参加本次研讨会的论文，大概可以分为五类：第一，对本地区的戏剧创作的主要趋势、特点和问题作出描述和概括。如内地的论文集中对当前戏剧创作中的问题做了分析和批评。第二，对于中华民族戏剧和中国戏剧的民族化的探讨，也是这次研讨会的论题之一。第三，与民族戏剧相联系的是关于中国戏剧的两篇文章，其中包括对于儿童戏曲的倡导。陈芳教授的《五十年缩影——论的历史意义》和刘惠芬的《探讨儿童戏曲剧本的创作构思与编导技巧——以豫剧儿童歌舞剧为例》是我们历届戏剧节学术研讨会所收到的仅有关于中国地方戏曲的论文。第四，对于各地区戏剧他作的剧作、剧作家和导演艺术家的研究。第五，对于历史上剧作和剧作家以及有关艺术家的探讨。关于中国话剧历史的研究，已经成为华文戏剧节研讨会的保留议题。这不但因为在历史中有着珍藏的遗产，而且对历史的反思更直接有助于当前的戏剧创作。

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这是一套（四卷）涵盖中国古今声乐、器乐、戏剧作品，适合于广大音乐爱好者阅读的普及性欣赏读物。内容包括了古代歌曲、民间歌曲、近现代歌曲、影视剧歌曲、艺术歌曲、合唱及大型声乐作品；歌剧、舞剧、戏曲作品以及众多脍炙人口的器乐作品。按作品创作年代的先后顺序，将作者生平、作品内容、历史背景、创作过程等欣赏提示展示给大家。全书写作流畅，内容丰富，深入浅出，尤其适合于各类大中专师范院校作为音乐共同课的辅助教材使用，对于各级学校的音乐教师来说，也是一部极好的教学备课的参考资料。

乔治·萧伯纳是英国戏剧家。他在长达七十年的创作生涯中，共写剧本五十一个；此外，他还是音乐评论家，剧评家，有关政治、经济、社会问题的出色演说家和论文作家，最多产的文学书简作家。萧伯纳的剧本具有丰富的思想内涵，能启发观众去思考问题，加深对社会的理解，同时又表现了独特的机智和幽默，能始终抓住观众的兴奋点，满足他们的审美情趣。乔治·萧伯纳是一位尽人皆知的英国剧作家，他在一八九四年写的《华伦夫人的职业》，取材于现实生活，讲述了华伦夫人出身贫困，后来靠开设妓院赚了钱，让女儿受了高等教育。女儿发现母亲的底细之后，离家出走，去伦敦开始独立的新生活的故事……本剧演出后在社会上引起极大轰动。他由此走上了戏剧创作道路。在一九一八年之后的几年里创作的《圣女贞德》上演后，为他赢得了一九二五年度诺贝尔文学奖……本书选入他四个有代表性的剧本，对于广大的文学爱好者和青年学生应该是很有意义的、会引起兴趣的读物。

《戏曲研究（71）》主要内容包括：明清戏曲研究、关于昆曲《霓裳新咏谱》的两种抄本、《牡丹亭》传奇现存明清版本叙录、从《搜山、打车》身段谱探抉昆剧表演的“乾、嘉传统”、魏长生晋京所唱何腔等。

导演系本科学习的导演专业课程教学要点和相关理论。按照从一年级到四年级学习单元的顺序排列，相关的参考资料和参考作品也按顺序插入其中。目的是通过这《戏剧导演本科教程》使学生较清晰地了解导演专业学习的全过程，并给学生提供一些可供参考的范例。戏剧艺术表现的主要是人的精神生活，是揭示人的思想感情世界，揭示那些在日常生活中往往不被我们注意的，甚至是被我们忽视的东西。

编人《姚江文化丛书：姚剧剧作选》的11个姚剧剧作是从姚剧团建团五十年来所创作或改编的近50个大、中、小型剧目中筛选出来的。这一剧作选编中，有经过整理改编的姚剧传统小戏《打窗楼》和《秋香送茶》；有取材于自传体小说《高玉宝》有关章节改编而成的中型戏《半夜鸡叫》；有反映近、现代历史事件和人物命运的大型戏《强盗与尼姑》、《沙场泪》；更有反映当代社会变革现实生活的大型现代戏《野杨梅》、《传孙楼》、《龙铁头出山》、《鸡公山风情》、《女儿大了，桃花开了》、《兰花女》。可谓小型、中型、大型形式齐全，传统、近代、现代内容丰富。它既是姚剧剧目库中的一批代表之作，也是姚剧在社会历史的各个发展阶段所取得艺术进步的集中体现。

红线女，粤剧表演艺术家。原名邝健廉，广东开平人，出生于1927年。1939年开始跟随舅母何芙莲学习粤剧，艺名小燕红，15岁加入马师曾剧团，在两广地区崭露头角。粤剧著名小生靓少凤为她改艺名为红线女。抗日战争胜利后，她在香港学京剧三年，同时向声乐专家求教，并吸收电影的表现手法，1947年至1956年她一边演粤剧，一边拍电影，主演了七十多部故事片，塑造了众多不同个性的人物，演绎了许多有深度的角色。她于1952年组织真善美剧团。1955年自香港来到广州，加入广东省粤剧团。1991年创建了广州红豆粤剧团。1993年9月在多伦多创办国际粤剧艺术协会并兼任会长。她在继承粤剧名旦董华唱腔的基础上，吸收京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱技巧，广征博采，集诸家之长，又结合自己的嗓音条件，大胆革新创造，形成自己发声、呼吸、咬字、共鸣、行腔的一整套独特的演唱风格，称为“ 红腔”（又称“女腔”），是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。代表剧目有：《关汉卿》、《昭君出塞》、《李香君》、《搜书院》、《山乡风云》等。红线女从艺六十年，在前人的基础上不断开拓、创新，创造了享誉海内外的“红派”艺术，她所塑造的一个个光彩夺目的舞台形象，在粤剧史上留下绚丽篇章，她所独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术将长远的流传下去。红线女的艺术代表着当代粤剧旦角艺术的最高成就，被誉为岭南文化瑰宝。红线女为了粤剧事业的兴旺发达，呕心沥血致力于培养粤剧接班人，取得了可喜的成果，她对粤剧艺术的执着追求、精益求精、顽强拼搏的精神，赢得了广大观众、广大艺术同行的尊重和敬佩。她是广大文艺工作者尤其是他们中年青一代学习的典范。红线女在青年时代曾在香港主演了七十多部电影，表演风格自然，生动，出色地塑造了众多各种类型的性格迥异的女性形象，为香港电影史上光彩照人的明星。几十年来，红线女获奖无数，其中有1957年在莫斯科荣获第六届世界青年联欢节东方古典歌曲比赛金质奖章；1985年荣获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”、1990年广东省政府通令嘉奖，1998年获“霍英东成就奖”，2001年获纽约文化事务部和美华艺术协会颁发的“粤剧终身成就奖”和广东省政府颁发的唯一“粤剧杰出成就奖”，2002年获国务院文化部颁发首届“造型和表演艺术创作研究成就奖”，红线女与全国十位文艺界泰斗同获此奖。红线女历任广东粤剧院副院长，广东省文化局副局长，中国戏剧家协会广东分会副主席，广州粤剧团艺术总指导，全国文联委员，中国戏剧家协会顾问，是第三、四、七、八、九届全国人大代表，第三届全国政协委员。

《圆梦》一书，收集了八大名校青年学生对青春版《牡丹亭》观看后最直接的反应、最纯真的心声，以及学者专家们极具深度的研讨论文。当然，这本书也记载了这两年来，青春版《牡丹亭》巡演后，原创人员的一些反思，作为总结。《圆梦》还收集多幅精美剧照，这些剧照都是摄影家许培鸿的杰作，是从一万多张挑选出来的。许培鸿自青春饭《牡丹亭》排演以来，一直跟拍，为演出全程做了相当完整的影像纪录。他了解戏，也了解演员，所以他能在刹那间捕捉住戏剧最精彩的镜头、演员最优美的姿态表情。《牡丹亭》是明代大剧作家汤显祖的扛鼎之作，是传奇中的国色天香，花中之后，架构恢宏，剧情曲折，戏文唱词字字珠玑，美不胜收。编演一呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想。这回由两岸三地文化精英共同打造，江苏省苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，终于让我圆梦。

斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。