《中国雕塑博士文丛•动态雕塑实践研究》为中国雕塑专业博士论文丛书系列之一，张升化，清华大学美术学院雕塑系博士，长期致力于动态雕塑的理论与实践研究，现为上海美术学院雕塑系教师，国际动态艺术组织中国分会副秘书长，国家艺术基金青年创作人才项目主持人。本书以动态雕塑为研究对象，以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动态雕塑基本分类、作品案例等，研究影响动态雕塑创作实践的关联因素、指导方法策略等。

《中国雕塑博士文丛•中国传统雕塑中的塑绘一体》为中国雕塑博士文丛系列之一，中国传统雕塑无论在技法特征，还是审美意趣上与绘画均有着极为密切的关系。比如，作为绘画主要表现手段的色彩和线条，却也是中国传统雕塑最主要的技法特征。还有，如“立体山水画”一般的山水塑壁与山水画也有密切的联系。本书将这些特征称之为塑绘一体。在中国传统雕塑理论缺失的情况下，它是研究中国古代雕塑的重要门径，也是是中国传统雕塑品评的重要依据。大体来看，可从色彩美、线条美和意境美三个角度，并参照绘画对其进行评价体系和范畴的梳理。

本书作者是清华大学博士生，自本科至博士一直致力于雕塑的创作、探研，并在中国当代雕塑领域的现实业态和自身研究路径的基础上，选定“风物雕塑”这一方向。本书是一部美术作品集，主要收录了作者柴鑫萌创作的雕塑作品的图文介绍，还有一些专家学者的评论和推荐。作品部分分为“田野之诗”“材料之变”“观念之维”“在地之思”四个板块，作者通过对“物质、物性、物体”的深究，将本土风物形态转化为当代雕塑的语言表达。书中既有图景式的自然山水，也有通过棉、麻等综合材料创作的树枝、土豆、白菜等具有乡土气息的作品。

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

19世纪中叶以来，在西学东渐中，法国式样的雕塑通过多种方式方法被引入中国。在以俄为师的热潮中，苏式雕塑同样被引入中国。那么在摄入法式和苏式体系这些异域的文化资源和雕塑表现形式的具体情况下，是以一种什么样的心态和识别力以及眼光和雕刻学习基础，最终这种外来文化吸收和影响造就了什么样的中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格，以及精神内涵方面的嬗变产生了什么样的作用，甚至对今天的中国具象雕塑发展、走向有何启示，是本书所要探讨的问题及其意义所在。

内容简介：本书是中国北方草原游牧民族传统工艺美术丛书的一册，以图文并茂的形式展示蒙古族传统雕塑艺术及其发展历程。本书围绕北方民族史前雕塑艺术及文化、早期北方游牧民族草原石人艺术与文化、蒙古族宗教雕塑艺术及文化、蒙古族传统建筑雕塑艺术及文化等，综述史前至当代北方游牧民族雕塑艺术的发展历程，集中展示蒙古族雕塑艺术的风采。

《从形体到身体：中国现当代雕塑身体维度研究》为中国雕塑博士文丛系列之一。本书从哲学、社会学的身体观念出发，通过社会对身体的形塑、雕塑中的身体形象、雕塑家的身体、观众的身体，以及材料、场域、观念的具身性呈现等维度，展开对中国现、当代雕塑在发生和发展过程中的身体观和身体现象的讨论。本书把身体作为载体，从形体到身体，从空间到场域，从物理的材料到具身感知的材料，梳理出中国雕塑发展的身体维度。在拟像和拟真的世界里如何保持身体的在场，对雕塑实践有着指导的意义。

《说陶论艺》一书是结合陶艺课程教学实践中所涉及到的相关文化、知识，围绕中国陶器的发展及陶器的制作等四个方面，进行综合概述。第一部分，从“陶器的产生”及“中国陶器的发展”两个部分概述中国陶艺的形成与发展。第二部分，具体介绍陶艺制作的材料和工具，陶艺作品的常用制作技法、陶艺作品的装饰方法以及烧制流程等。第三部分，汇总部分陶艺课优秀教学设计案例，对中小学开展陶艺学科教学，进行教学案例设计提供参考。第四部分，作品赏析，通过学生作品和名家作品的赏析，为陶艺爱好者及陶艺初学者进行陶艺创作提供有益参考。

本书关注与探讨软雕塑之于传统雕塑的突破与改变。全书共分五章，由表及里的探究了软雕塑艺术全新的美学样态，是如何建立在不同于传统美学的、消除艺术神圣感的，基于生活的流动性、日常性、反思性的逻辑关系的生成。本书以解析软雕塑艺术的概念入手，从软雕塑艺术的材料语言、造型语言及空间语言三个维度，来揭示软雕塑艺术有别于传统硬质雕塑的美学特征，并将其置放于艺术与生活关系发生巨变的语境之下，探究软雕塑艺术全新美学样态形成的原因，旨在借由生活与身体感知的关联之于软雕塑艺术，引发人们对艺术、生活、社会、人的自我关注等现实问题的思索。

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以36开小开本的形式呈现，尺寸为10.5*14.3cm。书内每一页正面为造像细节高清图，背面为造像名，装订成册。全书共118页。小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180°展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可将小书捧于手心，沉浸式欣赏造像的每一处细节。