这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象，如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书，犹如置身于绵延不断的艺术殿堂，目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态，感受到人类审美制造的神奇想像力。本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者，他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中，启迪思维，激发想像，愉悦心灵，提高修养。

艺术，作为人类的精神产品，作为一种审美文化，随着人类社会的进步和科学技术的发展，从来没有像今天这样融入我们的日常生活，融入劳动生产、科学创造的过程与结果，融入我们的行为和思维，融入我们的时间与空间。《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！<

这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象，如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书，犹如置身于绵延不断的艺术殿堂，目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态，感受到人类审美制造的神奇想像力。本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者，他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中，启迪思维，激发想像，愉悦心灵，提高修养。

壁画是一门不断发展和变化着的艺术。当代壁画已经远远地突破了传统壁画的概念，作为随时依傍着环境与建筑空间发展与变化的、大型的、公众的艺术，它已经成为一个多艺术门类、多材质工艺、综合运用的造型艺术的领域。当代壁画给这个最古老的画种无论以观念方面还是在技法方面都注入了最宽容的、最具当代科技语言和语法的现代化品格。

本书是《当代美术教学范画集》的一种，作品皆选自全国各地艺术院校老师近年来的环境雕塑力作。作品各具特色，影响力强，在传统环境雕塑基础上有发展，又有大胆突破。既注重形式，又有丰富的精神与审美内涵。本书图文并茂，解说文字简洁洗练。

架上雕塑是一个非常传统的命题，是在室内陈列与架上放置的小型雕塑。改革开放后，大量的现当代艺术信息传入中国，各种艺术思潮不断涌现，很多艺术家开始探索新的艺术观念和造型方式，并在现当代审美观念的启发下，开始注重写实主义艺术观念之外的更深厚更久远的中国本土雕塑审美精神。艺术家们这种自觉、积极地探索各自技术途径的精神，也使雕塑创作呈现出多元并进的局面。架上雕塑是非常个性化的雕塑，它注重表现个体生命、个人情感等与个体生存有关的问题，并在展览会、博物馆、私人空间里置放，带有浓厚的私密性特征。

本书依照各朝各代雕塑艺术作品与社会尚美风情的流变，将中国雕塑艺术之路断分为四大阶段，即殷商—战国，两汉—晋、南北朝—五代、宋—清。作者依据这一科学断分，深入剖析了历代佛雕、陵墓雕塑、画像石与画像砖，直至清代的竹雕与泥塑等艺术表现形式嬗变的根源，借此探讨了中国古代社会、经济、政治风貌，以及它们对于中国绘画、雕塑甚至音乐等各种艺术的影响。因此，本书是对中国艺术，特别是雕塑艺术发展之路的一次大梳理。

中国和西方都曾创造了灿烂的雕塑艺术，然而，由于历史和文化的差异，中国雕塑和西方雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同。《中西雕塑比较：中西美术比较十书》探本溯源，从人的生存境遇到文化心态，从文化心态到空间观念，从空间观念到语言形态，逻辑地论述了中国西雕塑的区别，同时指出了二者在艺术尺度上所共有的价值。作者具有丰富的历史知识和广阔的文化视野，但《中西雕塑比较：中西美术比较十书》却没有滥用其长，而是以艺术形态为立足点，将文化比较和美学判断充分结合，提供了一部既充满人文关怀、又紧贴艺术底线的艺术比较学著作。它将带领您进入历史的长河，去探询中西雕塑相异而道通为一的境界。《中西雕塑比较：中西美术比较十书》有深刻的观点和轻松的表述，后者将会使您在阅读时忘掉它是一部学术著作。

胥建国，1962年生于洛阳，祖籍山东。现为清华大学艺术与科学研究中心办公室主任、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、艺术设计学博士。主要雕塑作品有《永远盛开的紫荆花》、《众志成城》、《女娲》、《置景艺术·百家姓》等，曾为人民大会堂、革命历史博物馆和中华世纪坛进行专项雕塑设计，为包括北京在内的十多个省、市设计大型城市公共雕塑。出版理论专著《走向新雕塑》、《精神与情感》，发表论文三十余篇。策划组织“99回响——中国现代雕塑33人作品展”、“中国·延庆国际雕塑展示会”，建立了以“人·生命·自然”为主题的延庆夏都国际雕塑公园；2002年受聘为“中国·北京国际城市雕塑艺术展”艺术总监。本书主要从中西方文化历时形态，即：以神话、宗教和世俗这三个主要形态，来审视比较中西方雕塑与文化内涵的关系，探讨其发展演变的历程与文化因素，同时通过对中西方雕塑在各自历史中产生的变化，揭示出雕塑与文学的关系，并总结出中西方文化的精神、特质以及中西方雕塑的基本特征。全书图文并茂，语言流畅，具有极强的可读性。胥建国君给我们奉献出一本很有意义的著作《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》，为写这本书，他在攻读博士学位期间，围绕这个专题，广泛收集资料，深入研究，还时常与雕塑专业圈内的师友们以及文化界的朋友们热烈地讨论。他以这个题目完成了学位论文，现在大家看到的这本著作就是在论文基础上略加润色形成的。建国之所以选择这样一个题目，是经过一段时间酝酿和思考的。他是一位艺术实践家，已经在雕塑教学和创作领域活动了很多年，并做出了成绩。长期的艺术实践，尤其是教学任务，迫使他关注理论，因为教学与创作中遇到的问题，要向学生和观众说清楚，必须自己先弄明白，理出一个头绪来；此外，也许促使建国对理论产生兴趣更重要的原因，是他在多年的艺术实践中，深感我国当代雕塑在现有的基础上要再上一层楼，钻研技巧固然重要，但更重要的是应该在理论上有所提高。这有两层意思，一是指雕塑家本身，不能只埋头做活，还应该提高自己各方面的修养，尤其是理论修养。中外艺术史上真正有成就的雕塑家，莫不是在社会、文化、艺术诸问题上有思考、有见解的艺术家。可以这样说，他们是雕塑家，也更？俏幕恕Ｋ堑牡袼艽醋鞑唤鐾ü翁宓乃茉炖锤腥救嗣堑氖泳酰饕峭ü煨椭性毯囊馕丁⑺枷肜从跋烊嗣堑男牧槭澜纾佣陨缁岵跋欤欢侵干缁岫缘袼艿娜鲜队肜斫猓嗣峭训袼芸醋魇堑阕汉妥笆危缘袼艿纳竺酪庖逵爰壑担运奈奶骞δ埽狈ττ械娜鲜丁８猩跽撸腥嘶拱训袼芤帐踅鼋鍪游恢钟胛幕薰氐摹⒌榷轮摹凹家铡薄Ｔ谡庵稚缁嵛幕瘴冢袼芤帐醯乃揭玫秸嬲奶岣撸怯心讯鹊摹Ｕ腔谝陨系娜鲜叮ü≡窳苏庋桓鲎ㄌ馇毙难芯浚沼谀贸隽肆钊嗽奚偷难醭晒础？建国以大量的中外艺术史实为依据，阐述雕塑是人类的精神产品，是社会文化不可分割的组成部分。雕塑的语言和形式的制约因素很多，但基本的制约因素是社会文化，文化内涵决定着雕塑的形式、语言，但反过来雕塑的创造也起着丰富社会文化、充实其精神内涵的作用。建国继而指出，雕塑既是人类情感外溢的物化形式，它必然地体现着不同历史时期人们的宇宙观和人生观，蕴含着人们灼热的生命热情，而在历史长河中，对雕塑文化内涵起重要作用的是神话、宗教和社会习俗（世俗）。值得称道的是，建国在对中西雕塑艺术作比较时，运用了科学的历史辩证观点，从文化和艺术形式两个角度，分析中西雕塑的同和异，从而给人们在思考艺术本质与规律时，提供了许多有益的启示。总之，这是一本史料丰富、观点新颖和有独特学术切入点的著作。它的出版是对我国雕塑学理论建设的贡献，相信会受到艺术界与广大读者的欢迎。

中华民族有五千年文明史，文化传统源远流长，而岭南文化是其中光辉一脉，岭南书画、粤曲粤剧、粤绣木雕，都以其独特的神采和浓厚的地方特色享誉中外，而俗称“石湾公仔”的石湾陶塑艺术，更是中国乃至世界陶艺的奇葩。我次接触“石湾公仔”是上世纪七十年代初，在广州中国出口商品交易会上，一件生动传神、简括精练的陶塑“虬髯公”深深吸引了我。高度只有18厘米左右的“公仔”，集中体现了南朝谢赫论画“六法”中“气韵生动”、“骨法用笔”的精妙，非巨匠不能有如此深厚的功力！后来打听到是石湾刘传大师的作品，果然名不虚传。后来，我到佛山拜访了刘传先生，彼此一见如故，交谈十分融洽投契，从此我便与“石湾公仔”结下了不解之缘。我从小酷爱艺术，长期从事书画收藏，深深感到石湾陶塑有其独特的艺术魅力。意大利文艺复兴时期雕塑艺术的成就是世界公认的，大师们的作品多取材于神话和宗教。而“石湾公仔”所塑造的，多是表现中华民族传统美德的历史人物和民间喜闻乐见的故事，如岳飞、关公和张敞等，使人感到格外亲切。于是我逐渐把收藏的主要精力移向了石湾陶塑。1981年，我与汉和艺文公司李永森先生在香港筹办“石湾古今陶艺汇展”，展览的目的正如我和李先生在《前言》中所述：“我们都感觉到如此佳构，为中外各地之所无，如能找机会在香港展览一批划时代作风的石湾陶塑新作，必能引起在港中外人士的刮目相看。”展览果然引起了轰动，展出的近150件古今作品，头两天便全被认购。几十年来，我致力于石湾陶艺的收藏、鉴赏和推介，除了经常到大陆访友寻宝，在美国、加拿大、东南亚和台湾等地，一有机会我就访寻古今石湾陶塑佳作，必欲得之而后快。“石湾公仔”成为我的精神寄托，生活动力的一部分。2002年10月，在香港成立了由全球各地石湾陶艺收藏鉴赏家组织的“国际石湾陶艺会”，我荣幸地被推选为会长。今应广州艺术博物院的邀请，在拙藏300多件石湾陶艺藏品中挑选了180件作品，举办《拙朴传神二义草堂藏石湾陶塑》展览。我为个人的藏品有机会与广州同好分享交流而高兴，并期望籍此为推动石湾陶艺的进一步繁荣发展贡献微薄的力量。在展览举行之际，我深深地怀念已故的刘传先生，并向广州艺术博物院的工作人员及大力支持筹办展览的各位好友表示衷心的感谢。