汉代木雕是木雕史上重要的一个阶段，它扩大了以往雕塑的题材内容，前所未有地大量反映了农牧生活，人情味胜过了宗教气息。本书共收集了两汉时期的墓室木雕彩图百余幅，这些木雕大多出土于甘肃武威磨嘴子，还有一些分别出自湖南长沙马王堆、四川绵阳双包山、青海西宁彭家寨等地的汉墓，作者利用大量的木雕图片以及注释，表现了汉代雄伟博大的艺术精神。

本书主要介绍了从原始到现代的女性雕塑的各时期有代表性的艺术家及作品，表现了从远古至现代艺术家及作品的思想及风格的演变。

本书主要内容包括：具象写实基础课、从具象到抽象的引导、抽象雕塑中的激情表现、抽象雕塑中的极少主义学习、抽象雕塑与感性训练、大地艺术、观念与写作、毕业创作。

本书介绍了潮州木雕的发展历程、种类、题材、地方特色，以及它的发展影响因素和木雕的赏析等内容。

全书共收入图片1325张，大体形象地展示了中国百年城雕的发展轨迹；文字部分除了介绍中国城雕发展的历史，也编入了近年来研究城雕的一些理论文章和具有史迹作用的百年中国雕塑大事记；为了方便更多的读者，我们尽可能为更多的雕塑作出简要的说明。此外，特别突出了极具中国雕塑特点并反映新时期中国雕塑实际水平的各雕塑作品……

从考古发现来看，木雕、竹雕在我国南方民间艺术形式中历史最为悠久；尤其是楚国木、竹雕，其艺术成就可与同时期的古希腊石雕相媲美。本世纪二三十年代，湖北木、竹雕艺术又以其朴实典雅、实用性与装饰性和谐统一的地方艺术特色，受到人们的喜爱。楚人崇巫尚祀，故这时期的楚地木雕、竹器在装饰造型方面也体现了图腾崇拜习俗所具有的神秘怪谲的审美观念和情趣。秦代以后，随着大一统格局的形成，木雕和其它雕饰艺术一样，审美观念逐渐向尊贵堂皇的威严转化。到了明清，商业经济逐渐发展，产生了新的审美情趣和艺术形式，雕饰艺术也就逐渐向装饰娱乐性转化，更具世俗人情观念和通俗审美价值。湖北建筑木雕现在保存下来的，多是明清以来的祠堂公馆、神舍庙宇和民居建筑中的梁枋、擎檐撑、雀替、门窗的雕刻部位。如武当山道观建筑群、鄂西土家族民居窗格。湖北家具木雕，多为鄂南的雕花床、看柜、木椅、洗脸架。产于鄂西北高山峻岭的荆棘藤蔓则是制作根雕家具和手杖的好材料。艺人们巧妙利用自然形态，随势出形，略加雕饰，便具淳朴之美。湖北木雕业在近代属于小木行业，民间俗称“细木工”、“雕花匠”。据调查，湖北木雕业的鼎盛时期是在明清至抗日战争前。当时武汉及鄂东、鄂东南地区的木雕行业，以长江为界，分为文武两帮。文帮由汉口、汉阳、黄陂、孝感一带的艺人组成；武帮由武昌、蒲圻、咸宁一带的艺人组成。艺人按帮承接建筑上的木雕工程，相互竞争。在技艺素以“一打、三修、七分掐”的传统工艺和流畅奔放、粗犷古朴的风格著称于长江中游地区。

本书以雕塑的历史、雕塑的基础、雕塑的翻制、材料加工工艺、当代雕塑的描叙，适合各类美术专业学生，循序渐进的学习。陶艺部分，简要回顾了陶艺的发展历程，介绍了陶艺的材料特性、造型方法、工具及发展、烧制工艺等。内容兼顾全面的基础上，以当代雕塑为重点。

本卷收集自吐蕃时期以来不同时期、不同地区、不同风格造型的擦擦323件，品类丰富，形式多样，是研究藏传佛造像艺术的重要实物。擦擦（tsha-tsha）是藏语的音译，专指印制或脱模制作的小型泥造像和小塔，也有少数是藏文或梵文经咒。制作擦擦的材料以泥土为主，基本上都是就地取材，因各地土质不同而使擦擦颜色各异。擦擦在藏传佛造像上具有特殊的意义，由于擦擦体积小、重量轻、制作简便，可以方便带往各地，具有极强的民间性和广泛性，对于藏传佛教造像艺术的传播起到了重要的图象粉本和推动作用。

.现代寿山石雕蓬勃发展，争奇斗艳，涌现出许多名师巨匠，冯久和就是其中的一位。经过数十年的努力，他创作的花果、群猪、飞禽等作品，无论在题材、造型和技艺方面都有开创尾的突破，带动了寿山石雕艺术的提高和发展，成就卓著，影响深远。1997年，冯久和被国家授予中国工世美术大师的荣誉称号。

本书内容包括雕塑创作基础教学初探、学生作品、2003年广州美术学院选修课程、教师构图范例四大部分。