《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》在简要介绍了中国四大木雕的主要特色，让读者在了解我国木雕历史与现状及不同木雕艺术品类的特点，感受木雕艺术的特有魅力的基础上，以普及教育为目的，从传承非物质文化遗产的角度出发，介绍了黄杨木雕的材质、工具及学习方法。书中将丰富的题材与内容以及相关的作品，比较全面地展示在读者前面，对乐清黄杨木雕的保护、传承和发展都将带来积极的推动作用。 《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》针对乐清黄杨木雕的工艺流程，详细介绍了从泥塑构造、选材取料、敲坯定型、实坯定格、修光雕刻、磨光擦砂、修细刻纹、油漆上光和装配底座九道工序的技术要素与方法，图文并茂，通俗易懂。在传统技法中，由浅入深地介绍了圆雕、镂雕、浮雕、根雕、拼雕、劈雕及创意雕等技法的基本知识，让初学者在明白工艺流程的同时，能快速进入木雕技法的实践中，这正是《乐清黄杨木雕技法/浙江省中职名师系列》的精妙所在。

本书共十一章，重点围绕玉雕设计与制作，分为五部分。第一部分为基础知识，重点介绍玉雕原材料的识别和玉雕常用工具设备及辅料；第二部分是玉雕设计，从玉雕设计过程、造型方法、造型语言、设计构图等方面进行全面系统阐述；第三部分介绍了玉雕制作，逐一讲解开料、雕琢、抛光工序的制作流程；第四部分主要内容为玉雕器皿、花卉、人物、动物、牌饰以及综合类产品的造型设计与雕琢，是玉雕设计与制作的具体应用及延伸；第五部分从玉质美、造型美、做工美、意蕴美四个方面讲解玉雕作品的欣赏。 本书除适合于高等院校、技工学校相关专业的教学使用外，也可作为相关企事业单位专业人员学习考级的辅助用书。对于相关研究院（所）和玉雕、石雕以及印石雕刻爱好者也是不可多得的参考用书。

本书是以时间为顺序，介绍了从史前至19世纪国外著名的100件雕塑作品。作者从专业的视角出发，以轻松笔法写作，再配以图片，内容丰富易懂。每一篇文章包含艺术家的生平简介、艺术与生命、趣味链接三个版块，前两个版块让读者了解到作品和艺术家的概况、艺术家的创作经历及风格，第三个版块进一步讲述有趣的“艺术故事”，探究雕塑形态背后的奥秘。本书的出版，希望为广大青少年和艺术爱好者打开一扇雕塑之门，丰富读者的艺术知识，提升读者“美”的修养。

《安岳石刻艺术》内容分为文字、图片两大类，彼此互补，相得益彰。一、文字为《安岳石刻研究》《安岳石刻艺术赏析》两章，18节，16万字。一方面，从学术角度解读了安岳石刻，讨论了其历史、艺术、科学的多元价值；一方面，从艺术角度赏析了安岳石刻艺术，描述了其艺术之美。二、图片分“安岳石刻映像”，约100张，相对全景式地再现了安岳石刻艺术的经典；“安岳石刻文献”，约60张（包括清代《四库全书》《四川通志》《四川全图？安岳》《安岳县志（康熙、乾隆、道光、光绪本）》，韩素音参访安岳石刻等），抢先发售以此方式相对全景式地记录了安岳石刻的历史和重大事件。

该书绘制了藏式寺庙建筑相关设计图，即寺庙内各式木雕模板、尺寸等以画册的形式呈现与读者。其包括庙宇的整体规划图、佛堂整体绘图、佛庙圆柱木雕等整体性绘图，还有吉祥八宝、七双珍宝、吉祥八物等具体图像雕刻图谱及尺寸大小。本书为良好的建筑工具书，具有较高使用价值和艺术价值。

全书分为五章。第一章介绍了卢沟桥的基本情况；第二章对卢沟桥上千姿百态的石狮进行了断代研究分析；第三章叙述石狮残损及修复状况；第四章深入分析了石狮的艺术价值；第五章阐述了新时代卢沟桥的发展。本书力图以文物的角度审视，用艺术的眼光探察，唤起读者对卢沟桥厚重的文化内涵和无尽艺术魅力的热爱，让更多的人认识卢沟桥，了解卢沟桥，熟悉卢沟桥，传承和弘扬祖国传统文化。

本书由泥人张世家第六代传承人张宇先生亲自撰写。在近代中国有这样一个艺术家族，他创始于清朝，有着将近200年左右的发展历史，其作品大都为历代达官显要、名人雅士收入深宅，却也在民间街头小巷，为市井百姓广泛传颂，现在，其艺术地位已获得国际认可，这就是泥人张。本书以世家第六代传人的角度和大量珍贵的史实资料向读者呈现了泥人张的发展历史和工艺技术的传承。 本书从创始人张明山先生说起，讲述了泥人张如何开创并巩固其艺术地位，选材用料上有何讲究，六代父子之间如何传道授业以及张宇先生如何看待泥人张日后的发展。在书中，读者可以通过文字对泥人张的起步、发展到成熟有一个全方面的了解和认识。本书的独特之处在于这是一本详实的世家史实书，而不再是传统的作品集，类似泥人张史实记录书在市面上从未发表过。 书中，张宇首次将六代传承人对作品创作的不同理解和各自的工艺技巧公之于众，经历了百年的风云变幻后的泥人张世家如何继续壮大和传承，阅读此书后都能从书中找到答案。对于工艺爱好者来说，这是一本学习书，对普通百姓来说，这是一本很好的了解泥人张历史的书，该书的问世，对当下文化大发展大繁荣的图书市场来说定是一个有着深远影响的书籍。

作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、最后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的“书文合一的图式斗方”的创作探索。

本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。

本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。