南戏的代表作《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》、《琵琶记》、《张协状元》等，因其强烈的人民性和很高的艺术性被公认为我国文学艺术的瑰宝，数百年里一直流传下来。本书就此收集了温州对此六剧南戏的改编剧本，相信广大南戏爱好者定会喜欢。

在20世纪，舞台设计最伟大的成就是它从建筑或画家的副产品而成为一门真正的艺术。在一个世纪中舞台设计的美学观念犹如走马灯似的层出不穷。它被认为是眼睛的音乐，或自然的一角，或表演的机器，或情绪心理的符号……面对新世纪的来临，人们很难预测还会出现什么新的舞台设计观念。不过有一点应是确定无疑的，舞台设计总是一种视觉解释。当有些画家们不无夸张地表示他们的作品是对宇宙的体验和解释时，舞台设计者只是轻声地表示，他的作品是对剧本的解释，只是对呈现在舞台的“小世界”的解释。好的舞台设计提供给导演的不只是某些“语汇”，而是构筑“小世界”的“句法”，同样，好的舞台设计提供给观众的不只是一些视觉刺激，而是感知、体验、评价戏剧世界的航标和框架。

本书是优秀电视连续剧《大宅门》文学剧本全本，共五十二集。由作者授权我社独家出版。本书由郭宝昌先生集四十年心血精心结果。本书脱胎于作者的血泪人生，但本书不是作者的自叙传，而是以现代中国为舞台，以民族产业为背景，以家族兴衰为主线，以一个个鲜活生命之间的情感纠葛、性格碰撞、价值冲突为内容，用干净强劲的文学语言和波澜壮阔的故事情节体现的激情之作。白景琦——白七爷，是本书对中国文学人物画廊的一具独特贡献。也许，时间的流逝只能帮助我们更加理解《大宅门》的雄浑与幽深。不是“当代《红楼梦》”，不是“都市《白鹿原》”，而是独一无二的《大宅门》。

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《京剧唱腔欣赏》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。《京剧唱腔欣赏》内容丰富，条理清晰，结构合理，图文并茂，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大京剧唱腔研究者及爱好者参阅。

上海音乐出版社决定出版一大产《中国戏曲音乐欣赏丛书》，《黄梅戏唱腔欣赏》荣幸地被列入該丛书的首批出版计划中，并委约我执笔，我愉快地接受了这一任务。从事多年音乐创作和理论工作，我深深地体会到：要想让一个艺术品种持续健康地发展、繁荣下去，为人民大众编写一些普及、系统的通俗读物是绝对不可缺少。书虽然通俗，但质量一定要予以保证。本书之所以把黄梅戏的传统型歌舞剧《打猎草》选进来，因为考虑到：黄梅戏的很多曲调都是源于民歌、山歌、小調和歌舞，《打猪草》就保留了非常浓郁的民间歌舞特色。早在1952年《打猪草》在上海公演时，音乐大师贺绿汀和著名戏剧家张拓都曾在报上著文称赞，也受到广大观众的喜爱。之后，全国很多文艺团体都先后专程到安徽学习《打猪草》。上海和安徽的文艺出版都出版过該戏的剧本和曲谱。这个戏今日仍活跃在舞台上。

《中国戏曲脸谱》论述了脸谱的起源、形成、发展、成熟、创作、再继承、再发展的若干历史阶段，看起来脉络清晰，错落有致，论据充实，论理深刻，风格质朴平实，熔历史性、艺术性、学术性、知识性和趣味性为一炉。书中还专门阐述了戏曲脸谱的命运。“五四”运动以来，文艺界对中国戏曲的议论一直很多，但绝大部分都是贬词，而且持贬词的人中有相当多的新文化运动中有名气、有地位的人物。这是一种极其狭隘的戏剧观念。西方话剧从狭隘的写实主义胡同里走出之后，有些著名戏剧家不但没有非难脸谱，甚至主张重新用具来表演。正因为这样，黄殿祺根据史料的研究，总结了脸谱艺术走过的漫长而艰难的历程，更显示了我国戏曲谱艺术的旺盛生命力和广泛的群众基础。

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戏曲遍及全国每一个省市，涉及每一个民族，剧种有在百多个；剧目数以万计；历史可上溯到春秋时期的傩舞和优孟衣冠；内容包括每个朝代的历史传奇，从三皇五帝到今天的社会主义建设；从月亮中的嫦娥到莎士比亚的《奥赛罗》；从宫闱忧怨的贵妃到田野牧牛的村姑。观众从太皇太后慈禧到跑堂儿的伙计和蹬三轮车的车夫；从唐明皇李隆基到五大洲各种肤色的外国人。规模之大、历史之久、品种之众、数量之多、影响之广、水平之高，都可以称为表演艺术的今古奇观。因此，这里的介绍，不过是浩瀚的戏曲海洋中的点滴之点滴了。常听有人说，中国的戏曲就没有一部像样的专著，因此不少人跃跃欲试。结果无不“望洋兴叹”。依我看，有关戏曲的专攻是很多很多的，只不过没有使用“吓唬人”的语言，没有被那些理论家批准而己。这些专著不仅说理透彻，又有很高的实用价值和指导意义。<

传奇《十五贯》的作者朱罐，字素臣，号垄庵，江苏吴县人。明朝灭亡后，他绝意科举，致力于戏剧创作，为清初一大剧作家。其传奇作品达十九种之多，而《十五贯》则是其中影响最大的一部名作。1997年，我社出版了由张燕瑾、弥松颐点校的《十五贯》。而今，又以微型书形式推出。　此外，书中还选收了王弘力先生绘画的插图。