菲狄亚斯（Phidias，约卒十公元前432年）是雅典人，他可能是古希腊最著名的艺术家。他的原作虽然都已失传，不过他的创作风格还足可以从一些摹制品和现存的帕台农神庙的雕刻中看到。菲狄亚斯曾经担任帕台农神庙的艺术总监，至于他是否在实际的雕刻工作任上去世，则不得而知。他创作的巨大的、用于祭祀的雅典娜雕像（雅典帕台农神庙内）以及奥林匹皿宙斯神庙中的宙斯雕像广受好评。许多雅典娜雕像的摹制品现在仍然存在，而宙斯雕像则可以在一些钱币上发现。

《宁波朱金漆木雕》从选材与雕刻、髹漆与妆金、传承与发展、研究与评述几个方面入手，对这一非物质文化遗产做了详尽地介绍。尤其详细地陈述了宁波朱金漆木雕在建筑装饰、佛教造像、室内陈设三个方面的具体应用，并展示了大量实物作品。宁波朱金漆木雕雕漆并重，又以漆出彩，长期以来，形成了“三分雕刻，七分漆艺”的技艺特色。它的作品富丽堂皇、金光灿烂，广泛应用于佛教寺庙和家具陈设等作品之中。

当读者在鉴赏杨树明先生翡翠玉雕作品的时候，如同在阅读一本传统文化的长成史，一本腾冲翡翠文化的再现史，作品图字之间透露出一各令人肃然起敬的历史沧桑，又折射出一种对传统的尊重，对未来的美好向往，这种感情意蕴使人倍感幽深而高远。

本书根据作者1929～1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。当时考古资料还不甚丰富，作者也未亲临云冈、龙门、敦煌、大足等地考察，主要根据自己在欧美各大博物馆观摩馆藏中国文物的体会，参考欧美及日本学者的相关著述，提纲挈领地介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程。本书版本采用百花文艺出版社2006年版。

人们喜爱温暖的春天，喜爱百花盛开的春天景色，尤其是在古代御寒条件有限，人们渴望温暖和煦的春天的到来。人们用麻雀和枯枝构成“雀（却）寒图”；取羊的谐间来隐喻太阳，用三只阳构成“天泰”图，用九只羊构成“消寒”图……红袄绿裤俗是俗了点，但反映了人们对春天鲜活的梦想：插绒贴花怯是怯了点，却道出了人们留住春天的企盼。于纸花作花蝴蝶，二月春风似剪刀，千针万线绣锦簇，“元、迎、探、惜”不一而足……人们在苦苦寻打中，终于发现最能留得住春天的载体——玉石盆景。

罗丹说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心颤动。这是古代艺术的奥秘。”石头是冰冷的，泥土是没有情感可言的。当雕塑家的生命之泉滋润了石头、雕塑家的生命之花开放在泥土上的时候，石头便有了温度，在泥土上能嗅到生命的芳香。这就是雕塑艺术的魅力。 雕塑艺术用体积占领空间，以三维实体为语言，以人体为主要题材，这是雕塑艺术的质的规定性。真正优秀的雕塑，是凝固的舞蹈，是不朽的史诗。达到这种高度的雕塑家才能称作大师，大师总是稀罕的。

雕塑是造型艺术之一，有它的特点，也有它的局限性，雕塑主要以人物形象来表达主题思想，给人一种直观的深刻印象，从而引起观众共鸣和联想。随着我国的改革开放、东西方文化互相交流，社会经济的不断发展，人们对城市建设、环境和生活的空间需要已经提高了要求，各大专院校报考雕塑专业的考生也逐年增加。目前对报考美术院校雕塑专业的考生，基本测试三个方面：一是素描，二是泥塑写生，三是创作。素描是造型艺术的基础，素描对雕塑专业来讲是非常重要的训练手段，素描虽然在使用材料和工具及表现形式方法上与雕塑不同，但观察形体，了解形体的思想方法是一致的，所以，考核雕塑专业的素描主要是对形体的理解及表现。泥塑写生，主要是通过模特头像写生，了解考生在运用雕塑语言立体表现对象的掌握情况和理解程序。创作泥塑小稿，主要看考生的创作思想及对生活的观察表现能力，更要看如何根据雕塑专业的语言特点所作的构图，反映考生的形象思维能力和创作基础水平，通过小稿也可以看出考生对形体结构的了解认识。现在社会上关于雕塑技法以及各种欣赏的书籍很多，这里主要根据往年报考艺术院校雕塑专业的考生在泥塑写生、创作、应试考试中注意的几个问题及方法步骤作以介绍和比较。

崇正先生的树根造型艺术品属于较难用思维和文字框范那种。读者打开书页，用自己的心去品赏，就会发现，面对与天工造化合二为一的艺术作品，任何意图予以描述的努力都将吃力又不讨好。所以，崇正先生对树根造型艺术的创作驾轻就熟，随便一件作品都看不到有任何的勉强艺术构思深藏在作品的自然形态中，把原始的朦胧、变形、夸张还有稚拙，去芜存精，加以点化，过程如行云流水，在不动声色中展现惊人敏锐的审美洞察力，作品出神入化，雅俗共赏，让大家之叹发自心底。

石玩是一种天然的雕塑（象形石）、天然的绘画（纹理石）。根艺基本上是天然的艺术，只是稍加剪裁和雕饰，它们都是土生土长的、具有中国特色的艺术，具有相同的艺术风格和美学特征。本书作者整理了其二十多年来制作的黄土根和采集的渭河石玩，该书的出版对活跃文化生活、丰富根艺和石玩艺术方面具有十分重要的作用。

《中国陵墓雕塑全集4：两晋南北朝》选录两晋南北朝陵墓雕塑代表作品二百五十六件（组），彩色图版三百帧，分墓表石雕、石墓门及石葬具雕刻、墓内俑像二大类，其中有相当部分为考古新发现，在此首次发表。彩色图版前冠本卷编着者专论两篇，后附图版说明，旨在体现这一时期陵墓雕塑艺术的基本状况。两晋南北朝陵墓雕塑艺术，上承两汉，下启隋唐，既保持本土文化特征，又汲取外来文化因素。历汉末三国薄葬之风后，两晋某些贵族官宦墓前开始列置神道石雕。及至南北朝，帝王陵墓设置神道石雕已成常制。南京附近现存二十余处南朝帝王公卿陵墓神道石雕，构成南北朝陵墓石雕的主体。陕西、河南、河北、山西等地历年发现的北朝帝王公卿陵墓神道石雕的种类配置和造型风格与南朝不尽相同。北朝墓葬出土的石墓门和石棺椁、石棺床或行榻等葬具上的浮雕和缝刻艺术价值甚高，有的明显含有佛教和祆教等外来文化成分。两晋南北朝随葬墓俑可分南北两大系统，在南方，自西晋而历东晋南朝，以南京为中心的长江下游一带始终是墓俑最为集中的地区，但一直保持小俑群的规模。而在北方，从西晋起，历十六国、北魏、东魏北齐和西魏北周，墓俑发展延绵不断，俑群由小而大，至北朝晚期，已拉开隋唐墓俑昌盛时期的序幕。两晋南北朝陵墓雕塑风格并呈，反映了民族大融合时期多彩斑斓的文化景象。