雕塑艺术
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卢沟桥石狮艺术研究北京市丰台区卢沟桥文化旅游区办事处 著全书分为五章。第一章介绍了卢沟桥的基本情况;第二章对卢沟桥上千姿百态的石狮进行了断代研究分析;第三章叙述石狮残损及修复状况;第四章深入分析了石狮的艺术价值;第五章阐述了新时代卢沟桥的发展。本书力图以文物的角度审视,用艺术的眼光探察,唤起读者对卢沟桥厚重的文化内涵和无尽艺术魅力的热爱,让更多的人认识卢沟桥,了解卢沟桥,熟悉卢沟桥,传承和弘扬祖国传统文化。
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玉雕技艺人力资源社会保障部教材办公室 著本书共十一章,重点围绕玉雕设计与制作,分为五部分。第一部分为基础知识,重点介绍玉雕原材料的识别和玉雕常用工具设备及辅料;第二部分是玉雕设计,从玉雕设计过程、造型方法、造型语言、设计构图等方面进行全面系统阐述;第三部分介绍了玉雕制作,逐一讲解开料、雕琢、抛光工序的制作流程;第四部分主要内容为玉雕器皿、花卉、人物、动物、牌饰以及综合类产品的造型设计与雕琢,是玉雕设计与制作的具体应用及延伸;第五部分从玉质美、造型美、做工美、意蕴美四个方面讲解玉雕作品的欣赏。 本书除适合于高等院校、技工学校相关专业的教学使用外,也可作为相关企事业单位专业人员学习考级的辅助用书。对于相关研究院(所)和玉雕、石雕以及印石雕刻爱好者也是不可多得的参考用书。
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塑话百年张宇 著本书由泥人张世家第六代传承人张宇先生亲自撰写。在近代中国有这样一个艺术家族,他创始于清朝,有着将近200年左右的发展历史,其作品大都为历代达官显要、名人雅士收入深宅,却也在民间街头小巷,为市井百姓广泛传颂,现在,其艺术地位已获得国际认可,这就是泥人张。本书以世家第六代传人的角度和大量珍贵的史实资料向读者呈现了泥人张的发展历史和工艺技术的传承。 本书从创始人张明山先生说起,讲述了泥人张如何开创并巩固其艺术地位,选材用料上有何讲究,六代父子之间如何传道授业以及张宇先生如何看待泥人张日后的发展。在书中,读者可以通过文字对泥人张的起步、发展到成熟有一个全方面的了解和认识。本书的独特之处在于这是一本详实的世家史实书,而不再是传统的作品集,类似泥人张史实记录书在市面上从未发表过。 书中,张宇首次将六代传承人对作品创作的不同理解和各自的工艺技巧公之于众,经历了百年的风云变幻后的泥人张世家如何继续壮大和传承,阅读此书后都能从书中找到答案。对于工艺爱好者来说,这是一本学习书,对普通百姓来说,这是一本很好的了解泥人张历史的书,该书的问世,对当下文化大发展大繁荣的图书市场来说定是一个有着深远影响的书籍。
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邂逅经典·欧洲博物馆头像雕塑朱莉 著全书收入经典头像雕塑作品近百件,共230余幅彩图,分为古代希腊和罗马、文艺复兴时期、17、18世纪和19、20世纪初四个部分。作者还特地在附录中整理了收藏陈列这些经典作品的大英博物馆、卢浮宫、荷兰国立博物馆和法兰克福古代雕塑美术馆等37个欧洲著名博物馆的详细参访信息,对喜爱美术馆、博物馆和雕塑艺术的读者来说也是一本很独特的导览手册。
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人物透雕艺术张威铭“人物透雕工艺”为张威铭于1988年创,其形式特征是以带状立体构成的表现手法去创作不同类型的人物透雕形象。《人物透雕艺术》除简要介绍人物透雕的创作理念与表现特点外,着重讲述了泥塑造型、纸板造型、纸塑造型三种无需特殊条件要求就可进行创作的具体方法与步骤,并在每种制作方法的讲述后面附有原创作品的图片与简介。张威铭人物透雕的创作旨在审美上追求通俗的高雅性和时代感;造型表现上追求是与异的统一性和形与意的双美性。
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熊秉明文集1熊秉明,叶朗,陆丙安 编《熊秉明文集1:关于罗丹 日记摘抄》为《熊禀明文集》一卷,是熊禀明学习时代有关罗丹的日记的摘抄,作者通过深切的自省,思维不断由罗丹这个明确中心向外投射,扩延及男女之爱、朋友之爱,对生存大地的怀念以及自我艺术道路的探索和对生命与肉体、青春与丑恶、情感与理想的省察,又不断回归到这个中心。
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湘南木雕许长生 著湘南木雕也如其他地方的木雕,主要是作为建筑装饰而存在的,多刻在大门、厅门、天井周边的阁楼、隔扇、窗户、梁枋、藻井部位以及神龛、宗祠、戏台上,起着美化和教化的双重作用。这是一本图文并茂的研究湘南木雕的专著,图片高清,文字精炼,生动地诠释出湘南木雕的美,对了解湘南地区民俗文化具有重要的意义,值得欣赏阅读。
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玉见林辉 著《玉见:当代玉雕艺术名家》以“当代玉雕艺术名家”为主题,重点介绍了杨曦、邱启敬、崔磊、王俊懿、樊军民、黄罕勇等十位中国当代玉雕工艺大师,涉及白玉、翡翠、田黄等雕刻领域的名家,包括玉雕工艺大师的访谈、相关作品的评析、鉴赏和玉文化的解读,并附有精彩的作品照片。《玉见:当代玉雕艺术名家》围绕着玉石艺术,结合雕刻、鉴赏、收藏与玉石文化,将中国传统玉文化的探究与国际视野融会贯通,用当代艺术创作思维与传统精湛玉雕工艺相结合,体现当代中国生活美学。
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泥塑 雕塑语言孙闯泥塑教学是雕塑学科一门重要的基础课程,它的教学宗旨不仅在于教会学生掌握塑造对象表象的几个招数,而且更应该深层次地教他们怎么看雕塑,如何做雕塑。乍一看,雕塑真是简单易学的一种手艺。雕,就是减去的意思;塑,则是加上去的意思。一加一减,便是雕塑的基本方法。相比素描、油画等很多兄弟艺术,雕塑方面的技法书籍真是少得可怜,曾经看过一些教学生怎样做雕塑的书也是侧重讲述应该怎样雕与塑。但如果雕塑真的这么容易,对于想成为雕塑家的学生来说当然是一种幸运了。然而雕塑之所以被称为艺术,就是因为它是艺术家通过一定的造型手段并融人自己的情感、思想、精神等因素而做出的有审美意义和审美价值的创造。也就是说必须含有精神与情感内涵的雕塑,才算是艺术品。《泥塑·雕塑语言》作为雕塑学的基础教材,我们编著的出发点是以具象写实雕塑为基础,以东西方雕塑实例分析为主线,以现当代的各种雕塑现象为参照,对泥塑教学中涉及的各阶段、各环节进行较为系统的介绍。该教材以雕塑课程必须掌握的基本知识、基本技能为重点,注重对学生正确形体空间观察方法与塑造能力的提高。同时贯穿全书的不仅是着眼于雕塑一般规律性与技法教学的阐释,也关注雕塑精神内涵及艺术家所要表现的主观意图,注重从泥塑基础向雕塑艺术本身更为广阔的视域的引导和转换,凸现雕塑艺术的特点:其中对雕塑艺术的现代性的研究,反映出雕塑的当代特征及对雕塑发展走向的探索,体现出教的特点与学的因素,为学生高年级及以后的雕塑艺术创作提示了思考与探索的方向。
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书法技法新论沃兴华本书是复旦文博系沃兴华先生数十年来书法创作、研究的经验之谈,对于书法入门指导,或是传统书法理论学习而言,这本书都值得一读。 作者书法功底深厚,学问亦佳,且极具胆识与魄力,数十年来潜心探寻当代书法的创新之道,故能自成一家。本书主在归纳、分析历代书论,而时时与创作实践相结合,围绕着“书法技法”这一主题展开的各个章节、话题,无不切合实践,故本书的务实性很强。行文贯穿了书法创作整体性和两重性并重的观念:点、线、面,局部与整体,点画的直曲、疾涩,结体的正侧、收放,章法的正形与负形等等……书中十分注意揭示这些存在于书法技法之中的,对立而和谐、相反而相成的内在关系,时有精彩之论。 书名“新论”,既是相对于旧作而言的,又强调了本书立论的新颖与独到,作者希望通过系统地梳理传统书法技法理论,为当代书法的技法创新,提供更为活泼、新颖的发展思路与空间。