本书系中国社会科学院考古研究所汉魏洛阳城队发掘、整理和收藏永宁寺出土泥塑像图录，共收录泥塑文物120件。本书按文物尺寸，分为大像、中小像、影塑像三类，编排顺序以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，以残块部位和身份类型作为二、三级分类依据。图录前有著名考古学家杨泓、钱国祥所写的两篇论文。全书图像部分的编排以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，分为大像，中、小像与影塑像；以残块部位和身份类型作为第二级、第三级分类依据。书中所有图像资料均来自于中国社会科学院考古研究所采用Hasselblad H4D-60顶级相机的高清拍摄，每一件文物均作了多角度的精细拍摄，力求360°完美呈现这些泥塑的状态。因此，图书中对每一件文物，也均选取三至九张图片，其中包含塑像等大主图（一般选取正视图;影塑像选取观看侧）和若干不同角度图及细部图，在图像旁标注“正视图”“左侧”“右侧”“左侧45°”“右侧45°”“低面”“顶面”等，以方便读者了解观看塑像的方式。为确保读者对文物尺寸的直观感受，全书在尺幅允许的情况下，取原值比例，并于页脚标注“原大”“此页原大”。 在每件文物旁，均有专家撰写的解读文字，包括文物的基本信息如名称、尺寸、重量、文物编号，以及对文物的描述。书中对文物的描述主要包含形态描述、顶/底/断面观察，以及影塑原观看角度复原推定三部分。如形态描述包含对残块原属部位、保存状况、衣着、姿态和特殊附件等的观察。顶/底/断面观察是利用泥塑残块的破损，着重关注制作流程和技术细节。本书装帧精美，采用纸面精装带护封的形式，封面书名“赫奕华丽”四字烫金，内文纸张采用进口玛瑙丝光铜，色调雅致温润，触感柔和。每件文物均经过仔细调色，以确保还原实物颜色。

本书旨在研究当代著名艺术家雷蒙·马松的艺术作品主题与创作实践的方法。从“人的风景”的视角切入马松艺术创作的主题，结合其个体生存体验和时代生存体验，将马松五十余年的艺术生涯中不同时期的作品归类进行分析解读。从探讨“人趋近风景——人即风景——人的风景”中切近马松的“生活世界”，并获得现实意义的丰满呈现。综合考察马松艺术理念的形成根源，厘定其在马松艺术生涯二次转向过程中所起的决定作用，并从其 为人熟知的上色雕塑为作品核心内容来理解艺术家的表达机制。

本书是独立概念艺术设计师、原创手办设计师PP漫游记的作品集，主要以神秘的东西方幻想生物为主题，如： 人鱼、花瓣树蟒、短尾木猴、盔猴和鸟身女妖等。作者用他饱满的想象力和精巧的双手，给这些神话传说中出现的虚构动物或实际存在的动物建立了翔实的档案，将博物学与雕塑艺术融为一体，打造了奇幻有趣的幻想生物宇宙。本书以个人作品为案例，展示了近50种原创手办，从概念设计、造型、塑模全流程、成品展示等方面展示作品，是具参考价值和学习价值的原创手办图鉴，也是一本具参考价值的神秘幻想动物图鉴。本书内容丰富、图片精美，适合原型师、概念设计师、数字雕塑爱好者、手办爱好者、原创手办设计者等阅读、参考，也适合动物爱好者，尤其是喜欢神秘生物的读者欣赏。

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以36开小开本的形式呈现，尺寸为10.5*14.3cm。书内每一页正面为造像细节高清图，背面为造像名，装订成册。全书共118页。小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180°展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可将小书捧于手心，沉浸式欣赏造像的每一处细节。

暂缺简介...

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本书根据梁思成1929年—1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。

舟山古地雕是舟山群岛璀璨的历史人文印记之一，一直以来，舟山古地雕鲜为人知，蕴含吉祥寓意，是铺设在地面上的雕刻艺术品，是我国传统吉祥图案的重要载体，彰显着舟山人文历史的厚重底蕴，包含了舟山特有的文化元素。这些古地雕有着宝贵的艺术观赏价值，历史文化价值和旅游经济价值。在本书中，作者遍访舟山群岛，在各个岛屿拍摄、收集了120余块从宋代至明清时期的古地雕，对舟山古地雕的历史脉络进行了深入的梳理，对古地雕蕴含的吉祥寓寓意进行了详尽的解析，破译了其中的吉祥密码，集中展示了舟山古地雕的古风古韵，是国内研究古地雕文化的抛砖引玉之作。

集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？……41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的“传奇”之作，尽在这里。在书中你可以看到什么？例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结——顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。例2横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。例3涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座——皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红色、亮洋红色、水手蓝、群青色、绿色和柠檬黄色。例4每两年举办一次的Pasadena——幻想生物爱好者不容错过的怪物盛典全攻略。例5专业人士的19项衷心建议——致想要依靠手艺吃饭的你

直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的重要选择，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。《现代钢铁雕塑艺术》聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的现场创新，揭示隐藏于“钢筋铁骨”背后的艺术理念和表达方式，洞悉钢铁雕塑艺术的本质特性。？