《莼江曲谱续编（套装共4册）/中国昆曲博物馆藏稀见昆剧手抄曲谱汇编》从近代扬州延绵数代的谢氏昆曲世家征集，尤具艺术价值和文物价值。共四卷。由扬州曲家谢莼江先生收藏。共四卷。以折子戏为单元，共收折子戏百余出，如《长生殿·密誓》《琵琶记·嘱别》《琵琶记·南浦》《占花魁·独占》《占花魁·赎身》《占花魁·寺会》《西游记·借扇》《金锁记·斩窦》《双珠记·投渊》《货郎旦·女弹》等，是研究地区昆曲衍变、发展的宝贵资料。

《海陵声伎甲江南：明清“海陵地区”文化家族与戏曲》根据当下家族文化史和戏曲史、江苏和江南文脉等领域的研究所需，以明嘉靖朝至清宣统朝为时间截取点，以地处长江以北，以泰州为中心的“海陵地区”为空间对象，以阐明什么是“海陵文化圈”与“家族文化”为研究背景，围绕该地域内文化家族与戏曲的关系，在收集、整理相关文献资料的基础上，通过对明清海陵文化家族地域与时代分布、文化类型与特质进行分析，明确了明清“海陵地区”文化家族的戏曲文化特征，认为这种特征的出现是“海陵地区”地理优势、文化精神驱动力与时代机运共同影响的结果，是地域文化史、家族史和戏曲史上的一种特殊的存在。

《生态、创作与传播：21世纪戏曲新论/中国艺术研究院学术文库》共分“戏曲生态研究：‘非遗’保护与剧种建设”“21世纪戏曲创作梳理与盘点”“小剧场戏曲创作研究”“女性戏曲创作研究”“互联网＋戏曲研究”“戏曲理论研究”六编，另附郭汉城、陈涌泉、张俊杰、白爱莲等名家访谈四篇。作者站在辩证唯物主义、历史唯物主义的立场，坚持理论联系实际，对戏曲创作中出现的新特点、新倾向、新问题及时进行总结，对当前的戏曲创作具有一定的借鉴意义和指导作用，有利于促进戏曲研究和戏曲创作的健康发展。

《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》由绍兴市档案局编著，是“绍兴戏剧档案丛书”中的一本。《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》以档案实体为重点，图文结合，全面展示越剧的人物、文书、舞蹈、剧目等，是越剧传承、创新、研究的 手资料，具有十分重要的史料价值。

该书将“设计众包”引入地方性高校视觉传达设计专业教学模式中，其主要目标是打破以往“仅为地方经济社会服务”的单一模式，课堂教学成果通过大众网络服务于广大“非地方”性的企业。为了实现这样的目标，地方性高校视觉传达设计专业的教学模式尤其在以“产业需求—定向设计”为特点的“设计众包”对接中，如何充分使学生的优秀创意具体落地，并给予重点考虑及制定可行的措施。地方性高校视觉传达专业采用“设计众包”这一教学模式，对整合优化课程结构，丰富教学内容，提高教学效果，培养应用型设计人才具有积极的意义和较高的实践价值。

山东省的艺术文化在我国历史上具有非常重要的地位，戏曲资源丰富。数百年来，根植于民间沃土的山东地方戏种类繁多，富有浓郁的地方气息。抒情柔婉的吕剧、激越高亢的山东梆子、“胶东姊妹花”柳腔和茂腔、生动有趣的蛤蟆嗡等，这些山东地方戏曲，深受广大观众喜爱。在齐鲁儒学文化熏染下的山东人，厚道、善良、仁义，有深厚的道德宗法观念。儒家正统文化对山东地方戏曲创作滋养和戏剧的发展起到了推动作用。山东地方戏剧题材，通过塑造戏曲人物形象的善与恶的角色类型，善恶分明的人物形象，用“劝善惩恶”的德行标准来教化世人。山东地方戏曲教学是历代戏曲艺术家接力传承的舞台实践，戏曲前辈的创作和宝贵经验，是后学者借鉴和学习的规范化体系。

《戏剧学》第6辑所选录的21篇论文分别编入“观念与理论”、“表导演研究”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“汤学研究”、“戏剧交流”、“当代剧人”七个栏目。其中“汤学研究”系新增栏目，旨在推动“汤学”研究的开展，扩大“汤学”研究的影响力。“汤学研究”中所收三篇文章分别从汤氏宗谱、汤显祖与黎川、汤显祖迎春班春诗等不同角度来解读，着重对近年来发现的新材料进行研究，具有一定的创见性。在“当代剧人”一栏中，我们介绍了以创作儿童文学作品闻名于世，亦以戏剧作品蜚声艺坛的胡奇，主要对其戏剧实践与创作展开考述。

这是一本专为3岁至8岁儿童设计的实用戏剧游戏手册，包含40节课程计划，200多个独立的戏剧游戏，教学提示清晰简单，易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程，涉及团队协作、声乐练习、角色扮演，以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动，为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验，有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质，帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维，并建立自信心。书末还附有课程模板，为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。

传统京剧服装博大精深，从属于表演艺术范畴，然而，其又是一门相对独立的服饰艺术，是中华民族的艺术瑰宝。《龙凤呈祥：中国京剧服装纹样选粹》一书立足于京剧舞台演出实践，按照戏曲衣箱制，分门别类诠释极具典型性、代表性的京剧服装，逐一分析纹样在服装上的布局与特色，呈现出其塑造角色形象所特有的标识性、寓意性与象征性，同时兼顾款式、色彩、面料、刺绣、装饰细节等，围绕京剧服装五大构成要素进行专题研究与论述。《龙凤呈祥：中国京剧服装纹样选粹》一书图文并茂，文论系统深入，并呈现了大量精美的传统京剧剧目服装，其中包括多套梅兰芳大师生前所用的京剧服装，具有极高的艺术欣赏价值及传承意义， 适合戏剧、舞台服装相关专业的师生、从业人员、研究者以及广大爱好者阅读、欣赏与参考。

《音乐人类学视野下的包山花鼓戏研究/非物质文化遗产研究与保护丛书》以包山花鼓为对象，取音乐人类学的研究视角，围绕包山花鼓展开全面、深入田野调查和文献追踪，在获取一手资料的基础上，依据人类学、社会学、民俗学、民族音乐学等理论与方法，将其置于历史、文化的大背景中，综合考察研究包山花鼓的生成背景、历史渊源、地域分布、唱腔曲牌、表演特色、乐队伴奏、器乐曲牌、传人传谱、社会功能相互间的联系，不是仅仅拘囿于对其形式、内容等审美特征的分析，而是力求从人类学、文化学、社会学的高度较系统、宏观、深入地对包山花鼓的历史生成、生态现状、音乐本体、表演特征、功能作用等问题给予人类学层面的研究、分析与阐释。