《食品雕刻》在编写的过程中改变以往的教学模式，设置了五个学习情景，每一情景对应一个知识重点，课程的实施突出以“学”为主，以学生为主，注重在实践中培养学生的创新精神和实践能力。具体操作中注意情景之间的灵活度，以满足不同学生的实际学习需求。在向学生传授知识的同时，坚持情景设立以市场为导向、以就业为中心，使学生在校学习期间就能接收到一定的专业培训，为以后走出校门，走上职场奠定基础。全书图书并茂，增加了教材的实用性和可操作性，同时也为学生呈上一份视觉大餐。《食品雕刻》既可作为学生自学、教师教学用的教材，也可作为专业人员学习研究的参考用书。

《巧玉奇缘：刘金坤雕刻艺术》由刘金坤编著

叶毓山先生是中国当代艺术传统，特别是雕塑艺术传统重要的创建者之一。他出生于川北的农家，生性朴实、宽厚、任劳任怨，为人豁达大度而不计个人得失，情感细腻而丰富，禀赋高迈而聪慧过人，横溢的才华在雕塑、书法、绘画、摄影等多个艺术领域都有精彩的呈现，尤其以重大历史题材、纪念碑式的大型创作和深邃的学术见解，以及独到的教学思想而为当世所称誉。

《炕头上的石狮子》对陕北炕头石狮子艺术进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，对陕北炕头石狮子的艺术源流、风格特征、文化内涵及美学特征作了深入的探讨和论证，并以此解读和折射了厚重而博大的陕北文化。

《苏州泥塑制作技法》集潘声煦一生所积累的对“苏州泥塑”历史传承脉络的梳理、技艺技法的归纳综合、实践经验的总结，以及从事泥塑艺术创作、教学所获得的心得感悟等，汇纂成文字资料。《苏州泥塑制作技法》凝聚着这位老人对“泥塑艺术”执着追求和不懈探究的毕生心血，寄托着他对“苏州泥塑”振兴发展、绵延传承的殷切期望。书中，他引经据典，阐述了“苏州泥塑”的历史发展，详尽而通俗地介绍了“苏州泥塑”各品类的艺术特点和塑作技法，对“苏州泥塑”的传承发展提出了乐观其成的展望和殷切的期待。

中国传统建筑承载着几千年的中国传统民间文化，如果把它理解为一曲优美的乐曲静静地流淌着，那么砖雕就是这支乐曲中不可缺少的乐章，它为我们呈现出绚丽多彩的世界。

中国古代雕塑艺术是整个人类文化艺术的重要组成部分，从题材来说，其主要包括陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑等；从类别来说，其有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等。雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉、牙、木、竹等。《中国古代雕塑艺术美》介绍了中国古代雕塑艺术美，书中很多内容都是第一手资料，十分难得，是艺术爱好者的所喜爱的图书。

《罗丹》收录350余幅珍贵历史照片，其中绝大部分来着巴黎罗丹博物馆，并首次以出版物的形式公之于众。作为现代雕塑之父，本书追溯了罗丹赋予激情与创造力的艺术生涯。揭秘了其经典作品背后不为人知的创作缘起，曲折经历与不期而至的种种非议和争议。《罗丹》作者安托瓦内特·诺曼德·罗曼是国际上罗丹艺术研究的权威学者之一，曾担任罗丹博物馆馆长。《罗丹》可谓作者穷尽罗丹博物馆之馆藏史料，集毕生研究成果的重要著作，是目前国际上罗丹研究的重要文献之一。

雕塑是经由形体而产生量感并占据空间的三维艺术形式，是一种物化的实体语言状态，是在空间中进行造型的一种主观艺术行为，是人与物相结合的产物。基本构成要素包括：空间形式、形体和肌理，在学习过程中所要考虑和研究的基本方面是表达作者的思想、情感和意图的重要渠道。《雕塑基础》包括了解雕塑、雕塑的历史、雕塑的制作、材料状态下的雕塑、新材料、新媒介的运用和雕塑作品赏析。

《壁画艺术概论》在撰写和选编上还考虑到了以下两个方面的基本点：一、壁画是门综合性的艺术，知识点多，涉及面广，在“壁画艺术概论”章节中的理论探讨所涵盖的知识点和面，仅是就相关的知识梳理出一个基本的理论线索，探索性知识和理论是由“前沿探究”部分的论文针对性地展开。二、壁画是门视觉上的造型艺术，因此书中大量地举证经典图例，也是为借助这些图例进一步强化对理论的理解和理论知识在具体实践中的融合及领会。在当代开放的信息化文化语境中，图示化的介入无疑是排除空洞的概念或狭隘的偏激等理解障碍的行之有效的手段。需要提及的是，就学科的角度来分析壁画艺术，其知识内容的一个重要特点就是建筑与绘画交汇，科学形态与艺术形式的相互关联。《壁画艺术概论》也尝试从两个不同的知识维度廓清某些相关概念。作为探索，笔者更注重的是能由此达到在实际的壁画创作中对经验性问题的把握。《壁画艺术概论》的探索与思考或许不是徒劳的，因为，也只有从壁画艺术理论上进行有针对性的探讨且从中获得更为深刻的认知，才能从窘迫中解脱并勇于背负起壁画艺术事业的的命运，从而颠覆“宿命”而使之成为一种使命。面向壁画艺术事业，《壁画艺术概论》只是做了点基础性的工作。笔者更希冀，这本书能作为一种交流的话题和进一步深入探索壁画艺术的节点。