《中国雕塑》首先以西方雕塑为参照说明了中国雕塑的特征，绚烂多彩的中华文明和世界文明一样，艺术之始，雕塑为先，从先民凿石为器就已经开始了艺术的历程，雕塑综合了绘画和建筑艺术。《中国雕塑》以史为主线，从哲学、宗教、美学和社会文化等多角度全面阐述祖国的雕塑艺术，赏析中国雕塑的旷世杰作，细数中国雕塑发祥至今的潮流、演变与大师风采。读了此书，谈雕塑不必再“言必称希腊”，原来唐昭陵六骏可与巴尔戴农的骑士浮雕相媲美，顺陵石狮远胜伯尔埃动物雕刻……四百多幅难得一见的历代优秀雕塑彩图，五千年的雕塑艺术故事，精要的雕塑知识完美地安排在了新颖的版式之中，《中国雕塑》堪称图文并茂。中国雕塑艺术知识，是每一位受过高等教育的人都应该了解和掌握的，而美术专业的读者也很需要一本放在中华文明史的背景之上的中国雕塑艺术入门书。雕塑是文化艺术，而不仅仅是技术。

《陈洪绶花鸟草虫》是明代绘画奇才陈洪绶难得一见的精品。册页共十二开，绢本设色，分绘茶花蝴蝶、桃花蛱蝶、萱花蜗牛、牡丹蛱蝶、蔷薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹叶、古槐双禽、红果草虫、奇石、梅石等景物，款署：“豁山洪绶写于榕醪山馆。”每开俱有“洪绶”朱文长方印及清人孙均对题，册前有签条“陈章侯花鸟草虫写生，看篆楼珍藏，药房书签”，画后有崇恩、潘厚、潘景郑三题。

《陈玉芳玉雕作品集》主要内容包括：艺路访谈、陈玉芳玉雕作品、翡翠链条瓶制作简介、设计图稿、我的老师等。

贝尼尼是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合成一个完整的艺术整体来装饰城市空间的大艺术家，他曾为罗马城设计雕制了大量的装饰雕刻，其中以装饰在娜翁广场上的《四条河的喷泉》和安装在巴尔巴利尼广场上的《多利多之泉》最为著名。贝尼尼还是17世纪最伟大的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻已成为后来雕刻家们所遵循和效法的典范，在世界美术史上享有崇高的地位。 本书收录了贝尼尼的肖像雕塑和主题雕塑若干。

寿山石雕，因选材于福建省福州市北郊的寿山乡的寿山石而得名。寿上石质地脂润、色彩斑斓、柔而易攻，且其品质似玉非玉、成冻成晶，是雕刻工艺品的最佳材料，备受雕刻家的钟爱。福州的寿山石雕刻艺人不断从传统的雕塑艺术中汲取营养，历经、1500多年生产开发展并成熟，直至今日在雕刻技艺上发展出圆雕、浮雕、透雕、印钮、薄意与微雕等雕刻技法，成为中华艺苑中的一朵奇葩。寿山石的圆雕动物类题材最为丰富，广至飞鸟走兽、鱼虫水族，近如家禽六畜、十二生肖，无一不可入作，又可同山石树草、云水花木相结合。其作品又多以吉祥富贵、平安顺利等寓意体现，其世俗的风格最易为广大百姓所接受。学习其雕刻的基本技法应倾向于写实与传统修饰相结合，尤其注意体现动物的结构比例之准确，造型动态之生动活泼，作品画面富蕴动感韵律和整体感。修饰刀法要概括而洗练，忌繁琐及支离破碎。简而言之，动物以形似更重，神形兼备、栩栩如生者佳。

全国城市雕塑建设指导委员会组织编撰《中国城市雕塑建设年鉴》，是城市雕塑建设发展中的一项重要基础工作和权威性的编年史册制度，对促进新时期资政、存史、借鉴、交流、研究等工作具有十分重要的意义。各级城市雕塑建设管理部门以及相关单位和人员，要充分利用好《中国城市雕塑建设年鉴》这部工具书，结合实际情况，深入开展城市雕塑建设问题的研究，推动和促进城市雕塑建设工作迈上新台阶。本书为《中国城市雕塑建设年鉴》（2006－2008）卷。

老屋有几扇北向的窗。窗外，清水河拐了一个大弯向东流去，下游数里之遥便是杜甫草堂。月初升，河水泛着清辉静静地流淌着，岸边的竹林在晚风中轻轻摇曳，眼里闪烁着的，除了天边的疏星，还有暮霭中的万家灯火。倏然一声轰鸣从屋顶掠过，那是降落中的归途航班。 访谈、水墨、逝水流年·包裹的秀色B系列、油画·生命乐章、梦象·逝水流年系列、线描、逝水流年·包裹的秀色A系列、雕塑、似水流年·玄象系列、梦象·情景系列、梦象·国色天香系列等。

杨海林先生自幼受祖辈民间雕塑艺术的熏陶，几十年来以坚韧不拔的意志与对艺术的执著。练就了一手捏泥像的“绝活”，被人们和媒体誉为“泥神”、“泥像杨”、“泥人杨”和“给泥巴以生命的人”。

雕塑艺术是一种相对永久性的艺术。历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。本书从远古雕塑、宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑以及现代抽象雕塑来解读雕塑艺术的历史渊源、审美原则、风格流派以及雕塑文化的发展方向。

中国传统艺术积累有丰富而宝贵的实践创作经验与思想理论资源，在不同类型上都自有一套理论话语和知识谱系，如诗论、乐论、画论等，却唯独缺少“雕塑论”，这种大量优秀作品遗存与理论匮乏之间产生了强烈反差，从而成为一项中华文化之谜。在中国，当以雕塑为代表的“物质文化”靠近了艺术，从而一举突破了物质本有功利性目的之时，从巫术歌舞走来的音乐舞蹈因其秉有“精神文化”特点，二者遂一拍即合，共同以“道成肉身”的精神性存在为人类更高的精神追求服务。于是，艺术与宗教遂成为人类精神文化的两种高级形式，也正是在此意义上，梁思成先生才得出雕塑乃人类“最古而最主要之艺术”之主要原因。当原始石器从实用性向功能性、寓意性和象征性渐次递进过程中，便积淀下了人类文化与个体情感的相通……这种可知与未知、预知的结合就直接触及到宗教情绪与艺术审美。这也正是雕塑作为从物质文化脱胎而来的艺术与从原始巫术礼仪进化而来的乐舞艺术齐头并进的深层根源，亦是艺术与宗教心性相通的根本因由。据此，《图说中国雕塑艺术》在重点探索“雕塑论”匮乏的学理原因基础上，尽可能全方位呈示中国传统雕塑文化的方方面面，如针对“巫史文化”、，“龙飞凤舞”、“塑绘不分”、“左图右史”、“书画同源”、“重道轻器”、“乐舞精神”、“拿来主义”等资源进行再度审视。鉴于雕塑在中国艺术史上的边缘化状态，我们还结合敦煌彩塑艺术做出一定思考。可以说，正是因为敦煌彩塑艺术的存在，偌大一部中国雕塑史才不至于显得空泛、落寞，而打上了一层暖暖的底色。从中国艺术的总体特征看，雕塑与绘画的关系颇类于音乐与舞蹈的情形：乐主舞辅，画主塑辅。“画”发展到极端就是宋元以后主宰画坛之文人写意的“大象无形”从而导致雕塑更趋边缘化状态：当“乐”发展到极端即是中国传统古琴文化的“大音希声”而使“舞学”边缘化。从问题意识出发，《图说中国雕塑艺术》结合中国传统文化中“雕”-“塑”类型，兼及中西雕塑文化比较等展开陈述，以期深入挖掘其与中华艺术“乐舞精神”之内在关联。