戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶，是伟大祖先留给我们的宝贵财富，更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧，并称为世界上三种古老的戏剧。然而，随着时间的流逝，古希腊戏剧和印度梵剧，早已经湮灭无闻，消逝在历史的长河，任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后，成长为艺术殿堂的宠儿，成为了享誉世界的艺术奇葩，直到今天仍然活生生的呈现在舞台上，这是中华儿女为之自豪的。 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者深入了解中国古代戏曲，提升传统文化修养，传承中华民族悠久灿烂的文明都有着重要的作用。

中国少数民族戏剧是在中华民族丰厚的传统文化基础上，经长期历史衍变逐渐发展形成的。它是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，不仅是少数民族群众认识历史、塑造自我的重要手段，而且具有沟通心灵情感、增强民族凝聚力的社会效应。它以丰厚的文化积淀、特有的艺术风采，完成着自娱、娱人和高台教化的历史使命，在人类进步的发展历程中发挥着巨大的作用。对它们进行发掘、整理研究，有助于优秀民族文化的传承、发展，增强民族团结与凝聚力。 本书是一本有关中国少数民族戏剧知识的普及读物，全书内容仅限于介绍各种少数民族戏剧的起源、分类和艺术特征，并无涉及重大政治宗教备案内容，亦不存在影响民族团结、与现行国家民族政策相悖的内容，可以出版。全书以民族为分类，分为藏戏、傣戏、蒙古戏、维吾尔剧、壮剧等，详细介绍了这些丰富多彩的少数民族戏剧的文化缘起、艺术分支、艺术特色、代表剧目等。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者深入了解中国少数民族戏剧，并藉此了解各个少数民族独特的艺术文化很有帮助。

京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，距今已有170 多年的历史，是我国影响极大的戏曲剧种，是名副其实的中国*一大剧种和全国性剧种，是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的台上亮相，一句韵味悠长的唱腔，一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱，无不透着梨园艺术的讲究、味道，更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。 本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，全书内容丰富全面、语言通俗易懂是一本普通传统文化爱好者透过京剧了解传统文化的入门读物。全书还收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的照片，使读者更直观地领悟到京剧百年传承的历史、诸位京剧表演艺术大师的风采，以及京剧艺术以歌舞表现故事的艺术精髓。

《“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。

《布莱希特“叙述体戏剧”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中布莱希特“叙述体戏剧”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。

陕西易俗社是民国初年成立于西安的一个社会教育机关，也是一个集秦腔教育与演出的新型戏曲班社。自1912年成立起，陕西易俗社创始者和后来的管理者力主班社乃社会教育机关，往来公牍中不惮其烦屡次强调该社乃陕西省教育厅所属教育机构。中华民国十七年（1928年）省政府第四号批文有“既据称：该社成立及经过历史，确系社会教育机关，与其他戏园不同”[富平高树基：《陕西易俗社第二次报告书》，中华民国十八年十月，陕西易俗社]，作为社会教育机构，陕西易俗社秉承立社宗旨“编演各种戏曲，补助社会教育，移风易俗”，寓教育于戏曲，以期通过舞台演出具有教育意义的剧目教化民众，启迪民治，提高国民修养，进而改良社会。本书分为上下两册，汇集了易俗社的活动资料，内容详实。

本书是昆曲名家、著名闺门旦演员、中国戏曲学院教授沈世华的口述作品，由戏曲研究界青年才俊张一帆博士记述整理。本书分为上、下两篇，在上篇中，沈世华老师回顾了自己从艺六十年来的昆曲人生，从儿时写起，回顾了自己如何因为一碗馄饨而偶然拜入“传字辈”门下，浙昆如何艰难求生存，“十五贯”是如何辗转进京的并大热天下的，改革开放后重登舞台，却又激流勇退，成为中国一位昆曲女教授，直至新世纪以来国内戏剧市场的反复，时间跨度大，涉及人物多，不仅是沈老师自己的艺术人生的反思与总结，同时也是对百余年来昆曲艺术的兴衰荣辱的反思。本书下篇主要是对沈世华昆曲艺术理论与实践的总结，沈老师以著名的折子戏为例，系统讲述了传统折子戏的一招一式以及她多年来的个人体会，还原了昆曲这一非物质文化遗产的代表性传承项目的本来面目，加上本书百余幅珍贵照片、档案，使得本书的资料价值极大。

在作者马尔智短暂的一生中，有一本书题名为《梅伶兰姿》，专为撰写梅兰芳先生的手姿艺术。这是他在1925年的北平访问梅兰芳先生时所拍摄的一组兰花指。后来他根据拍摄的黑白照片，勾勒成白描，配以文字，并撰写了介绍梅先生舞台生涯的短文。此书篇幅不长，但构思独特，是对梅兰芳手指动作的高度概括。译者谢小珮女士依据美国弗利尔美术馆所提供的资料添补了《东方早报》书评、马尔智生平以及照片等资料。《梅伶兰姿》是一本以梅兰芳手姿为主、辅以更多相关图片的书，体现了马尔智由衷欣賞梅兰芳兰花指的集中表現，反映了梅兰芳京剧艺术的艺术魅力所产生的深远国际影响以及延及对一位美国学者的深刻影响。

2014年中国戏剧史国际学术研讨会暨中国古代戏曲学会年会于中山大学落下帷幕。本次会议有来自中国及美国、日本、新加坡、马来西亚的180多为学者参加，共提交138篇论文，是近二十年来规模较大的中国戏剧史国际学术研讨会。会议的论文主题主要围绕戏曲文献的搜集整理与考证、戏剧形态研究、演剧史研究、地方戏及俗曲研究、戏曲民俗及生态研究等多个方面，反思旧问题，探索新问题，学术争鸣氛围浓厚，体现出开阔的研究视野和敏锐的问题意识，代表了戏曲研究学界的较高水平。为更全面地呈现本次学术研讨会的成果，中国古代戏曲学会委托中山大学与上海戏剧学院共同组成编委会，遴选优秀会议论文，编辑出版本论文集，以期与学界同仁交流。

这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。