《安岳石刻艺术》内容分为文字、图片两大类，彼此互补，相得益彰。一、文字为《安岳石刻研究》《安岳石刻艺术赏析》两章，18节，16万字。一方面，从学术角度解读了安岳石刻，讨论了其历史、艺术、科学的多元价值；一方面，从艺术角度赏析了安岳石刻艺术，描述了其艺术之美。二、图片分“安岳石刻映像”，约100张，相对全景式地再现了安岳石刻艺术的经典；“安岳石刻文献”，约60张（包括清代《四库全书》《四川通志》《四川全图？安岳》《安岳县志（康熙、乾隆、道光、光绪本）》，韩素音参访安岳石刻等），抢先发售以此方式相对全景式地记录了安岳石刻的历史和重大事件。

本书是以时间为顺序，介绍了从史前至19世纪国外著名的100件雕塑作品。作者从专业的视角出发，以轻松笔法写作，再配以图片，内容丰富易懂。每一篇文章包含艺术家的生平简介、艺术与生命、趣味链接三个版块，前两个版块让读者了解到作品和艺术家的概况、艺术家的创作经历及风格，第三个版块进一步讲述有趣的“艺术故事”，探究雕塑形态背后的奥秘。本书的出版，希望为广大青少年和艺术爱好者打开一扇雕塑之门，丰富读者的艺术知识，提升读者“美”的修养。

雕塑诗学研究雕塑艺术规律，通过对形而上之哲学、艺术精神、雕塑物自体的深入探讨，构筑一个对于雕塑艺术的全局思维模式。《雕塑诗学》是21世纪第1本研究雕塑诗学的专著。作者秦刚以散文笔法、诗意情怀向读者讲述对于雕塑艺术的理解。讲述深入浅出，通俗易懂，较好地普及了雕塑艺术知识。

本书是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章，旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。

本书由泥人张世家第六代传承人张宇先生亲自撰写。在近代中国有这样一个艺术家族，他创始于清朝，有着将近200年左右的发展历史，其作品大都为历代达官显要、名人雅士收入深宅，却也在民间街头小巷，为市井百姓广泛传颂，现在，其艺术地位已获得国际认可，这就是泥人张。本书以世家第六代传人的角度和大量珍贵的史实资料向读者呈现了泥人张的发展历史和工艺技术的传承。 本书从创始人张明山先生说起，讲述了泥人张如何开创并巩固其艺术地位，选材用料上有何讲究，六代父子之间如何传道授业以及张宇先生如何看待泥人张日后的发展。在书中，读者可以通过文字对泥人张的起步、发展到成熟有一个全方面的了解和认识。本书的独特之处在于这是一本详实的世家史实书，而不再是传统的作品集，类似泥人张史实记录书在市面上从未发表过。 书中，张宇首次将六代传承人对作品创作的不同理解和各自的工艺技巧公之于众，经历了百年的风云变幻后的泥人张世家如何继续壮大和传承，阅读此书后都能从书中找到答案。对于工艺爱好者来说，这是一本学习书，对普通百姓来说，这是一本很好的了解泥人张历史的书，该书的问世，对当下文化大发展大繁荣的图书市场来说定是一个有着深远影响的书籍。

泥塑教学是雕塑学科一门重要的基础课程，它的教学宗旨不仅在于教会学生掌握塑造对象表象的几个招数，而且更应该深层次地教他们怎么看雕塑，如何做雕塑。乍一看，雕塑真是简单易学的一种手艺。雕，就是减去的意思；塑，则是加上去的意思。一加一减，便是雕塑的基本方法。相比素描、油画等很多兄弟艺术，雕塑方面的技法书籍真是少得可怜，曾经看过一些教学生怎样做雕塑的书也是侧重讲述应该怎样雕与塑。但如果雕塑真的这么容易，对于想成为雕塑家的学生来说当然是一种幸运了。然而雕塑之所以被称为艺术，就是因为它是艺术家通过一定的造型手段并融人自己的情感、思想、精神等因素而做出的有审美意义和审美价值的创造。也就是说必须含有精神与情感内涵的雕塑，才算是艺术品。《泥塑·雕塑语言》作为雕塑学的基础教材，我们编著的出发点是以具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照，对泥塑教学中涉及的各阶段、各环节进行较为系统的介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点，注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。同时贯穿全书的不仅是着眼于雕塑一般规律性与技法教学的阐释，也关注雕塑精神内涵及艺术家所要表现的主观意图，注重从泥塑基础向雕塑艺术本身更为广阔的视域的引导和转换，凸现雕塑艺术的特点：其中对雕塑艺术的现代性的研究，反映出雕塑的当代特征及对雕塑发展走向的探索，体现出教的特点与学的因素，为学生高年级及以后的雕塑艺术创作提示了思考与探索的方向。

本书是复旦文博系沃兴华先生数十年来书法创作、研究的经验之谈，对于书法入门指导，或是传统书法理论学习而言，这本书都值得一读。　作者书法功底深厚，学问亦佳，且极具胆识与魄力，数十年来潜心探寻当代书法的创新之道，故能自成一家。本书主在归纳、分析历代书论，而时时与创作实践相结合，围绕着“书法技法”这一主题展开的各个章节、话题，无不切合实践，故本书的务实性很强。行文贯穿了书法创作整体性和两重性并重的观念：点、线、面，局部与整体，点画的直曲、疾涩，结体的正侧、收放，章法的正形与负形等等……书中十分注意揭示这些存在于书法技法之中的，对立而和谐、相反而相成的内在关系，时有精彩之论。　书名“新论”，既是相对于旧作而言的，又强调了本书立论的新颖与独到，作者希望通过系统地梳理传统书法技法理论，为当代书法的技法创新，提供更为活泼、新颖的发展思路与空间。

本书编著者丁福仁长期研究、推动景德镇陶瓷艺术的传承与创新，致力于将中国的悠久历史与优秀文化用陶瓷艺术形式加以呈现。“中国一百帝王彩绘瓷雕像”正是这一努力的一项重要成果。在古代阶级社会中，帝王代表着统治阶级掌握了最高权力，他们执政时的政策不可避免地对整个国家、整个社会有着全局的影响，从这个意义上说，帝王的一生，与相应时期的中国历史是紧密相关的。在本书编著者的提议下，以景德镇刘德明、李恭坤、高峰等工艺美术专家组成的创作团队，历时六年，创作完成了从炎帝至末代皇帝溥仪等共100尊23英寸历代帝王彩绘瓷雕像。本书收录了“中国一百帝王彩绘瓷雕像”的全部成果，以瓷雕像图片为主，以中英文对照的方式，简要介绍的人物经历和历史背景，力图为中外读者呈现100位中国历史上各个时代具有代表性的帝王形象。通过对百位历代帝王的刻画，本书将为世界读者展示中华民族五千年的风云变幻以及中华民族光辉与苦难交织的历史行程。

湘南木雕也如其他地方的木雕，主要是作为建筑装饰而存在的，多刻在大门、厅门、天井周边的阁楼、隔扇、窗户、梁枋、藻井部位以及神龛、宗祠、戏台上，起着美化和教化的双重作用。这是一本图文并茂的研究湘南木雕的专著，图片高清，文字精炼，生动地诠释出湘南木雕的美，对了解湘南地区民俗文化具有重要的意义，值得欣赏阅读。

《玉见：当代玉雕艺术名家》以“当代玉雕艺术名家”为主题，重点介绍了杨曦、邱启敬、崔磊、王俊懿、樊军民、黄罕勇等十位中国当代玉雕工艺大师，涉及白玉、翡翠、田黄等雕刻领域的名家，包括玉雕工艺大师的访谈、相关作品的评析、鉴赏和玉文化的解读，并附有精彩的作品照片。《玉见：当代玉雕艺术名家》围绕着玉石艺术，结合雕刻、鉴赏、收藏与玉石文化，将中国传统玉文化的探究与国际视野融会贯通，用当代艺术创作思维与传统精湛玉雕工艺相结合，体现当代中国生活美学。