中国玉雕发展到元代，出现了不同风格的南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。由于社会环境及文化背景的差异，南北玉作的作品也具有不同的特点，形成了各具特色的风格。到了明清两代，为了满足内外交往及王公贵族的需求，美玉良材、能工巧匠荟萃京城，南北玉作的艺术风格在北京得到融和，使得明清两代玉雕技艺发展到r一个新的高峰，并形成了北京玉雕所独有的更为皇亲国戚所喜爱的玉雕风格。北京玉雕注重因材施艺，雕工精湛细腻，造型雄浑厚重、端庄文雅，装饰纹路明丽占朴，具有典型宫廷艺术的风格。作为土生上长的北京人，苏然自幼受皇城文化浸染，并在北京玉器厂得到老一辈玉雕大师的口传心授，继承了北京玉雕文化的特质，成长为传承京城玉雕文化的新一代艺术大帅。翻阅《苏然卷·粲然可观：中国玉石雕刻大师》，你定会感叹于苏然与玉石的不解之缘，感动于她对玉雕艺术的挚爱。凭借着这份挚爱，苏然将一块块平淡无华的玉料雕琢成了一‘件件意境深邃的美玉作品。她将青铜等的纹饰图案与玉雕的表现手法融合在一起，形成了自己的艺术风格。苏然的玉雕作品不仅继承了北京玉雕雍容富贵、中正大气的艺术特征，更以其特有的文化内涵及文人色彩独树一帜，让人在品玩玉石之美的同时，还能感受到中国传统文化的深厚与博火。美玉良工跃然玉上，真可谓粲然可观！

《雕塑百家联展（1979-2009）》收录了105位著名雕塑家作品近千作品，具体包括《穿中山装的掷铁饼者》《中国老子站像》《童梦——跳房子》《世纪阳光》《都市丽影》等，这是雕塑界的大事。 雕塑是一门纪念性功能突出、公共性特征明显的艺术门类，雕塑的舞台和展场常常在社会、在公共场所、在群众之中，有人曾一度忽视那些公众性较强的活动的学术性。我们主张，美术应深进于学术前沿，攀登高峰，同时也要力求在社会、群众、时代、生活中的广度诉求，这是一种辩证。30年雕塑事业乘大好形势之风取得了巨大发展，30年来，也是我们的雕塑家意气风发、摸索经验、勇于创造的艰难历程，我们要戒骄戒躁、再接再励地去迎接、去创造文化发展中的高潮到来，以国际一流的要求，推进中国雕塑事业的发展。

《海宁汉画像石墓研究》笔者到该墓进行了详细的考察与认真的整理，回杭后逐渐梳理出了书稿的思路与框架：其一，汉画像石、画像砖存在于墓室的不同建筑部位，达到了构造与装饰功能的统一。建筑决定空间形态，绘画结合于雕刻，雕刻附着于建筑。汉画像石、画像砖的雕刻方法与绘画风格，只有放置在建筑的空间环境中研究。才能把握局部形式的特征意义，取得科学的研究成果。《海宁汉画像石墓研究》将海宁汉画像石墓研究置于建筑整体中进行比较，从而探索其墓葬营造与环境的关系，揭示出墓室建筑、雕刻、绘画三位一体的造型艺术特点。其二，阐释汉画像石、画像砖的内在含义。《海宁汉画像石墓研究》运用图像学与艺术史学进行比较研究，即从探索画像的内在形式、彰显画像的深层意义为切入点，来研究海宁汉画像石的艺术风格、题材内容及其时代精神．由此凸现海宁汉画像石墓的个性特征，揭示其价值。其三，漫长的历史进程形成了海宁汉画像石墓的深厚文化积淀，对其科学适度的保护利用十分必要。根据国家文物保护的要求，《海宁汉画像石墓研究》提出了海宁汉画像石保护利用的思路与方法。其四，图像采用照片、拓片、摹本三结合的方法，并结合数字虚拟场景图纸，展现海宁汉画像石墓的结构、画像与墓葬环境。

《西方现代雕塑》选入西方现代雕塑史上具有代表性的11名雕塑家，编选雕塑作品（彩图）123件。每位雕塑家都有文字评价，每件作品并附有图目说明，是一本图文并茂的雕塑读物，可供美术院校师生、美术专业人员及业余美术爱好者学习和研究西方现代雕塑史之用。

硖石灯彩早在唐僖宗年间就誉满江南，南宋时被列为朝廷贡品。硖石灯彩重在“彩”，运用绘、拗、扎、结、糊、裱、刻、针八大技法，制作精细，造型各异，形象逼真，惟妙惟肖，给人以传神的感受，具有工细绚丽、玲珑剔透的特色。

乐清黄杨木雕是我国木雕艺术的一个重要种类，因取材于黄杨木而得名。黄杨木雕是一种立体圆雕艺术，作品主题突出，其用材讲究，色泽黄亮，纹理细腻，雕刻精细，造型生动，题材广泛，风格独特。经过一代代艺人的薪火相传和不懈努力，新品迭出，韵味无穷，与青田石雕、东阳木雕并称“浙江三雕”。

《石破天惊：建筑师郑文箴木化石奇石雕刻作品》为配合中国地质博物馆石破天惊——建筑师郑文箴先生木化石奇石雕刻作品大型展览，将作品精品汇集成册出版。中间穿插评论、采访，将郑先生的创作理念、创作思想展现出来，再配以作品点评，易于观者理解。

在中华人民共和国成立60周年之际，第十一届全国美展雕塑作品展在东北工业重镇长春拉开了帷幕，这是近五年来中国雕塑界的一次全面检阅。本届雕塑展表明中国雕塑家有了更加自觉的身份意识和本土文化意识，雕塑家更关注传统艺术和民间艺术资源的现代转化，关注如何利用传统文化资源来回应具有紧迫性的当代问题。雕塑作品中重新阐释经典，表现共和国革命历史和重要人物；表现红色题材的不断增多。雕塑家们借用各种文化资源，表现手段更加丰富。一些作品关注社会重大灾害问题，甚至注意到银行滥发信用卡问题。以评委推荐获奖的作品而论，既有表现蒙古族人民回归故乡的《从东归，土尔扈特部》，也有反映20世纪50年代师生关系的《1949——新中国少先队员》；既有反映青年与城市发展的《漂移的城》，也有反映学习传统文化经典的《苦旅共甘泉》，还有反映四代同堂市民生活的《回家》。同时，多元化和包容性也带来了雕塑材料和语言形式的多样化，这是近五年来中国雕塑的长足进步。

浮雕是寿山石雕传统的表现技法之一，是以平面剔地雕刻造型为主的技法。浮雕要根据所设计的画面进行深浅不同的层次雕刻，其深浅依石头效果而定，深者可以圆雕手法处理，浅者如薄意，仅进行比较单薄的重叠、穿插。

《中国雕塑》主要内容包括中国雕塑艺术，历经几千年的发展，在朝代的轮转与文化的变迁中，逐渐形成自己独特的风格和塑造手法，显示了中国人的审美特质和文化观念。一部中国雕塑发展史，也是一部中国传统文化和美学观念的发展史，更是汉民族文化与其他民族、其他国家文化相互交流的具体而有形的见证。