雕塑重在记录和表现对象的瞬问情态，其艺术语言具有集中、概括、洗练的特点。形式上强调空间感、体量感和块面结构，给人以形象鲜明、主题突出的印象。传统雕塑主要以石、玉、泥、铜、金、银、木、骨牙等物质材料为媒介。运用雕、刻、塑、铸等手法制作，种类包括石雕、陶塑、泥塑、金属雕塑、漆木竹雕、骨牙雕等，基本形态表现为圆雕、浮雕、线刻、透雕。雕塑的材质具有坚固性和耐久性特点，适合长期保存和传承。雕塑是人类最早的造型实践，中国雕塑源远流长，作品数量宏巨，内容博大。中国古代雕塑种类繁多，从功能上可将其划分为陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺装饰雕塑、建筑装饰雕塑等几大类别。

回观三地参展雕塑作品，已经呈现出个性价值的艺术家，在艺术资源的把握、艺术方式的建构和视觉形式的创造等方面，已组成了自己的关键词。没有自己的关键词，在当今嘈杂的声音中就会被淹没了。艺术方式不是手段，建构艺术方式才是目的。《中国当代雕塑交流邀请展》收录了“中国当代雕塑交流邀请展”中的优秀作品，供相关读者品鉴！

每件雕塑佳作的背后一定隐含着一个动人的故事。本书选取中国雕塑史上具有特定艺术审美价值的经典作品，介绍其所在的地点、类型、体量、材质、制作年代及来龙去脉，阐释其历史文化价值，叙述与雕塑相关的神话传说或秘闻逸事。用流畅生动的文字和三百多幅实物照片，勾勒出一幅七千年中国雕塑历史的长卷，展示中国雕塑的丰富人文艺术内涵。本书图文互动，雅俗共赏，集资料性、故事性、趣味性于一体。所选雕塑，远自史前时代的动物和人体雕塑，近到20世纪90年代普通平民和领袖人物，题材丰富，门类齐全，适合雕塑爱好者和广大社会公众阅读。

雕塑，因其保存时间的久远而历历在目地向世人生动地诉说人类的文明史。中国雕塑作为一门国粹艺术，具有怎样独特的民族风格和审美韵味？被古人鄙为“雕虫小技”的艺术又是如何冲破历史的壁垒而成为世界雕塑苑里的一颗璀璨明珠？《雕塑》将以图文并茂的形式向您一一揭开这些疑团。

《过程与结果：雕塑创作研究》既探究了雕塑大师的创作奥秘，也关注了边缘雕塑家的创作经验。其中对国内雕塑家的研究都基于对实际创作过程的认真考察和对雕塑家本人的亲自采访，而对国外雕塑大师的研究则立足于大量外文资料的搜集和具体创作过程的分析。因此，关于雕塑创作的动机兴起、意象生成和形式建构的探讨显得十分真切，关于雕塑艺术的创作规律和演变机制的研究显得特别实在。《过程与结果：雕塑创作研究》融历史叙述与逻辑分析、个案考察与综合论述于一体，系统地研究了古今中外雕塑创作的六种典型模式，对雕塑创作实践和雕塑理论研究具有一定的方法论意义和指导性作用。

为推动工艺美术事业在新的历史时期的新的发展，总结“中国工艺美术大师”这一最优秀群体的创作经验，展示他们精湛的创作成果，弘扬我国的工艺文化，中国艺术研究院与北京今日美术馆联合推出大型丛书《中国工艺美术大师全集》，该从书由中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章主编，并从获得“中国工艺美术大师”荣誉称号的手工艺人中选取符合条件的研究对象，每卷独立推出一位大师。 首卷选取我省寿山石雕界中国工艺美术大师冯久和，内容主要分为《大师口述史》、《艺术成就评述》、《作品选》、《艺术创作年表》、《作品收藏表》、《作品拍卖纪录》等几部分，不仅全景再现了寿山石雕大师冯久和的生平事迹和艺术成就，而且娓娓讲述了大师学艺的艰辛、创作的甘苦，以及鲜为人知的技术细节和个人传奇。

巴中石窟造像有鲜明的艺术风格及特征。一是注重写实。除佛教特有的造像仪轨外，在一些菩萨、世俗人物等雕造中，匠师们以当时、当地现实社会中各种人物形象为依据进行雕造和彩绘，竟出现了护法天王只穿草鞋、诃利谛纯为唐代妇女形象的情况。二是以形写神，形神兼备。匠师们很注意通过造像五官的配合、人物的身姿扫势等整体结构的雕造，来揭示人物的内心世界。巴中石窟中的人物形象各具不同性格和神情，佛的庄严、菩萨的慈悲、弟子的善良，以及护法天王、力土的威武勇猛，无不表现得淋漓尽致。三是龛楣精美，装饰性强。匠师们在造像中以人物的雕造为主，但又十分注重龛楣的雕刻、彩绘。设计了很多的屋形龛，雕了花草、动物、天神、化佛等图案。加强了装饰性，并配合主体雕像，对佛教题材内容的表达起到了辅助作用。同时，以绿、红、白、蓝、土红等色进行彩绘，使龛楣有清新的感觉、磅礴的气势。巴中石窟艺术，多为唐代时期的作品，它是我国古代劳动人民聪明才智的结晶。当人们进入这些石窟胜地，就会被那些金碧辉煌的彩雕所吸引、所陶醉、所征服。巴中石窟不仅是古代文明的实物见证，也是我们今天研究我国历史、文化艺术、宗教等的重要实物资料。

田黄石乃中国印石之极品，号称“石中之王”，价逾金玉。宝石深藏水田土层之中，形如卵状，外裹石皮，肌隐细纹，偶见红筋，独具特色。对于此类稀世珍宝，非艺高胆大的雕刻高手，绝不敢轻易动刀雕琢，而冯志杰知难而进，雕刻田黄石有独到之功。通过他对田黄石的石形、皮层、肌理、色泽潜心揣摩，精细观察，因料取材意匠经营，保留原形，妙用色皮，显现纹理，巧避砂格，善用圆雕、浮雕及薄意多种技法相互结合进行雕刻。刀法严政，作风沉着、灵巧而稳建，将“石帝”装点得熠熠生辉，真不愧大家之作。古今人物，写生入神，姿态逼肖，微妙传神。最耐人寻味的是他以尖刀细致刻画的笠、篓、乃至须、发，精致又不失之纤巧，纯然独创，自得家法。

《东阳木雕》尤其详细地介绍了东阳木雕的雕刻工具、雕刻用材、制作流程和技法。东阳木雕肇始于秦汉，源远流长，是“中国四大木雕”之一。它因材施雕，技艺并重，作品繁简有序、素华相间，多次成为国立赠送给国际友人，被誉为“中华一绝”。《东阳木雕》作者一方面对东阳木雕的源流和现状作了简要介绍，另一方面，从东阳木雕作品出发，分析了东阳木雕的分类和题材，进而总结了东阳木雕有别于其他木雕的特色。读者通过阅读《东阳木雕》，可以深入认识东阳木雕的制作方法和过程，了解这一非物质文化遗产的特色。

首先，中国雕塑从四面八方都能用一根流动的情绪化的线条画下来。西方雕塑以块面结构为主，米开朗琪罗、罗丹的线虽很抒情，但主要用于表现轮廓，我国几千年习书法的积淀，对姐妹艺术产生了积极影响，线性慧眼，诗性煮梦锅下圣火不熄；无数艺人前仆后继的求索，才积攒成套艺术方言，独立于西方大师话语之外，磨杵成针！作者把拴马桩石刻列入民间艺术史论述的范畴。无论任何文明古国，还没见过第二个民族的辟邪迎瑞兼拴牛系马这件事上，像中国人这样精益求精，不厌其烦，在延续数百年甚至更久远的岁月中，创造出如此大气磅薄、无法计数，每一个体又绝不雷同的奇迹。拴马桩平平常常，不夺人视线，仅仅是中国文化大树上的一片小红叶，却是足以雄视后代五百年。