湘南木雕也如其他地方的木雕，主要是作为建筑装饰而存在的，多刻在大门、厅门、天井周边的阁楼、隔扇、窗户、梁枋、藻井部位以及神龛、宗祠、戏台上，起着美化和教化的双重作用。这是一本图文并茂的研究湘南木雕的专著，图片高清，文字精炼，生动地诠释出湘南木雕的美，对了解湘南地区民俗文化具有重要的意义，值得欣赏阅读。

《玉见：当代玉雕艺术名家》以“当代玉雕艺术名家”为主题，重点介绍了杨曦、邱启敬、崔磊、王俊懿、樊军民、黄罕勇等十位中国当代玉雕工艺大师，涉及白玉、翡翠、田黄等雕刻领域的名家，包括玉雕工艺大师的访谈、相关作品的评析、鉴赏和玉文化的解读，并附有精彩的作品照片。《玉见：当代玉雕艺术名家》围绕着玉石艺术，结合雕刻、鉴赏、收藏与玉石文化，将中国传统玉文化的探究与国际视野融会贯通，用当代艺术创作思维与传统精湛玉雕工艺相结合，体现当代中国生活美学。

泥塑教学是雕塑学科一门重要的基础课程，它的教学宗旨不仅在于教会学生掌握塑造对象表象的几个招数，而且更应该深层次地教他们怎么看雕塑，如何做雕塑。乍一看，雕塑真是简单易学的一种手艺。雕，就是减去的意思；塑，则是加上去的意思。一加一减，便是雕塑的基本方法。相比素描、油画等很多兄弟艺术，雕塑方面的技法书籍真是少得可怜，曾经看过一些教学生怎样做雕塑的书也是侧重讲述应该怎样雕与塑。但如果雕塑真的这么容易，对于想成为雕塑家的学生来说当然是一种幸运了。然而雕塑之所以被称为艺术，就是因为它是艺术家通过一定的造型手段并融人自己的情感、思想、精神等因素而做出的有审美意义和审美价值的创造。也就是说必须含有精神与情感内涵的雕塑，才算是艺术品。《泥塑·雕塑语言》作为雕塑学的基础教材，我们编著的出发点是以具象写实雕塑为基础，以东西方雕塑实例分析为主线，以现当代的各种雕塑现象为参照，对泥塑教学中涉及的各阶段、各环节进行较为系统的介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点，注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。同时贯穿全书的不仅是着眼于雕塑一般规律性与技法教学的阐释，也关注雕塑精神内涵及艺术家所要表现的主观意图，注重从泥塑基础向雕塑艺术本身更为广阔的视域的引导和转换，凸现雕塑艺术的特点：其中对雕塑艺术的现代性的研究，反映出雕塑的当代特征及对雕塑发展走向的探索，体现出教的特点与学的因素，为学生高年级及以后的雕塑艺术创作提示了思考与探索的方向。

本书是复旦文博系沃兴华先生数十年来书法创作、研究的经验之谈，对于书法入门指导，或是传统书法理论学习而言，这本书都值得一读。　作者书法功底深厚，学问亦佳，且极具胆识与魄力，数十年来潜心探寻当代书法的创新之道，故能自成一家。本书主在归纳、分析历代书论，而时时与创作实践相结合，围绕着“书法技法”这一主题展开的各个章节、话题，无不切合实践，故本书的务实性很强。行文贯穿了书法创作整体性和两重性并重的观念：点、线、面，局部与整体，点画的直曲、疾涩，结体的正侧、收放，章法的正形与负形等等……书中十分注意揭示这些存在于书法技法之中的，对立而和谐、相反而相成的内在关系，时有精彩之论。　书名“新论”，既是相对于旧作而言的，又强调了本书立论的新颖与独到，作者希望通过系统地梳理传统书法技法理论，为当代书法的技法创新，提供更为活泼、新颖的发展思路与空间。

本书编著者丁福仁长期研究、推动景德镇陶瓷艺术的传承与创新，致力于将中国的悠久历史与优秀文化用陶瓷艺术形式加以呈现。“中国一百帝王彩绘瓷雕像”正是这一努力的一项重要成果。在古代阶级社会中，帝王代表着统治阶级掌握了最高权力，他们执政时的政策不可避免地对整个国家、整个社会有着全局的影响，从这个意义上说，帝王的一生，与相应时期的中国历史是紧密相关的。在本书编著者的提议下，以景德镇刘德明、李恭坤、高峰等工艺美术专家组成的创作团队，历时六年，创作完成了从炎帝至末代皇帝溥仪等共100尊23英寸历代帝王彩绘瓷雕像。本书收录了“中国一百帝王彩绘瓷雕像”的全部成果，以瓷雕像图片为主，以中英文对照的方式，简要介绍的人物经历和历史背景，力图为中外读者呈现100位中国历史上各个时代具有代表性的帝王形象。通过对百位历代帝王的刻画，本书将为世界读者展示中华民族五千年的风云变幻以及中华民族光辉与苦难交织的历史行程。

本书是一本雕塑艺术画册。内容包含许宝忠的个人雕塑作品和友人的多篇艺术评论。许宝忠从历史传统和当代文化中获得艺术想象力，书中通过高清的图片、细节的展示，将许宝忠雕塑作品一一呈现，同时将许宝忠的个人艺术理念传达出来。

本书依托“书法与生活的相关性”系列讲座内容，倡导让书法艺术回到民众的日常生活，成为一门生活的艺术。本书为苏州大学文学院中国传统文化工作坊系列讲座的成果。旨在大力推行中华传统文化的教育与传承。

本书是青年古文字学者兼艺术创作者、中山大学田炜教授的篆刻、古玺论文作品集，分上下两编：上编为篆刻作品选，按创作时间收录印文99方；下编是以古玺为主题的11篇论文。创作和研究相融合，二者相得益彰。

《有凤来仪 莆田木雕艺术精品展》收录了2018年6月在福建省海峡民间艺术馆举办的“有凤来仪——莆田木雕艺术精品展”展览作品近百件。莆田木雕，始于唐宋，明清时期日益兴盛，为我国四大木雕之首，素以“精微透雕”著称。本集收录的木雕作品，题材以人物居多，材质包括黄花梨木、檀木、沉香木、鸡翅木、红酸枝木等，展现了圆雕、透雕、浮雕、根雕等莆田木雕传统工艺，作品具有较高的艺术品位。创作者包括老、中、青艺术家，既有中国工艺美术大师，也有艺坛新秀，他们的作品不仅体现了民间工艺的风韵神采，还一定程度上反映了目前莆田木雕的创作水平。

意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利，著名雕塑家、艺术家，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”。2010年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上非常惊人。常常以人物为创作中心，描绘他们的肢体和表情。他的许多作品是以真人，包括他自己的孩子为模特儿而雕刻出来的。《布鲁诺·瓦尔波特》收录了布鲁诺雕塑作品80件，纸上作品20幅，皆为其代表作。