和艺术之著作。本书大大丰富了紫檀研究的领域，发掘了很多不为学界涉略的中国紫檀珍贵文献，对紫檀质料的辨析、中国紫檀艺术的发展等若干重要问题作了深入研究，对学界一些模糊的观点作了澄清。

本书根据作者1929～1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。当时考古资料还不甚丰富，作者也未亲临云冈、龙门、敦煌、大足等地考察，主要根据自己在欧美各大博物馆观摩馆藏中国文物的体会，参考欧美及日本学者的相关著述，提纲挈领地介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程。本书版本采用百花文艺出版社2006年版。

本书内容为苏轼的前后赤壁赋、刘禹锡的陋室铭和韩愈的进学解。