《北京人艺老戏单》是北京人民艺术剧院自1952建院至2002年所演剧目的戏单画册。戏单系旧称，类似于现在的节目单或戏剧宣传册或说明书，上有剧情说明和演职人员及演出信息。《北京人艺老戏单》收集较为全面，因其题辞和设计及印刷工艺而有独特的艺术价值，也为研究此一时段北京人民艺术剧院演出风格剧目变化有史料参考价值。

受中国近现代人学思潮的影响，“人的问题”成为1920年代话剧创作所面临的主要时代问题，而“人的戏剧”也成为1920年代中国话剧的发展目标，甚至是中国现代戏剧的发展目标。《人的问题与人的戏剧：1920年代中国话剧创作研究》即从近现代人学思潮的角度，探讨“人的戏剧”的时代语境及其理论言说，然后从爱情诉求、家庭体验、历史叙事、哲理探索、底层关怀（包含革命抒写）等五个重要创作维度，集中探求“人的戏剧”所建构的各种主题思想和审美形式。后，对“人的戏剧”的现代人学价值和现代文化精神进行总结，认为它是中国现代戏剧的根本和本体，不断引发后世戏剧创作对它的召唤姿态。

本书内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出，试图理解当代西方戏剧实践的一些重要方面，但同时也努力挖掘并重新阐述一些似乎经常被隐藏起来或奇怪地遗忘掉的戏剧史研究模式。因此我们坚持讨论“多元形体戏剧”和“多种戏剧中的形体”，而不只是某种单一形式或实践。

《服装表演训练教程》为“十三五”普通高等教育本 科部委级规划教材。 作者系吉林艺术学院服装系教授，通过总结多年来在 时装模特教育与时装表演实践中的教案，系统地将时 装模特的教育与发展进行了阐述。本书一共由四部分 组成：绪论、时装模特的基础教育、时装表演的编导 与制作、时装模特市场化。它适合作为时装模特高校 基础教育的专业教材。

本书是**本对漳州布袋木偶戏进行系统研究的学术论著。漳州布袋木偶戏，是福建漳州的一种民间小戏，其“北派”风格，在闽南地区独树一帜，并流传至台湾和东南亚各国，成为当地华人群体文化生活的重要内容。本书从人类学的视角入手，从音乐内容切入，研究漳州布袋木偶戏自身维持传统、动态发展的生存模式，体现其偶形雕刻、布偶表演、音乐奏唱、舞美灯光的特点，及虚拟、象征、隐喻的偶戏本质。

本书在作者个人视角下，对潮剧的形态、特点、代表性剧目及典型人物进行解读，力图以深度准确的文字、精致的面貌带给读者一次悦读之旅，并带着文人化色彩，有分享的价值，为个性阅读提供了可能。随文的图片精美、丰富。不少图片是本地摄影专业人士授权提供的珍藏的、首发的、精美的照片。

梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师，首先是他在艺术上深入继承传统，并勇于改革创新，发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平，形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅兰芳表演艺术研究共收录梅兰芳诞辰120周年国际研讨会议文集68篇，具有较高学术价值。

新中国戏曲事业发展的亲历者、见证者讲述戏曲背后的故事，既有拨乱反正后的蓬勃发展，陷入低谷时的奋力求索，更有新时代弘扬国粹的深刻内涵。华美璀璨的画卷渐次铺展，曼妙婉转的剧种唱腔如浪涛声声入耳。观潮听涛，观中华戏曲之美，听浑然天成之声。

《中国戏剧史讲座》称得上是一本“大师小书”，兼具学术性与普及性。本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。

本书从史学角度梳理和考证傩歌的生成与嬗变过程，阐述傩歌的本质与内涵意义及历史演变。对从田野调查而来的全国六大区域内遗存傩歌的艺术形态、内容特色进行深入的探索与评析。对傩歌进行了较为系统的研究，提出了如下新的学术观点：（1）首次提出傩礼起源于“日祭”的学说，并提出傩礼的核心包括“安抚”与“禳除”两方面内涵的观点。（2）首次提出以“礼”为主线进行探索“傩”源流的学术主张。（3）进一步深化了傩蜡混融的学术观点。（4）提出傩乐肇始国家礼制创建之后的学术主张。（5）初步考据出殷商傩乐礼制的大约步骤。（6）提出傩礼乐歌生成与嬗变历经五个重要转折期的学术观点。（7）首次全面系统搜集整理全国26个省市区傩礼乐歌资源，在全国六大区域傩歌遗存中，通过排查、比较、分析、综合等方法，提炼出各地域“傩歌”中遗存的独具风貌特色且具有珍贵文学价值的说唱艺术，并对其进行基本的整理与研讨。