至2016年，“天工奖”已历经十五年。“天工奖”的公正、专业、公益、严肃、包容，使得从业者、爱好者们将其评选活动默认为玉雕行业的“年度成果汇报大会”。近年来，由于多方面因素的影响，玉雕成品市场活跃程度降低，加之和田玉、翡翠等原材料价格疯涨，直接导致和田玉、翡翠等具有视觉冲击力的优秀作品减少，改变了“天工奖”参赛作品的品类结构；与此同时，更多新材料、新题材、新的艺术风格、行业新秀不断涌现，使行业呈现新的风貌，所以，“天工奖”的参赛作品及视觉效果与早期大为不同，其实这恰是事物发展变化的一种体现。“木秀于林，风必摧之”。“天工奖”十余年积累的关注度不可小觑，当行业的诸多现象集中呈现在这一舞台时，观者会更加敏感地发觉到问题，认为“天工奖”已不复当初，甚至问题重重。究竟是“天工奖”发生了变化？还是行业“格局”发生了变化？“天工奖”举办十五年，每一届获奖作品都经过层层遴选产生的，如今更是从全国各地十余个赛区的五六千件作品中选出五百件送至北京市进行最终评比，在这五百件中，仅十五件左右拔得头筹，获得金奖，比例为百分之三。“天工奖”的公正性、专业性.公益性、严肃性、包容性是大家有目共睹的，十五年来，“天工奖”坚持由同一组织机构操持、在同一时间、同一地点举办，用同一标准严格评定；十五年始终如一的坚持非营利性，这些都是大家看重“天工奖”的原因所在。“天工奖”没有变，那变的究竟是什么？是行业格局发生了改变，这种改变正是大家所看到的问题。究竟格局发生了怎样的变化，值得大家慢慢感悟。对2016年的“天工奖”，有客观的褒奖、善意的批评、恶意的宣泄，这些都是很正常的。这些评论平息过后，我们应该明白“天工奖”只是一个展示的舞台。“天工奖”出现的问题，呈现的是行业的问题，我们应该更多地去剖析行业问题，找到解决办法，而非简单地诟病“天工奖”。正如“青山肥沃，松柏繁茂；青山枯败，松柏萧条”。十五年坚持公正、严肃、包容、专业、非盈利的性质奠定了“天工奖”公平评选的底气与信心。无论行业如伺变化，“天工奖”从未改变，始终是不忘初心。

雕塑是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。《雕塑知识百科/青少年知识百科丛书》萃集古今中外雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。

本套书为16开彩印画册，定位艺术知识普及的关于中国雕塑艺术史图文读物。本书为《艺术中国》系列图书的一本。但通俗易懂、图片丰富，并且不失较高的学术水准，编写的结构，基本依照业界目前权威的雕塑史框架搭建，以时间顺序为纵线，以史料遗存为节点展开论述，详略得当，以点及面，使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息，兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观，文字通畅，结构合理。

此书涵盖了抽象主题的浮雕、圆雕的雕塑过程与雕塑技巧，展示了如何选择和利用石头的自然肌理来雕刻主题，以及同一主题的多种表现方式。通过具有针对性的，简单而主题的练习，启发和引导学习者能快速掌握技法，感受雕塑带来的乐趣。

从数千年工艺美术史来看，一直是民间艺术和文人艺术、宫廷艺术并行不悖，“贵族化”与“平民化”和谐相处，工艺美术品的“艺术化”与“实用化”紧密结合。在传统艺术中，中国人注重生活中的艺术，而非纯艺术的表达。说起中国的玉器，其品类主要以礼器、日常生活用具和佩戴在身上的饰品为主。不管是礼器、日用器物，还是饰品都是以实用为前提，礼器是为了礼仪的需要，生活用具需满足日常实用，配饰要符合装饰身体的需求，即便是清代的玉山子，也是为了美化居室空间的需求。从这个角度来看，匠人制作的玉器是为他人，而不是单纯表达自我。可是，当代的玉器创作已经发生了质的变化，虽然玉雕作品要进入市场，但是玉雕艺人经常是以自我感情的表达为主。换言之，玉雕艺术的“纯艺术化”开始排斥“实用化”。在玉雕创作中，艺人常常是根据材料构思能表达自我情感的作品，大多数作品本身也不再具有实用功能，而是纯粹用于欣赏。这种变化甚至影响到对玉雕艺人的称呼，传统的古代社会中，工匠行业遍布社会生活的各个领域，从事手工行业的熟练工人一般被称为“工匠”。周代的《考工记》把加工玉器的匠人称之为“玉人”。可是，今天更多的玉雕艺人是以玉石为创作载体的艺术家。从以实用为主的玉雕工艺到偏纯艺术创作表达，从匠人的称谓到艺术家的称号，可L看出今天的玉雕创作紧跟时代，更为艺术化。当然，当代的玉雕艺术家仍然需要工匠的精神，还要追求工匠技艺的精湛。

《匠心杯：2016中国琥珀雕刻设计大赛获奖作品集》由两部分内容组成：一是获奖作品鉴赏，二是琥珀相关知识和信息概要。整体上看获奖作品材质基本涵盖了几大琥珀国际产区，具有广泛的代表性，作品创作题材相对传统，但雕刻工艺有了很大提高，希望在下一届活动中，能够看到更多代表当代文化和符号的创新作品；琥珀相关知识和信息部分，内容简洁明了，便于读者快速了解琥珀知识和相关信息。我们希望通过“匠心杯”活动吸引更多的业内雕刻大师加入琥珀作品创作队伍中来，逐步提高琥珀加工工艺，丰富产品内涵，同时能更好地宣传琥珀文化，不断提升大众对琥珀的认知，让更多的消费者了解琥珀、爱上琥珀。

“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。，玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃至食玉登仙的‘思想等都表达了古人对玉的崇拜。这些以玉为偏旁的字和玉文化在生活中的表现，无不说明了中国人崇玉的深度和广度。玉因其美质，被人类赋予不同文化内涵和寓意，甚至是玉材的质地、色彩、纹理都可以表达一定的寓意。玉温润晶莹、纯美无瑕、坚韧致密的特性，象征了“仁、义、智、勇、洁”五德，与儒家理想化的品德是一致的。因此，玉本身被赋予了拟人化的品德，成为君子的象征。白玉坚而洁白、无瑕，象征了女子的贞德。“有女如玉”则是以玉来比喻女子肌肤如玉，光泽动人之美感。玉材除了比德、比容外，还可以引申为美好事物的象征，寄寓人们对某种美好理想的追求，比如美玉良缘、金口玉言、玉成其美等。琢玉艺人因材施艺，量料取材，巧夺天工，创作出一个个寓意美好的作品，让人叹为观止，爱不释手。总之，玉文化在中国源远流长，凝聚了中华民族的价值观念和文化特征，国人对玉的喜爱源于内心，并持续至今。当代社会中，玉器虽然不再具备传统礼器的功能，但是玉的装饰功能依然存在，所以今人仍然佩戴玉石首饰或收藏、把玩玉石。

《逃跑的兔子 2013-2017陈曦作品》是陈曦2013——2017年的作品精选。其画作试图以一种古老而质朴的方法的当代有效性，带出人的这种行为的独有性和温度感，她始终都在进行精神思考和视觉传达方式之间承载关系的测试。她选择古老的绘画或雕塑手段，将不同风格语言的经验汇聚于平面制造的幻像中，尝试艺术多样性的有效表达。

《析木恒春（中国玉雕名家析木玉作品典藏集）》主要内容包括会当凌绝顶，秀色天成，玉出东方，美玉美名，一绿成春，妙造春晖，平生自有分，大雅久不做，等等。

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