本书试从飞来峰元代造像的相关资料出发，通过对其造像题记的深入研究，凭借实地勘察与典籍互证、区域分析与图像比较等手段，提出飞来峰元代造像是由杨琏真加及其子杨暗普两代人共同主持镌造的观点。又在经过对西夏、元两都及杭州地区原有造像题材及样式的分析比较后，得出飞来峰元代造像中的汉传题材及部分样式是对本地原有题材的合理承继，而有些汉传造像样式与梵相又共同来自于西夏等地，并在梵相中保留了藏西和卫藏两大造像样式特点的结论.

本书作者是清华大学博士生，自本科至博士一直致力于雕塑的创作、探研，并在中国当代雕塑领域的现实业态和自身研究路径的基础上，选定“风物雕塑”这一方向。本书是一部美术作品集，主要收录了作者柴鑫萌创作的雕塑作品的图文介绍，还有一些专家学者的评论和推荐。作品部分分为“田野之诗”“材料之变”“观念之维”“在地之思”四个板块，作者通过对“物质、物性、物体”的深究，将本土风物形态转化为当代雕塑的语言表达。书中既有图景式的自然山水，也有通过棉、麻等综合材料创作的树枝、土豆、白菜等具有乡土气息的作品。

本书是作者冈田惠太的造型雕塑作品的展示集及制作过程讲解集，书中做工精细又极具想象力的雕塑作品具有极高的审美价值。全书图片摄影技术高超，排版精美，还原了冈田惠太作品的精美细节，使读者能够近距离接触这位美术设计师的一流作品。本书书名“飞廉”，在中文里有“风神”之意。作者冈田惠太生长在日本这个四面环海的岛国，一直进行作品创作至今。《飞廉》一书是他多年努力积累结出的果实，作者希望它不仅可以在日本被大家看到，希望它也能乘风跨海到达世界各地的人们手中。书中不仅有超高清的雕塑作品全方位展示，更珍贵的是详细的制作过程图解，对读者来说，能够进一步了解一件精美的雕塑作品是如何制作成型的，对于美术专业从业者来说，也是难得的珍贵的学习资料。冈田惠太创造的雕塑作品，形象饱满生动，极具叙事性特征，形态具有冲击力和节奏感，细节深入但又不繁冗。

《说陶论艺》一书是结合陶艺课程教学实践中所涉及到的相关文化、知识，围绕中国陶器的发展及陶器的制作等四个方面，进行综合概述。第一部分，从“陶器的产生”及“中国陶器的发展”两个部分概述中国陶艺的形成与发展。第二部分，具体介绍陶艺制作的材料和工具，陶艺作品的常用制作技法、陶艺作品的装饰方法以及烧制流程等。第三部分，汇总部分陶艺课优秀教学设计案例，对中小学开展陶艺学科教学，进行教学案例设计提供参考。第四部分，作品赏析，通过学生作品和名家作品的赏析，为陶艺爱好者及陶艺初学者进行陶艺创作提供有益参考。

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的“传奇”之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节：1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结——顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座——脸部、头发及金属色涂装。3.成就造型师的动物观察图鉴——以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。4.专业人士的心路历程——奥特曼制作过程解析。更多惊喜等你来发现！

龙门石窟是世界文化遗产，联合国教科文组织称其为“中国石刻艺术的最高峰”，梁思成先生认为龙门卢舍那大佛“不独为龙门数万造像之最伟大、最优秀者，亦唐代宗教艺术之极作”。龙门石窟是古代中华文明巅峰期的杰出代表。该书由龙门石窟研究领域的权威学者、龙门石窟研究院名誉院长温玉成先生撰写。作者以独特的方式，从皇家典范、石刻巅峰、龙门往事、龙门旧影、龙门古诗等几个板块，以不同方式切入，带领读者穿越时空，站在大的历史视角观照龙门石窟这一世界文化遗产，多层面、多视角讲述了龙门石窟的历史，赏析了龙门石窟的雕塑和碑刻，展现了中国古代石刻艺术的绝美风采。全书载有大量珍贵图片和历史档案，有面有点，有宏观有微观，有历史有现实，有内容有颜值，立体生动严谨地呈现了龙门石窟的魅力。

本书以曼祖和低浮雕两条线索成文，在两者之间并没有明确的侧重与主次。强调在浮雕的历史上下文中看曼祖；也以曼祖为契机，回顾并反思浮雕艺术。在此基础上，将目光投向更广阔的时空中进行对比。通过浮雕重新审视艺术史，并发现其中被人忽视的独特侧面； 同时收获一种反观中国传统造型艺术的全新视角。造型语言是本书所有论述的落脚点，所以本书并不是一般意义上的艺术家个案研究（虽然在第一章中，会有关于曼祖所处时代背景的相关讨论，但这并非本书写作的主要目的。），也并非简单梳理浮雕的历史，而是以此为基础，探讨低浮雕造型语言及传统造型艺术的相关问题。本书将首先理清有关浮雕的概念和定义问题，并提出笔者自己的观点，申明“压缩”是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律。接下来，在明晰了浮雕的发展轨迹之后，将曼祖的作品放置在这一历史脉络中，体认其浮雕作品的价值，并以其超越西方艺术史的低浮雕造型语言特征，对接中国“以线造型”的传统艺术手段，并以中国视角认识其低浮雕艺术的独特性。最后，本书将在最后一章对低浮雕艺术进行美学梳理，在“观看”“制约”“时间性”和“线性审美”四个方面，分四节进行论述。以图阐明低浮雕独特的审美特性和美学价值。

大足造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术史上的一座丰碑。大足200多个龛窟中，观音造像现存有400余尊，并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像，讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察，以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的造像约200幅，图文并茂地解读大足造像的文化内涵、艺术魅力及历史价值。

本书是英国雕塑艺术家安东尼？葛姆雷在青岛西海美术馆的大型特展画册。画册由屡次获得“最美的书”的设计师赖虹宇设计。画册图文结合，中英文双语对照，文字内容主要包含以下板块：策展人范迪安先生前言、艺术研究者杨北辰先生文章、艺术家安东尼？葛姆雷与国际知名策展人及艺术史家汉斯？乌尔里希？奥布里斯特的对话实录、参展作品清单、艺术家简历（精选个展列表、公共空间永久陈列作品清单、精选个展目录和专著列表）和致谢；图片内容主要包含以下板块：展厅参观动线图、展览现场图、单件作品图等。该书作为一个当代艺术界重要的个案回顾具有较强的学术和文献价值。

本书是对“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的介绍。主要包括六个部分，分别是项目综述、教学日志、讲座撷萃、考察创作、学员作品、学员论著。南阳玉雕艺术的人才培养涉及的内容广泛，主要有玉器通论、玉文化概论、玉石材料学、玉石鉴定学、玉雕市场与产业链管理等，将玉雕创作的理论与实践相结合，为玉雕人才提供了一个提高工艺技能和转化中华优秀传统文化的平台。其培养过程以“提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质”的精神为抓手，依托丰富的地域文化资源，整合国内高校及玉雕界优秀的师资力量，以非物质文化传承人 中国工艺美术大师（玉雕） 现代设计师 创意思维 实习实训为课程理念，将新时代的审美意识、创作理念和制作技术融入其中，切实提升玉雕艺术创作与创新设计人才的艺术水平和实践能力。