本书试从飞来峰元代造像的相关资料出发，通过对其造像题记的深入研究，凭借实地勘察与典籍互证、区域分析与图像比较等手段，提出飞来峰元代造像是由杨琏真加及其子杨暗普两代人共同主持镌造的观点。又在经过对西夏、元两都及杭州地区原有造像题材及样式的分析比较后，得出飞来峰元代造像中的汉传题材及部分样式是对本地原有题材的合理承继，而有些汉传造像样式与梵相又共同来自于西夏等地，并在梵相中保留了藏西和卫藏两大造像样式特点的结论.

2021年是我国著名雕塑艺术家、中央美术学院雕塑系原主任、教授滑田友先生诞辰120周年，为纪念他为中国现代雕塑创作与教育作出的突出贡献，研究他的艺术与人生，由中央美术学院主办的“勿失毋忘——雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展”并编写相关图书。 1·本书属于CAFAM学术丛书“新中国美术家”系列，是中央美术学院美术馆专家精心编著。2·本系列图书展现了多为百岁传奇艺术家的艺术人生，也是图像版的中国现当代社会艺术史。3·本书内容丰富，介绍了我国著名雕塑艺术家、中央美术学院雕塑系原主任、教授滑田友先生的艺术与人生，也是对新中国油画发展个案的一次有益研究。

雕塑公园是近代城市发展与社会民主进程的产物，它是一种城市主题公园，是一个在可开放参与的特定区域内，由相应的政治经济文化关系所决定，以户外雕塑艺术的放置与展示为核心内容，并营造与之相匹配的环境，服务公众、满足人们文化生活需求的一种公共空间；其中，公共性是其能否成立的重要标准。本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法，它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，将雕塑公园建设与发展中的问题细化到具体环节之中，五个指标受制于公园所处的社会结构，不同的组合形成不同的公园形态与特点，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。

《中国雕塑博士文丛•器与像——中国古代器物的雕塑语言研究》为中国雕塑博士文丛之一，作者王礼军。本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入到雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是“器”与“像”的造型传统，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。“器像”造型语言体系的建构与确立，对中国古代雕塑的理解与当代雕塑语言的再造都具有重要意义。

本书是作者冈田惠太的造型雕塑作品的展示集及制作过程讲解集，书中做工精细又极具想象力的雕塑作品具有极高的审美价值。全书图片摄影技术高超，排版精美，还原了冈田惠太作品的精美细节，使读者能够近距离接触这位美术设计师的一流作品。本书书名“飞廉”，在中文里有“风神”之意。作者冈田惠太生长在日本这个四面环海的岛国，一直进行作品创作至今。《飞廉》一书是他多年努力积累结出的果实，作者希望它不仅可以在日本被大家看到，希望它也能乘风跨海到达世界各地的人们手中。书中不仅有超高清的雕塑作品全方位展示，更珍贵的是详细的制作过程图解，对读者来说，能够进一步了解一件精美的雕塑作品是如何制作成型的，对于美术专业从业者来说，也是难得的珍贵的学习资料。冈田惠太创造的雕塑作品，形象饱满生动，极具叙事性特征，形态具有冲击力和节奏感，细节深入但又不繁冗。

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的“传奇”之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节：1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结——顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座——脸部、头发及金属色涂装。3.成就造型师的动物观察图鉴——以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。4.专业人士的心路历程——奥特曼制作过程解析。更多惊喜等你来发现！

“优秀技术工人百工百法丛书”由100位全国各行各业的顶尖高技能人才的100种具有先进性、独特性、推广价值的技能技法、操作法或者创新方法组成，是全国总工会推进产业工人队伍建设改革的重要出版项目。入选“优秀技术工人百工百法丛书”作者群体的工匠人才，都是全国各行各业的杰出技术工人代表。他们总结自己的技能、技法和创新方法，著书立说、宣传推广，能让更多人看到技术工人创造的经济社会价值，带动更多产业工人积极提高自身技术技能水平，更好地助力高质量发展。《侯晓锋工作法 ： 玉雕弥勒造像技艺》是“优秀技术工人百工百法丛书”的其中一本。玉雕是一门古老的手工艺。一件件玉雕作品，一方面承载着古老的民族信仰和君子之风的道德理念，另一方面也凝聚着一代又一代手艺人的智慧与巧思。在文化复兴和文化自信的时代大背景下，如何传承和发展玉雕工艺，是当代每一位玉雕匠人都要面对的使命和任务。审美的演变与发展，风格的延续与创新，以及工艺和品质的规范与设立，是玉雕技艺在当下发展过程中亟待解决的三方面问题，是重点，也是难点。本书阐述了侯晓锋深耕玉石设计与雕刻领域30年来，在玉雕审美、风格、工艺和品质等几方面所做的努力与探索，分享了这些问题解决过程中积累的经验与心得。

龙门石窟是世界文化遗产，联合国教科文组织称其为“中国石刻艺术的最高峰”，梁思成先生认为龙门卢舍那大佛“不独为龙门数万造像之最伟大、最优秀者，亦唐代宗教艺术之极作”。龙门石窟是古代中华文明巅峰期的杰出代表。该书由龙门石窟研究领域的权威学者、龙门石窟研究院名誉院长温玉成先生撰写。作者以独特的方式，从皇家典范、石刻巅峰、龙门往事、龙门旧影、龙门古诗等几个板块，以不同方式切入，带领读者穿越时空，站在大的历史视角观照龙门石窟这一世界文化遗产，多层面、多视角讲述了龙门石窟的历史，赏析了龙门石窟的雕塑和碑刻，展现了中国古代石刻艺术的绝美风采。全书载有大量珍贵图片和历史档案，有面有点，有宏观有微观，有历史有现实，有内容有颜值，立体生动严谨地呈现了龙门石窟的魅力。

本书旨在研究当代著名艺术家雷蒙·马松的艺术作品主题与创作实践的方法。从“人的风景”的视角切入马松艺术创作的主题，结合其个体生存体验和时代生存体验，将马松五十余年的艺术生涯中不同时期的作品归类进行分析解读。从探讨“人趋近风景——人即风景——人的风景”中切近马松的“生活世界”，并获得现实意义的丰满呈现。综合考察马松艺术理念的形成根源，厘定其在马松艺术生涯二次转向过程中所起的决定作用，并从其 为人熟知的上色雕塑为作品核心内容来理解艺术家的表达机制。

本书是英国雕塑艺术家安东尼？葛姆雷在青岛西海美术馆的大型特展画册。画册由屡次获得“最美的书”的设计师赖虹宇设计。画册图文结合，中英文双语对照，文字内容主要包含以下板块：策展人范迪安先生前言、艺术研究者杨北辰先生文章、艺术家安东尼？葛姆雷与国际知名策展人及艺术史家汉斯？乌尔里希？奥布里斯特的对话实录、参展作品清单、艺术家简历（精选个展列表、公共空间永久陈列作品清单、精选个展目录和专著列表）和致谢；图片内容主要包含以下板块：展厅参观动线图、展览现场图、单件作品图等。该书作为一个当代艺术界重要的个案回顾具有较强的学术和文献价值。