在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，已经开始制作泥塑和陶塑了。雕塑为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。《中国雕塑艺术》主要介绍了乐山大佛、中国石窟造像艺术、中国古代陵墓雕塑和中国古俑。

《中国大百科全书（普及版 美术卷）：中国雕塑艺术》的编纂在学科内容上，注重选取与大众学习、工作、生活密切相关的知识领域，如文学、历史、艺术、科技等；在条目的选取上，侧重于学科或知识领域的基础性、实用性条目；在编纂方法上，为增加可读性，以章节形式整编条目内容，对过专、过深的内容进行删减、改编；在装帧形式上，在保持百科全书基本风格的基础上，封面和版式设计更加注重大众的阅读习惯。因此，普及版在充分体现知识性、准确性、权威性的前提下，增加了可读性，使其兼具工具书查检功能和大众读物的阅读功能，读者可以尽享阅读带来的愉悦。

《中国木雕：福建卷》主要内容简介：福建山岳连绵、丘陵起伏，亚热带气候孕育着葱郁繁茂的林木。心灵手巧的闽越艺人就地取材，将木料加工创作成为身价不凡的木质雕刻工艺品。当然，福建木雕与各地木雕息息相关、血脉相承；它从寺院的佛像雕刻，民间的家具、建筑木雕逐步发展起来，具有浓厚的地方特色。明初，福建长乐木雕艺人孔氏，利用龙眼树木自然生长所形成的独有外观——树根的天然疤痕，雕刻创作，刻画出了独具特色的木雕作品。这种特有的传统工艺，从此被世人所重视。《中国木雕：广东卷》主要内容简介：广东的木雕，有潮州木雕、广府木雕、客家木雕。广府木雕接近徽派，选材采用硬木，层次少；客家木雕渊源上来自潮州木雕，刀法简练概括，突出主要情节。潮州木雕，以其独树一帜，不同凡响，历史上，一直是广东木雕的代表。《中国木雕：浙江卷》主要内容简介：东阳木雕约始于唐代，自宋代起已具有较高的工艺水平，明代涌现了众多的木雕艺人，以平雕为主，并且从那时候开始被世人称为“雕花之乡”。清代乾隆时期，因为有四百东阳木雕艺人奉诏进京修缮皇宫的荣耀，该时期一度成为东阳木雕的鼎盛时期。但是辛亥革命以后一直到新中国成立前，由于社会动荡、民生凋敝，东阳木雕也不可避免的经历了一个低潮时期。然而，即使在这段动荡的时期和新中国成立的前期，东阳木雕也依然涌现出了一大批著名木雕艺人，其中杜云松、黄紫金、楼水明，他们被分别称作“雕花皇帝”、“雕花宰相”、“雕花状元”，人称“三杰”，是东阳木雕老一代艺人中的佼佼者。新中国成立后，东阳木雕艺人们成立了东阳木雕厂，东阳木雕才逐渐回到了正常的轨道上来，并且进入一个新的发展时期，涌现出了一大批新的木雕艺人和精品佳作。

《上饶艺雕》系上饶“三雕”（砖雕、石雕、玉雕）之介绍及研究专著。作者对上饶的府第“三雕”、龙层砚雕、黄腊石雕、玉雕、核雕、碳雕以及篆雕、怀玉砚雕、玉岩石壶、上饶石印、根雕根艺进行了较全面的梳理与客观的评价，并对业内佼佼者及其作品进行介绍，实为上饶艺雕的巡礼之作。

瓯塑是温州独有的传统艺术，由我国历史上漆器艺术中的堆漆工艺发展演变而成，至今已有两千余年历史。现代瓯塑艺术汲取中西雕塑、绘画艺术精华，在题材上大胆创新，由单纯描绘名胜古迹的作品，增至建筑装饰图案及艺术挂件等，成为既传统又现代，既古典又时尚的民间工艺，被誉为“东方立体画”。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：瓯塑》阐述瓯塑艺术历史、材料、工具和技艺及几家学说，并介绍几幅瓯塑作品在技巧方面的浅析。

《雕刻时光：朱广丽钢笔画精选集》是朱广丽钢笔画的随兴之作，是旅行过程中的珍贵记录。一部分画作以青岛风光为题材，一部分是淄博峨庄乡风光素描。受众群体广，用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈，艺术价值高，是一本与众不同的书画集。

《雕塑艺术解读与欣赏/艺术导论核心通识课系列教材》从三个部分解读雕塑艺术的概念与内容，一是对雕塑艺术的通论，解读雕塑艺术的概念、审美特征及历史发展变化。二是选出历史上典型时代、典型流派的雕塑家，对其艺术理念进行介绍。三是选出杰出的具有代表性的雕塑作品（如公认的世界十大雕塑等）进行较为详细的解读与欣赏。

《中国敦煌历代装饰图案（续编）》作者常沙娜教授是我国著名的艺术设计教育家（原中央工艺美术学院院长）、艺术设计家和国家有突出贡献的专家。本书继《中国敦煌历代装饰图案》出版后对敦煌历代壁画和彩塑丰硕多样的装饰图案再作系统的研究和整理。在常沙娜老师的带领下继续按照十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代的时代发展顺序，临摹整理了三百余幅分为九类的装饰图案，包括：头饰图案、手姿（足）图案、动物图案、树木图案、供器图案、宝座图案、火焰纹图案、云纹图案和几何纹图案。这些装饰图案生动地反映了敦煌历代装饰图案在继承和发展的延续中创造性地呈现了传承和创新的规律，融会贯通地体现了中华民族悠久灿烂的优秀文化，高度体现了民族文化发展的时代性和创造力。本书为弘扬敦煌艺术进行专题介绍，可让读者学习和应用，同时，对干从事艺术设计的设计者、美术教育者是一本史料性较强的专业用书，具有了解敦煌传统文化发展和创新的借鉴和应用价值。

黄岩翻簧竹雕是我国竹雕工艺品的主要品种之一。其工艺是将毛竹锯成竹简，去节去青，留下一层竹簧，经过煮、晒、压平后，胶合或镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，在上面雕刻纹样，以陷地雕刻为主，一阴线雕刻为辅。产品有笔筒、镇纸、雅扇、臂搁等，其色光润，其表细腻，其质坚实，类似象牙。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：黄岩翻簧竹雕》主要介绍了黄岩翻簧竹雕的工艺流程、加工特色和文化价值，以及它的传承情况等。黄岩翻簧竹雕是宝贵的文化遗产，随着民间艺人的减少，亟待抢救。

藏传佛教雕塑是藏传佛教文化艺术的主要表现形式之一，有着自己独特鲜明的风格与特点，在制作上有极为严格的标准，工艺精细，造型生动。元代是藏传佛教雕塑的发展期，明代是成熟期也是鼎盛期，清代的藏传佛教雕塑逐渐走向衰微。藏传佛教雕塑种类繁多，质地不仅有金、银、铜、合金等各种金属雕塑，同时还有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各种圆雕、高浮雕和浅浮雕作品。其中，泥塑、金属雕塑和石刻最为常见，作品数量也最多，为藏传佛教雕塑的主体。《藏传佛教视觉艺术典藏：塑像》收集了藏传佛教塑像约100种，第一种为本尊，他们是佛陀的化现，例如怖畏金刚是文殊师利，之化相，马头明王是观音大士之忿怒化相等；第二种是护法。护法分为世间护法及出世间护法两类；世间护法本来是‘非人’、魔众或龙族等众生，后被佛法折服而信皈三宝，或被历代大师镇伏而以誓言缚之，他们虽是世间众生，却有一定能力护持三宝及修持佛法的行者；出世间护法是诸佛的忿怒现相，这些护法亦肩负护持三宝及奉持佛法的行者，为行者赐予修持顺缘，除摧修持道上之逆缘与障碍。怙主玛哈卡那、及吉祥天母、俱为出世间护法。第三种是后代大师与高僧大德，这部分包括宗喀巴大师、龙树、无著、阿底峡等等。