《数字肖像雕塑》真正从雕塑的角度去看待三维造型，《数字肖像雕塑》中的实例丰富而精彩，内容涉及数字肖像雕塑的基础艺用解剖学知识和ZBrush数字雕塑软件的应用技巧等诸多方面。在讲解的过程中，作者从雕塑形体和语言的角度出发，将雕塑的基本功训练与软件的操作融为一体。使读者在真正理解形体与解剖知识的基础上，学会使用数字技术进行雕塑创作的方法。作者同时在数字雕塑的表现形式上也做了多种尝试与探索。推荐雕塑专业和动漫游戏专业的学生及热爱雕塑的朋友阅读此书，它将成为一道阶梯，带你走进数字雕塑艺术的殿堂。

《清华大学美术学院雕塑系：学院雕塑（第21辑）》分为五个板块：理论沙龙、教学空间、创作平台、学术交流、资讯八方。理论沙龙：主要发表教师与学生学术论文。教学空间：介绍研究生教学或本科生精品及特色教学课程。创作平台：介绍教师和学生的创作体会自述或刊登评论文章。学术交流：及时反馈学术展览及研讨成果。资讯八方：报道雕塑系科及海内外相关雕塑艺术信息。

《探寻美的足迹》以文学手法，小说般记录了省工艺美术大师刘爱珠女士的从艺历程。刘爱珠是寿山石雕界极少数著名女雕刻师之一，她擅长圆雕、浮雕与薄意等雕刻技法，师从雕刻大师王雷霆、林寿煁。曾于香港、新加坡等多地举办个人作品展。本书既是她从艺四十余年的艺术总结，又是她个人的人生回忆录，有其独特的意义。

雕塑是一门造型艺术，存在于我们熟悉的生活空间中，它是人类文明的一部分。从广义的角度来讲，雕塑几乎是伴随着人类的发展而发展的，在石器、陶器、青铜器中我们都会发现雕塑的影子。从远古的人类文明到今天经济飞速发展的人类社会，从古老神秘的东方大地到近代开放的西方世界，不同的国家、不同的民族，雕塑艺术与其他艺术形式都是人类文明发展史上的璀璨明珠。

我国的陶瓷工艺雕塑历史悠久，始于新石器时代，发展于秦、汉，盛于明、清时期，其中尤以德化窑、石湾窑和景德镇窑较具规模。陶瓷工艺雕塑一般采用模印、镶嵌及手工镂、捏、堆塑、雕刻等多种成型方法并经高温烧成。按制作方式可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列陶瓷工艺品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。

《玉的艺术天地：第五届上海“玉龙奖”获奖作品赏析（2013）》介绍当代中国玉雕艺术，从第五届上海“玉龙奖”获奖的优秀创作作品中，精选335件，分“挂件把玩”、“炉瓶器皿”、“山子雕”、“人物”、“花果禽兽”、“玉牌插屏”和“象牙镶嵌”等七个部分，用精美的彩色照片充分展示，并且逐件分析，在图文互动中予以点评，指导欣赏与鉴定，促进创作经验交流。知识性、指导作用、实用性兼备。

《自画自塑——黄银成美术作品选》，本书内容： 黄银成的泥塑艺术作品在继承传统釉下泥塑艺术的基础上，融合了现代泥塑陶艺设计理念及其创作手法，形成了独特的个人艺术风格。黄银成的泥塑作品其选用特有的原料和稀土物质创作而成，以精湛的手工装饰技艺，形成造型优美充满现代感的作品。该套书收录了作品近百幅，以记录他的创作历程。

《复活的古沉木》所刊印的作品，无不是形式美到内在美有机结合的生动体现，富蕴文化元素和精神美感而让人震撼，他的作品既有写实的扎实功力，又有写意的酣畅飘逸，既具丰盈醇厚之姿，又显清秀灵动之态。这部集子中“古沉木雕的施艺与创新”、“古沉木雕的发展前景”两章中关于古沉木雕的理论阐释，就像文学作品中的随笔，深入浅出，信手拈来，充满睿思、入胜的生活哲理，让人在不经意的阅读中感受古沉木雕文化的博大和精深。

《2012第四届西湖国际雕塑邀请展作品集：水陆相望》编入2012年在杭州举办的西湖国际雕塑邀请展的参展雕塑作品四十九件，这些作品包括了户外雕塑与景观装置艺术作品形式，在艺术观念的拓展和艺术形式的创新等方面均有较大突破。同时，这些雕塑作品的艺术性、观赏性与参与互动性的有机结合以及雕塑艺术与杭州自然山水完美融合的独特魅力，极大地彰显了杭州的文化特色，丰富了杭州市民的精神文化生活。《2012第四届西湖国际雕塑邀请展作品集：水陆相望》的出版，将有助于宣扬杭州城市雕塑的艺术品味，使更多人关注城市雕塑，欣赏城市雕塑，在美的享受中感受城市文化，传承城市文明。

《泥塑雕刻/玉雕系列教材云南省“十二五”本科规划教材》作为泥塑、雕刻专业课的基础教材，编者的出发点以其具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照，对泥塑教学中涉及的各阶段，各环节进行较为系统地介绍。《泥塑雕刻/玉雕系列教材云南省“十二五”本科规划教材》以泥塑、雕刻课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点，注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。