田顺新编著的《国家级非物质文化遗产·菊花石雕》以大量史实的普查为依据，以代表性传承人为核心，以全面系统、图文并茂的形式，将菊花石雕两百余年的传承发展史提炼、浓缩成书，不仅将使菊花石雕这朵奇葩开得更加绚丽，历久弥香，而且将为湖湘文化的继承和弘扬锦上添花，并将带来难以估量的社会效益和经济效益，对构建社会主义和谐社会，实现社会经济全面、协调、可持续发展，也将起到“助推器”的作用。

读者朋友，请你通过这本《雕塑美》（作者方珊、边国英、王芊）步入雕塑的世界，去体味雕塑艺术的发展演变及特点，领略雕塑艺术的魅力。书中包括了雕塑概观、雕塑的特性、雕塑鉴赏、中国雕塑发展史、西方雕塑发展史等几部分内容。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

艺术和宗教在人类的表达中是不同的范畴，各自以独立的方式存在并发展——但是它们也互相影响。宗教需求在哪一点上、怎样开始影响艺术实践？艺术形式在何时、怎样变成宗教实践的重要手段？审美因素——工艺的精美、材质的精良、比例的协调——在何时、怎样获得宗教意义？艺人或是工匠如何表达深奥的宗教理念？诠释这类问题在研究中国佛教艺术的过程中普遍适用，也扮演着重要角色。《中国石碑：一种象征形式在佛教传入之前与之后的运用》一书为探究这类问题建立了坚实的平台。例如，她指出中国竖立纪念性石碑的习俗远早于佛教的传入。她追踪了佛教思想上的变化，从集中于个人禅修转移到怜悯一切众生，这使得宗教图像、象征符号发生了根本的变化。她证明了这一思想体系从外来到中国如何逐渐适应本土习俗。最重要的是，在《中国石碑：一种象征形式在佛教传入之前与之后的运用》中，她描述了心灵手巧的艺人的创造性，他们大大地丰富了佛教艺术的外来风格，帮助这一信仰如此深刻地渗透进入这个庞大国家的群体意识中。

《中国传统木雕精品鉴赏（合订本）（套装共12册）》包括：《木雕弥勒百态》、《木雕达摩百态》、《木雕罗汉百态》、《木雕仕女百态》、《木雕武将神将百态》、《木雕神仙百态》、《木雕文人雅士百态》、《木雕观音百态》、《木雕动物百态》、《木雕寿翁百态》、《木雕神兽百态》、《木雕民俗风情百态》。“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书，是中国林业出版社邀请我国著名的工艺家、鉴评家徐华铛先生主持编著，隆重打造、精心编辑出版的？观赏”与“实用”兼备的全彩根艺类系列画册。 “中国传统木雕精品鉴赏”全套丛书共包括十二册。每册均有200幅至280幅高清晰的木雕作品照片，并配有万余字的赏析点评介绍，囊括了中国传统木雕题材的精粹，具有丰富的文化内蕴，耐读耐看。有笑口永开、惹人喜爱的大肚弥勒；有沉着稳重、睿智超凡的达摩形象；有或喜或怒、或肥硕或消瘦、或儒雅洒脱、或慈眉善目的各种罗汉造像；有“大慈大悲、救苦救难”的历代观音造像；还有民间传说中的众多神仙及寿星形象；有中国5000年历史长河中涌现出的或运筹帷幄、或鏖战沙场的儒将、武将，也有人们在长期生活中美化虚拟出来的四大天王等众多神将；还有反映“温柔娴静”、“聪慧才华”的任女形象；更有数百个千姿百态的神兽和动物造型。

《苏州橄榄核雕揽胜》橄榄核雕是一门集观赏、把玩、佩戴、收藏于一体的微雕艺术。“一把雕刀一粒核，运筹帷幄见神功。”一枚盈不过寸的橄榄核，经艺人根据果核的形状、质地，因材施艺，精心布局及奇思巧想的雕镂，能达到精巧玲珑、出神入化的境界，显示出其独特的文化精髓和神奇魅力。橄榄核雕技艺从广义上说，属微雕，由于受核本身的局限，一般都是圆雕、浮雕和透雕相结合。从古至今，橄榄核雕经历了由简到繁、从民间“小技”到艺术奇葩的漫长发展之路。核雕艺术家们根据自己的生活阅历、艺术情趣、技艺侧重，在橄榄核的寸余之间尽情发挥，施展各自的雕刻才艺，使橄榄核雕渐具规模，呈百花齐放、多彩多姿之势。从目前情况看，橄榄核雕的分类大致有两个方面：按照用途划分，可分为挂件、串珠、摆件等形式；而从内涵上看，则包括佛像、人物、生肖、花鸟、瓜果、景致等题材。核雕虽微，大千世界蕴藏其间。人们或将它系挂于胸颈、腰间，或垂吊在纨扇、折扇下，或摩挲赏玩于掌心，或作为摆件陈列，其乐融融，意味无穷。

继《艺术观潮——中国水彩名家》系列作品集全国公开发行引起高度关注、受到一致好评的强烈社会反响后，承蒙广大雕塑艺术家的积极响应、热情参与和鼎力支持，《艺术观潮》再接再厉，值此辞旧迎新之际，精心筹划出版《艺术观潮——十国雕塑名家》作品集，旨在延伸更广阔的人文艺术空间，创建更活跃的沟通交流平台，集中展现我国雕塑艺术家的精神风貌，突显雕塑艺术的独特魅力，引导社会对雕塑艺术的高度关注和透彻解读，共同构建和谐美好的人文环境，为描绘我国雕塑未来的宏伟蓝图而奋斗！ 雕塑是我们日常生活中喜闻乐见的艺术造型形式之一，是雕塑艺术家们立足生活，根据自己的审美理想和艺术追求，借助使用不同质感的物质材料高度凝练创造出的可视、可触且兼具节奏感和韵律感的、栩栩如生的立体空间艺术形象。它不仅是历史文化的重要载体和精神符号，也是社会发展进程的精彩记录和形象再现，更是思想感情、审美观念的沉淀结晶，散发着高贵的典雅气息，张扬着独特的品位个性，彰显着深刻的人文内涵。从某种意义上说，雕塑这一古老而又现代的艺术，可谓是时代与艺术交响、形体与心灵碰撞诞生的不朽杰作。它虽无声无息却精妙绝伦，不仅为我们的工作生活环境锦上添花，成为扮靓我们生活熟悉而又倍感亲切的美丽风景线，使我们的生活充满诗情画意，而且诠释丫深厚的历史积淀和文化底蕴，糅互动性、趣味性于一体，具有强劲的感染力和永恒的生命力。雕塑艺术更被誉为“凝固的诗，立体的画，可视的音乐”，给人以视觉和触觉上的双重冲击与感受，触动心弦、陶冶情操。 此系列作品集汇集国内老、中、青三代优秀雕塑艺术家代表，集纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑及陈列性雕塑为一体，并以全新的视角关注和？视当下雕塑艺术家的创作：个性特征独特鲜明，题材内容丰富多彩，创作形式风格迥异，集中展示了我国雕塑艺术所取得的辉煌成就。这些可爱的雕塑艺术家们师古而不泥古，凭着回首昨天、立足今天、展望未来的不息激情和奋发精神，为雕塑事业的发展与繁荣而不断探索创新着。他们用灵巧的双手和过人的智慧再现了一段段历史记忆、演绎出一个个人物传说，用卒勤的汗水浇灌出一朵朵争奇斗艳的艺术奇葩，使我们永远铭记那些叱咤风云的英雄人物、耳熟能详的历史故事和中华民族优秀的传统美德，受益匪浅。

徐华铛著书，自有面向，自有所持，自有凤致。为致实用计，他坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此。

《善化寺大雄宝殿彩塑艺术研究》（编者陈志勇、张卫东、王丽雯、郭秋英、白志宇等）分为善化寺辽金彩塑艺术研究、善化寺二十四诸天彩塑塑造技法特色、善化寺碑文考、善化寺大雄宝殿现存彩塑的若干问题、论善化寺大雄宝殿彩塑资料汇编、大同善化寺与大雄宝殿维修保护工程、论善化寺大雄宝殿壁画图像的时代性七章内容。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《中国传统题材造型：弥勒1》包括佛教中的正宗弥勒、中国式的弥勒：布袋和尚、中国弥勒的室外造像等等。

《中国玉雕——北京名家名品》由俞伟理所著。《中国玉雕——北京名家名品》简介：玉雕艺术创作的真谛，是从一个新的、非常规的视角描述世界，揭示日常生活中并不明显可见的关系。北京玉雕的艺术品质，在全世界都享有盛誉。1980年代，北京玉器厂麾下近二千名员工中，拥有著名工艺美术家、工艺美术大师、工艺美术师、技师和创作设计人员三百余名，北京创作力量之雄厚，技艺之精湛，作品繁花似锦、琳琅满目，在当时计划经济时代，全国所有同类专业厂都无法比肩。北京玉雕有七百年的历史，这时间不算长；中国玉文化绵延七八千年了。但是，玉雕从一般的技能演变成为一门独特艺术，有赖于中国书画艺术的成熟与发展；中国玉雕演变成为广大民众喜闻乐见的艺术表现形式，其实是汉唐以后的事。因此这七百年就很精彩。