米开朗基罗的艺术是激情澎湃的。即使是最平庸的尘世过客都会被潮水般涌动的炽烈情感所打动。当我们伫立在米开朗基罗创造的作品面前，我们经历的凡俗往事都会被涤荡无痕，浮躁的心灵亦随之沉静。他的艺术是英雄主义的艺术，这种英雄主义不是嘶哑式的呐喊，不是对未来甜蜜的许诺，而是对现实苦痛的担当，并表达超越人类自身局限性的渴望。他从来不曾将这悲苦的世界妆点的更美，相反，却欲展现人类伟大的智慧与心魄。

《中国古代木刻画史略》是郑振铎西谛先生呕心沥血撰著的一生中最后一部开拓性的学术专著。这部书在西谛先生为国牺牲近半个世纪后的今天，首次以单行本形式正式出版，有着十分重大的意义！西谛先生哲嗣郑尔康老师和上海书店出版社总编辑金良年兄，让我在书前写一篇导读文章，我深感这是一项非常光荣的任务。惶恐的是自己对中国木刻画（版画）史缺少研究。不过我一直研究西谛先生，熟悉他以毕生精力搜集、保护、编印、研究中国木刻版画的动人事迹，探考过他多年反复构思、几度因故搁置、然而锲而不合、最后百忙中卒底于成的艰辛经历，还知道此书原稿在他身后长期湮佚而终于复现的曲折故事，以及书稿发表后在国内外美术界、学术界、出版界所引起的巨大轰动等等。我想，我主要就来写写这些“掌故”，当能对读者有所帮助（记得当年鲁迅先生给西谛先生的信中，夸奖西谛为他俩合作编印的《北平笺谱》作的序写得好，就说是“内函掌故不少”）。读者如果了解了此书凝聚着的那么多生动、丰富的“掌故”，更不用说此书本身博大精深、填补空白的学术价值，就一定会觉得它是一部真正的奇书！

除了同为公元七十九年埋在地下的古城——庞贝（Pompei）与赫库兰尼姆（Herculanum），被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中最悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即“希腊的雕塑”。《希腊的雕塑（彩图本艺术哲学）》分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。《希腊的雕塑（彩图本艺术哲学）》由丹纳编著，傅雷编译。

所有艺术家，都应回到“艺术之所以是艺术”这个原点，艺术没有“过时”的问题，因为艺术不是“应用”的，它是“原理”的，属于“道”的。作品的最高境界是令人感到有“道”的存在，而不是企图“谈经论道”.我们常讲，越有民族性就越有世界性，这话并不准确。狭义的民族性，例如女人的小脚之类，只会成为理解和沟通的障碍。只有与普遍的人性相通的民族绘画，才能为广大的观众所接受，成为一种国际性的艺术。据说古希腊雕塑的伟大之处，是赋予神以人间性、然而我却认为，我们应赋予雕塑以神性，使它的每一块体积、每一个孔洞，都具有灵性，成为一种象征，一种精神的凝聚。当雕塑从历史故事、人生戏剧、文学情调、社会功能剥离出来，获得自身的独立存在，才能与宇宙生命的大自在相通，与空间的无限、时间的永恒相通，达到审美的高级阶段高峰体验艺术不需要回答社会问题、人生问题，而应在更高的层面上去解决这些问题，超越这些问题。要建立中国的“雕塑美学”，西方雕塑史有它自己的美学，但是中国没有，中国有“画论.，但没有“雕塑论”。

由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来第一部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。

牙雕艺术虽因牙料所限难以制作大型器物，但象牙质地细密坚实，色泽洁白醇厚，是精雕细镂的理想素材。牙匠即可保留原料本身素雅温润的特性，亦可因奇见巧，通过玲珑剔透的造型，展示繁缉精致雕工，更可加上茜色、彩绘、描金，或是镶嵌、拼接、编织，以增强其装饰效果。随着历代工艺美术的发展，象牙雕艺瑰然大观，无论在造型、技法、风格、题材方面都能与其他工艺并驾齐驱，不但获得官廷贵胄和文人雅士的青眼珍赏，而且远销海外，驰名世界。此次出版的《尚艺山房藏中国象牙雕刻（尙艺山房）》一书收入了以明清时期为主的牙雕共136项，不仅品类较为丰富，包括立雕、文房、陈设、佩饰、器皿、典章及用具，且兼及江南、广东、北京、福建等地区性流派，从而展现国人审美意趣与海外市场需求的对比。其中清末民国初的微雕制作和像生果品陈设，及新中国成立后工艺美术大师的作品，亦可见近现代牙雕巧夺天工的技艺特色。

《色彩的叛逆：野兽派》里以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。 《色彩的叛逆：野兽派》力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

浙江，自古聚灵秀人文之气。集物宝天华之精，人杰地灵。浙江根雕，作为根植于如此深厚文化土壤、并具有独特审美情趣与文化品位的一朵艺术奇葩，其艺术风格及地方特色始终处于中国根雕艺术的前列。自20世纪80年代以来，以嵊州根雕、象山竹根雕、开化根雕等为代表的浙江根雕著名品种已在国内崭露头角，一批批体现自然美和艺术美和谐统一的，以新、精，雅、奇、巧为特色的优秀根雕艺术品不断涌现令世人瞩目。

艾尔弗雷德·奥古斯特·让尼尔（AlfreclAugusteJanniot，1889-1969）是法国20世纪上半叶著名的纪念性、公共艺术、装饰艺术雕刻家。雕刻有“法国（巴黎）非洲和大洋洲艺术博物馆”（旧称“殖民博物馆”）和“巴黎现代艺术馆”室外巨型的浮雕墙，这些作品展示了他非凡的艺术才能，浮雕作品规模大，构图严谨，内容丰富，人物众多，造型优美，动植物塑造得真实而生动。整个浮雕墙像一座世界各民族的风土人情的丰碑，是一部人和大自然相融合的交响诗，堪称世界浮雕之最，世界浮雕之精华，可与古希腊帕提侬神庙的浮雕媲美。让尼尔曾就读于巴黎高等美术学院，受教于布德尔·埃米尔·安托万（BourdelleEmileAntoile，1861-1929）老师，且深受老师的器重和影响，1919年荣获“罗马雕塑大奖”。让尼尔的雕塑有着深厚的古典主义写实功力，同时也融进了现代艺术精神。布德尔是罗丹的学生，是罗丹之后最有影响力的雕塑家。布德尔对古希腊、罗马、中世纪的雕刻有深刻的理解，开创了纪念性雕塑和浪漫主义的形式感，将雕塑引向室外与建筑相结合。他认为雕塑必须结合建筑，雕塑失去建筑即失去基本功能，古埃及、古希腊是雕塑与建筑结合的典范，这一点直接影响了让尼尔的雕塑艺术。

继《艺术观潮——中国雕塑名家》出版发行收到良好的社会反响之后，承蒙社会各界鼎力支持，《艺术观潮》再接再厉，值此夏花烂漫之时，顺利结集出版《艺术观潮——中国雕塑名家Ⅱ》。在此，依旧衷心感谢长期以来给予《艺术观潮》莫大关注、支持和帮助的各界朋友及为《艺术观潮——中国雕塑名家》系列作品集增光添彩、提供精品力作的雕塑艺术家们。我们将在你们一如既往的关爱和支持下积极进取，不断追求更高、更好的出版品质，以实现更优质长远的发展目标。 雕塑是我们日常生活中喜闻乐见的艺术造型形式之一，是雕塑艺术家们立足生活，根据自己的审美理想和艺术追求，借助使用不同质感的物质材料高度凝练创造出的可视、可触且兼具节奏感和韵律感的栩栩如生的立体空间艺术形象。它不仅是历史文化的重要载体和精神符号，也是社会发展进程的精彩记录和形象再现，更是思想感情、审美观念的沉淀结晶，散发着高贵的典雅气息，张扬着独特的品位个性，彰显着深刻的人文内涵。从某种意义上说，雕塑这一古老而又现代的艺术，可谓是时代与艺术交响、形体与心灵碰撞诞生的不朽杰作。它虽无声无息，却精妙绝伦，不仅为我们的工作生活环境锦上添花，成为扮靓我们生活熟悉而又倍感亲切的美丽风景线，使我们的生活充满诗情画意，而且诠释了深厚的历史积淀和文化底蕴，融互动性、趣味性于一体，具有强劲的感染力和永恒的生命力。雕塑艺术更被誉为“凝固的诗，立体的画，可视的音乐”，给人以视觉和触觉上的双重冲击与感受，触动心弦、陶冶情操，魅力无限！ 此系列作品集聚国内老、中、青三代优秀雕塑艺术家为一堂，集纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑及陈列性雕塑为一体，百花齐放，风采多姿。此作品集以全新的视角关注和审视当下雕塑艺术家的创作：个性特征独特鲜明，题材内容丰富多彩，创作形式风格迥异，集中展示了我国雕塑艺术所取得的辉煌成就。这些可爱的雕塑艺术家们师古而不泥古，凭着回首昨天、立足今天、展望未来的不息激情和奋发精神，为雕塑事业的发展与繁荣而不断探索创新着。他们用灵巧的双手和过人的智慧再现了一段段历史记忆，演绎出一个个人物传说，用辛勤的汗水浇灌出一朵朵争奇斗艳的艺术奇葩。那一尊尊构思独特、精雕细琢的雕塑作品满溢着作者对生活及历史的感念和沉思，情真意切，深得大众喜爱，也使我们通过这些生动形象的作品，永远铭记住了那些叱咤风云的英雄人物、耳熟能详的历史故事和中华民族优秀的传统美德，受益匪浅。 所录作品精彩纷呈，作者精神可歌可泣。静思之，每_件作品从构思到成型，不管获奖与否背后都蕴藏着鲜为人知的故事和曲折，长年累月、严寒酷暑下作者的辛勤付出、勤勉执着和坚持不懈……无论是年逾古稀却仍执刻刀数年、坚持梦想的老艺术家，还是初露锋芒但却后劲十足的年轻艺术家，虽风格各异，但他们都各尽所能用自己的作品诠释着自己的观念理想、艺术态度、人文关注和价值取向，热情洋溢。这一切的一切都足以使我们感动，也更足以给我们向他们致敬的理由。作为文化艺术传媒机构，我们有职责借此平台和方式，竭尽全力拓展更广阔的宣传舞台，为所有的雕塑艺术家们促进交流、加强沟通，普及推广作品而竭力服务。