鸣泰先生是湖南省新时期一位卓有成就的剧作家，也是著名的谷雨戏剧文学社发起入之一。多年来，他勤奋耕耘于戏曲园地中，佳作连篇并被搬上舞台，获得令人可喜的成功和评誉。其中代表作《西行记》（1981）、《李白戏权贵》（1982）、《巧断人肉案》（1983）、《野花情》（1985）四剧，大致反映了他的戏剧创作个性与艺术成长的奋斗历程。这四个剧作，从表现的生活面看，有中国古代的，也有现实的，还有把西洋生活“转译”为中国生活的；从体裁看，正剧、喜剧、悲剧，他都做过尝试。由此可见，鸣泰先生确有处理不同题材与体裁的能力和功底。尤其像用戏曲的形式去改编莎士比亚剧作和在古典戏剧与传统戏曲中已有定评作品的情况下，再写李白，敢将旧曲翻新声，没有一点勇气和自信心是不行的。当然，除了勇气和自信外，更须有剧作家对生活的独到品察和新的思维视角，以及对题材另辟蹊径的艺术表现才能。

曲艺是中华民族优秀传统文化之一。宁波传统曲艺源远流长，在唐代已经萌芽，宋代崭露头角。五代时“宣卷”传入明州，宁波开始有人创作这种曲艺作品。南宋宁波已有盲人唱“朝报”（官方新闻），后来演变为宁波新闻。而明清产生的四明南词、宁波走书等更是深入民众，遍及城乡。随着时代的发展和人民文化消费的多样化，绚丽多姿的现代文化极大地分流了文化受众，传统曲艺已失去了往日茶楼书场、村头街尾一呼百应、观众如堵的盛况。但是，宁波传统曲艺这丛富有本土特色的文艺奇葩，是宁波历史文化名城标志性的印记，是宁波地域文化的突出代表，保护和抢救这一优秀民间文化，应该成为我们的历史使命和社会责任。

1．片头 随着低沉悠远的"六字真言"念诵声，一首响遏行云的藏歌从天而降。 雪山合围的宽阔牧场上薄雾漂游。一个头戴毡帽的藏族牧人手搭凉棚向远处凝望，腕上的银镯在夕阳中闪亮。牧鞭挥动，牦牛像云彩一般奔腾至另一片草场，转而散开，把牧人围在中间。大地以牧人、牧场为中心缓缓旋转。 画面中渐渐壅塞起白茫茫的云雾。 巨龙般的彩色经幡在风中翻动。 其大无比的金色转经筒缓缓旋转。 一群身着绛紫色袈裟的喇嘛跌坐山地，个个闭目合十，唱诵经文。 突然，从画面的左侧开始，云雾像舞台大幕一样缓缓拉开，梅里雪山十三座山峰逐一呈现在画面上：蓝天，雪山，宝相庄严，震慑人心。 宽阔的牧场再次显现。大地依然以牧人为中心缓缓旋转着，逐一展示出如下场景-- 虎跳峡。金沙江浩荡而来。江的两岸山峰陡峭，玉龙雪山和哈巴雪山夹江耸立，山顶白雪银光闪烁。江面越来越窄，江水变得激越昂扬，直扑江心巨石，水花四溅。 碧塔海。四周青山环抱，一湖碧水静卧其中。湖畔草滩，牛马悠闲地吃草，湖心小岛郁郁葱葱，参天大树的倒影在湖水中摇曳。 松赞林寺。晨曦微露，藏族老奶奶摇动着转经筒踽踽而行。太阳初升，磕长头者双手合十，訇然前扑。 ……

晚清戏曲的变迁，牵连着诸多社会、文化的嬗递转型，本书从宫廷演剧与民间演剧的不同角度进行了考察，对晚清关公戏与伶人的关羽崇拜，伶人社会地位的变化，晚清的观剧指南与戏曲广告、清末民初日本的戏曲爱好者等重要问题都有细致深入的研究，尤其对长期以来学界讳莫如深的“堂子”这一话题。本书从三个方面讨论晚清戏曲的变革，即宫廷演剧、民间演剧与戏曲的 “环境”来讨论这一变革。主要内容包括清代皇家剧团和宫廷演剧的变革、徽班进京对晚清北京戏曲的影响、明清演剧史上男旦的兴衰、晚清戏曲与北京南城的“堂子”、晚清关公戏演出与伶人的关羽崇拜、晚清优伶社会地位的变化、晚清的观剧指南与戏曲广告等。

中国现代戏剧始终都是主流与先锋并存。在现代文艺创作中，常常将“主流”与“先锋”看作艺术处理的难题，甚至是阻碍，其实是片面的。从近代戏曲改良到话剧的产生，从左翼戏剧到“五个一工程”戏剧，从广播剧到影视（剧），都是主流与先锋共生共长。本书是一部戏剧评论集，共22篇。分别从话剧、广播剧、江西戏曲、影视剧几方面论述了戏剧的主流与先锋。 主流与先锋，既是中国现代戏剧发展的历史品格，也是中国现代戏剧现实存在的艺术与审美的形态。本书所论各篇都是建立在此基点之上的。从曹禺到郭沫若再到林兆华，从话剧到广播剧，从戏曲到影视（剧），现代戏剧无一不是这样。 本书所选各文，不仅照顾各种戏剧样式，而且还特别突出了“得失论”。书中大多篇目都以“成就”和“不足”为题，要么将成就和不足分开来谈，要么二者一起谈。这样，全书各部分（组）之间体例上基本达成了一致，已经显示了基本的体系。

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A01#一提起德国的理论著作，总是会想到冗长的篇幅、繁琐的论证和枯燥的文字，本书却文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络，这正是大师的手笔，将极复杂的事情用极简单的语言表述出来。在他的笔下，可以看到一个个熟悉的戏剧大师，看到他们在现代戏剧变迁中面临的困境、多方的探索和寻觅到的各式各样的答案…… 本书文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络。全书分为戏剧、戏剧的危机、关于风格变化的理论、挽救的尝试、解决的尝试等几个部分，适合戏剧研究者参考学习。

昆曲的唱法一向分为南曲、北曲，用韵是“北准《中原》，南宗《洪武》”。由于曲韵的严密，真传的难继，几百年来，规范浸荒。其情况据清咸丰年间王德晖的《顾误绿》说：“前所遵字音，惟《中原音韵》一书，迨后填词竞工南曲，而登歌者遂尚南音。入声仍归入唱，尽反《中原》之音，一遵《洪武正韵》。其改之未尽者，尤带《中原》音响；其趋承太过者，又甚至以南音溷投北词，遂至南北混淆。”此情古已如斯，于今为烈。今有昆曲行家为求恢复昆曲的法度，觅求善本以供传习，特将干隆时沈苑宾所撰《曲韵骊珠》再版。此书博采众长，斟酌取并，体僃南北，音叶宫商。问世以来，谁经几度重刊，而流行已久，坊肆难求。今日再度刊行，实为挽救坠绪、嘉惠艺林的盛举。

本文还重点探讨了海派京剧机关布景的民族文化内涵问题，并且尝试着从文化哲学的高度来探讨“海派京剧”在中国戏剧发展历史中的地位。相比而言，中国传统文化“尚虚”，侧重精神层面上的发挥，审美情趣偏向高雅；而西方文化“尚实”，物质主义倾向较重，审美趣味偏向通俗。中西文化具有强烈的互补性，中西文化交流着意义重大，“海派京剧”这一文化现象的出现正是中国传统戏剧在中西文化交流折大背景下由精神至上主义向物质主义接近的结果。海派京剧是东西方文明碰撞、融合的结果，在进一步对外开放的今天，对于致力于建设国际化大都市的上海来说，海派京剧的研究具有很高的理论价值。

作为20世纪这一总的时代背景的共同产物，各流派的德语戏剧是否有着美学特征上的一致性？《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》作者对这一问题的回答是肯定的，而这一点正是基于对各阶段重要流派代表作仔细的文本阅读和分析-这一方法也许稍显过时和笨拙，不过《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》作者认为这是文学研究赖以生存的最基本的出发点和依据。《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》将在阐述20世纪德语戏剧各阶段代表性作家的戏剧美学思想及其代表性剧作的形式特征的区虽和联系的基础上，从结构、冲突和人物形象这几个戏剧要素入手，对20世纪德语戏剧各阶段代表作所共有的美学特征作一宏观探讨；此外，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》还将对各阶段代表作所采用的一些共同的艺术手法进行总结和分析；最后，作为宏观众研究的一种补充，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》将从不同角度对一些重要作品展开个案分析，以期对各阶段代表性剧作家的戏剧作家的戏剧美学思想、戏剧创作实践及其所采用的艺术手法有一更为具体深入的认识。这里需要说明的是，《20世纪德语戏剧的美学特征·以代表性作家的代表作为例》的研究重点主要为戏剧文学，对于表演、导演艺主和舞台美术若非需要一般不作涉及。