《雅香棋楠 卢玉山雕刻艺术》收录了作者卢玉山几十余件的雕刻艺术作品，及多篇艺术论文。在长年累月的创作中，作者已经形成其独特的风格，其作品形象唯美生动，雕刻技艺精湛，每一件木雕作品，都是作者个人道德修养、功力技法、思想认识与生活融合的结晶，深受工艺美术界好评。

本书收录的玉器作品包括：一瓢细酌邀桐君 白玉瓦当壶、风雅四清 青花文房具一组、斑斓若谷 茶具一组、鹤寿 白玉褂件、吉祥如意 白玉褂件等。

《浙南摩崖石刻研究》从浙南摩崖石刻的历史形成、发展和影响的主线出发，对浙南的主要摩崖石刻进行了一次全面的实地探访、考察、拓片、摄影，首次实现了以浙南摩崖石刻作为整体对象的图文编目和专门研究。撰写时力求收集全面，考察精到，查漏补缺，去讹存真，突出价值，彰显文化，讲究研究的系统性、完整性、深入性。

莎士比亚多部戏剧作品以雕塑情节结尾，令戏剧故事余味无穷，让人不禁回味到欧洲雕塑艺术对文学艺术创作的影响、赞叹莎士比亚对雕塑艺术的妙用。《多情的莎士比亚》将莎士比亚的多部作品放在视觉和造型艺术的视野进行赏析，呈现了自己读莎剧时的心灵感动和视觉上的审美体验，比如从朱丽叶随身佩带的一把匕首不仅看到了朱丽叶愿意为爱随时奉献自己生命的决心，更看到了她考虑问题周全细致的处事特点；《麦克白》的黑色情调和紧张气氛让人得到的审美体验一点不逊于毕加索的《格尔尼卡》带给人的痛快淋漓之感；《冬天的故事》曲终意未了，令人不禁对西西里王后雕像的气韵、塑造手法及雕像风格展开自己的想象。

《果酱画技法与素材大全》旨在为厨师朋友提供果酱画造型参考，包括十大类200余个造型，分别为：线条图、花草图、蔬果图、器物图、鱼虾虫鸟图、山水风景图、中文书法图、英文书法与字母图、卡通动物图、动物人物图。本书的核心是“查”（即参考查阅），可供厨师朋友及爱好果酱画盘饰的朋友阅读参考。

雕塑是什么呢？它是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。可以说雕塑在美化生活的同时也让生活充满了乐趣！雕塑制作起来没有想像的那么麻烦，书中详细介绍了雕塑中应用的工具及其使用方法，总结了雕塑中常用的头部比例、五官、头部骨骼、头部肌肉、面部比例、头像中的切面等制作技巧，讲解生动细致，并附有解说图片。此外，书中还介绍了两个头像制作的整个详细过程，从骨架制作、骨架组装、填充物制作、基座制作到颈部、面部、锁骨、颈部以及切面、五官等部位的详细介绍，即便是美术功底薄弱的人，也可以轻松雕塑出艺术气息浓郁的、造型准确的作品来。本书适合作为专业院校作为教材之用，也适合作为相关培训机构作为教材。

雕塑家戴耘，这位出生于上世纪70年代前期，中国文化大革命后期的西安人，兵马俑、碑林、昭陵带给他对历史文物天然的敏感。而这种认知随着个体的成长、社会的变迁，思想方式的变化也增添了相互交错的复杂思绪。《与：雕塑戴耘的雕塑》收录了作者用了6年的时间造像的20余尊雕塑作品，其作品在吸收外来艺术营养的同时，保持着民族传统的审美和创造意识，从而形成自己独特的艺术风格。

《中华历代服饰泥塑》收录了经中华服饰文化研究会会长徐潮策划、泥人张高级工艺美术师制作的泥塑图片及其解说，这批约175个以中华历代服饰为题材的泥塑，生动地展示了中华民族历代的服饰特征，作品栩栩如生、生动细腻，反映了从魏晋到明清时期，中国各阶层具有代表性的服饰特征。对历代服饰的研究、欣赏、借鉴，具有重要的价值。

《立体思维：从雕塑到模型》是为动画、数字媒体艺术以及游戏专业学生的三维立体造型课所著的教材。《立体思维：从雕塑到模型》大量图例都是编者刘志强本人的作品以及近十年来课堂上的优秀学生习作。

北京砖雕张第六代传承人张彦作为北京砖雕市级非物质文化遗产项目代表性传承人，始终保留着纯手工制作的技艺特征。如今北京砖雕艺人的生存条件差，学习北京砖雕制作技艺的人越来越少，这势必影响其技艺的传承和发展。《北京非物质文化遗产丛书：北京砖雕》力图呈现北京砖雕历史渊源与砖雕文化的延续发展，记录北京砖雕技法的流程和传承谱系，为中华民族非物质文化遗产的保护贡献力量。